tag:blogger.com,1999:blog-5465950449269966822024-03-20T18:49:15.055-07:00El Zahori en las MUESTRAS DE TEATRO PERUANO 2008-2015Este blog contiene comentarios críticos de los espectáculos y crónicas comentadas de los eventos característicos de las Muestras de Teatro PeruanoRevista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-29581511476381056002015-09-02T19:32:00.003-07:002015-09-03T07:02:36.008-07:00XIV Muestra Regional Lima-Callao<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 22.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">XIV Muestra
Regional de Teatro de Lima-Callao</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 22.0pt;">[1]</span><span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 22.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">[27 de julio – 05 de agosto de 2015]<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">JA, el cronista<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Agosto 2015<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 18.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Primera entrega<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3dmKVEic-8x7qblWZ2euKJ5FTi4eoXC1niYloyGYNaDnz9BEZk1OFGewQG1t1yx62flnrnkvzRpKomGcn55aFHFx51KYry988CnMVpc-jN7FCSWMrFY79624N-RP7e1yapupsGuwrDtg/s1600/Muestra-XIV_Logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3dmKVEic-8x7qblWZ2euKJ5FTi4eoXC1niYloyGYNaDnz9BEZk1OFGewQG1t1yx62flnrnkvzRpKomGcn55aFHFx51KYry988CnMVpc-jN7FCSWMrFY79624N-RP7e1yapupsGuwrDtg/s1600/Muestra-XIV_Logo.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=546595044926996682" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=546595044926996682" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a>
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br /></span>
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Logo oficial<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=546595044926996682" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">[Tomado del blog de la AAA]<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdbKm4vhj29W_Hxqvg5zwziEQz8RjnC8DZJIKdTVuJdzLPg1gMrnQoiZ8oGJ2MulvmgWjIGTezQ5bjA12PtdOKXyRFR8LywkO2BL683pb3unNSq1t7uzdO5owJyaQ9jLgD0T4JLGDB7w/s1600/Fachada-AAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdbKm4vhj29W_Hxqvg5zwziEQz8RjnC8DZJIKdTVuJdzLPg1gMrnQoiZ8oGJ2MulvmgWjIGTezQ5bjA12PtdOKXyRFR8LywkO2BL683pb3unNSq1t7uzdO5owJyaQ9jLgD0T4JLGDB7w/s320/Fachada-AAA.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br /></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Ilustración 1<span class="apple-converted-space"> </span><br />
Fachada de la AAA<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Resumen:</span></b><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Esta <b>primera entrega</b> sobre la XIV MRLC se abocará a los siguientes
aspectos de la relación entre la </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://aaalima.blogspot.com/"><span style="color: yellow;">AAA</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> y la Muestra Regional: el
socio-histórico, el socio-organizativo y el económico-institucional. En ese
sentido, comentaremos no sólo las implicancias de la presencia de la AAA en
cuatro de las siete Muestras que se han realizado en lo que va del siglo XXI,
sino también subrayaremos el importante valor agregado que mostró la AAA como
último <i>karguyoq</i></span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[2]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">, y el giro
económico-institucional que ya viene implementando el MOTIN-PERÚ ―hasta donde
sabemos― desde la XXIV Muestra Nacional (20011,Trujillo). Por último, señalar
que aportamos este documento de trabajo a la (necesaria) reflexión que la
Muestra Regional debería generar en su (respectiva) plenaria para distinguirse
o asemejarse ―según sea el caso― a eventos como el </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://www.teatroclub.pe/ix-festival-de-teatro-aficionado-en-c-c-peruano-japones/"><span style="color: yellow;">Festival de Aficionados</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (APJ), el Festival de Monólogos
“</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="https://www.facebook.com/festivalnitansolos?ref=ts&fref=ts"><span style="color: yellow;">Ni tan solos</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">”, la </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://fitecaperu.blogspot.com/"><span style="color: yellow;">FITECA</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> o el </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://www.limacultura.pe/agenda-cultural/fael-2014"><span style="color: yellow;">FAEL</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: xx-small; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">La MRLC y la AAA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: xx-small; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">[El <i>estar</i> con la
Muestra y el <i>hacer</i> la Muestra]<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<br />
</span><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0035__x0020_Imagen" o:spid="_x0000_s1026"
type="#_x0000_t75" alt="L.jpg" style='position:absolute;left:0;text-align:left;
margin-left:-.3pt;margin-top:32.05pt;width:98.25pt;height:135.75pt;z-index:251660288;
visibility:visible;mso-wrap-style:square;mso-position-horizontal:absolute;
mso-position-horizontal-relative:text;mso-position-vertical:absolute;
mso-position-vertical-relative:text;mso-width-relative:page;
mso-height-relative:page'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Au\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="L"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VcUVDWtyaFAUeK1-qDC8fevzxgrd6rP_G3eMysKQakrtPPpq89hWHNYvnKWQQ6WlOHhDVWJyMlCC6y7Y07z_amLcGVfDAg0vwOTbW6qZDGH-UJJxdbRYpH-3ykBIlHYZpAN-mFLvxLE/s1600/L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VcUVDWtyaFAUeK1-qDC8fevzxgrd6rP_G3eMysKQakrtPPpq89hWHNYvnKWQQ6WlOHhDVWJyMlCC6y7Y07z_amLcGVfDAg0vwOTbW6qZDGH-UJJxdbRYpH-3ykBIlHYZpAN-mFLvxLE/s200/L.jpg" width="141" /></a></div>
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">a actual administración de la
AAA</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[3]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">, es decir, </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="https://www.facebook.com/xximenaas"><span style="color: yellow;">Ximena
Arroyo</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> y un equipo de
colaboradores, organizó en su local institucional del Jr. Ica 323 (centro
histórico de Lima</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[4]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">), la XIV MRLC,
colocando nuevamente a la AAA como una institución ligada a la Muestra
Regional, y culminando un proceso de apoyaturas que se remonta a las Muestras
IX (2004), X (2006) y XI (2008) </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[5]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">1</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
La AAA fue elegida como <i>karguyoq</i> en
la Plenaria de la XIII MRLC que se realizó el lunes 06 de agosto de 2012, a
partir de las 7 pm, en el Auditorio de la Municipalidad de Comas-Lima; Muestra
que organizó la <i>Asociación Cultural
Haciendo Pueblo</i> (Comas). En dicha Plenaria, <i>Butaca teatro</i> propuso a <i>Teatro
en ruta</i> – <i>Proyecto Mariposa</i> que
había presentado el viernes 03 de agosto “Yerma, mujer que no se habita”</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[6]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">. Proposición que Martín Molina
(<i>Tárbol, teatro de títeres</i>) consultó
que sea a nombre de la AAA y que Mary Soto (Coordinadora de la “Mesa de
Crítica” de la Muestra y Secretaria de la Junta Directiva del MOTIN-PERÚ de ese
entonces), aceptó, aunque llamando a votar por el consorcio teatral <i>La Compañía</i> (Los Olivos-Lima) que dirige
Arturo Fernández Delgado, porque “<i>Me
parece bien y porque el MOTIN está en consolidación…</i>”. En la justificación de
la propuesta, Lucía Obando a nombre de la AAA, manifestó que querían hacer la
Muestra Regional “<i>para reposicionar la
Muestra y darle el lugar de acontecimiento…</i>”. Luego de la votación de los
delegados hábiles, la AAA aventajaba por un voto a <i>La Compañía</i>. Entonces, "<i>no
se sabe a tenor de qué, Mary Soto votó y su voto fue para La Compañía,
produciéndose un empate</i>”. Finalmente "<i>se dirimió con el voto de Haciendo Pueblo (karguyoq</i>)", y
entonces la AAA salió elegida como <i>karguyoq</i>,
mientras Mary Soto "<i>pedía que se
coordinara con el MOTIN-PERÚ</i>"</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[7]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">.<span class="apple-converted-space"> </span><br />Al año siguiente se realizó la XXV Muestra Nacional en Huancavelica (19-28 de
setiembre de 2013) y María Laura Vélez que asistió como integrante de <i>Tárbol</i> (Lima) dijo al final de segunda
sesión de la “Mesa de Crítica” (martes 24 de setiembre) que “<i>en agosto Ximena (Arroyo) envió una carta
diciendo que no venía…</i>”, lo que implicaba que “Yerma, mujer que no se
habita” no se iba a presentar en la Muestra Nacional. Una lástima, pues junto
con “Cenizas ushpa” (<i>Mashara, teatro
intercultural</i>), “La orgía” (<i>Butaca
teatro</i>), “Todas las sangres” (<i>Zapatos
rotos</i>) y “Juancha y Mariacha” (<i>Tárbol</i>)
fue parte de las puestas en escena limeñas que merecían y tenían que ir a
Huancavelica. Supusimos entonces que su inasistencia a la Muestra Nacional de
Huancavelica les podría generar castigos o suspensiones en el VII Congreso del
MOTIN-PERÚ</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[8]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> que finalmente se
realizó en febrero del 2014, en el local de <i>Arena
y esteras</i> (Villa El Salvador-Lima). Sin embargo, en ninguno de los diez
acuerdos del Congreso se hace mención a la AAA, así como tampoco a <i>Haciendo Pueblo</i> (<i>karguyoq</i> de la Regional Lima) y a los otros <i>karguyoq</i> regionales y agrupaciones que no asistieron a la Muestra
Nacional de Huancavelica: sólo se sancionó a <i>Chaupimayo</i> (Huancavelica), <i>karguyoq</i>
de la XXV Muestra Nacional “<i>por
irregularidades presentadas en la Muestra Nacional</i>”, y a Paul Ruiz Atoche
(director de <i>Artes de la luna</i>,
Trujillo), <i>karguyoq</i> de la región
norte “<i>por ataques al MOTIN-PERÚ y a la
Muestra</i>” ¡contradictorias y acomodadizas maneras que tienen la Junta
Directiva del MOTIN-PERÚ y los grupos afiliados de no sólo hacer respetar sus
propios estatutos, sino fundamentalmente ocultar las razones verdaderas de
tales sanciones!</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[9]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">2</span><span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> </span></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
Lo que sorprende no es que la MRLC se haya realizado nuevamente en la sala
“Ricardo Roca Rey” de la AAA, sino más bien que esta vez haya sido la propia
institucionalidad de la AAA la que asumiera la responsabilidad de la
organización. En ese sentido, con esta Muestra vemos que la AAA ha pasado del
rol de institución que apoya a los <i>karguyoq</i>
de Lima-Callao [por ejemplo, en 2004 a <i>Eureka
teatro</i>, en 2006 a <i>Teatro a ultranza</i>
y en 2008 a <i>Pucayacu teatro</i>], al rol
de institución que asume los costos económicos, de logística, de prestigio y de
riesgo que toda Muestra implica y acarrea. De allí que no exageramos al
concluir que de las siete últimas Muestras Regionales, la AAA ha brindado su
sala en cuatro oportunidades, ya sea como sala única, o también como sala
descentralizada</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[10]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">. Por otro lado,
la AAA tiene una doble y principal característica que es su gran <b>valor agregado</b> y que las ha aplicado a su rol de <i>karguyoq</i>; valor agregado que la coloca
por encima de anteriores ―e incluso próximos― <i>karguyoq</i> de la MRLC y que resumimos así: el tener experiencia en la administración de
un teatro, al batallar a diario con los problemas cotidianos que les genera
esta condición, y el no ser una agrupación, sino más bien la administración de
una institución cultural.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Decir, finalmente, que esos son datos (históricos) a tomar en cuenta que
demuestran que en la AAA no sólo hay un proceso de apoyaturas cada vez más
comprometido, sino también una experiencia administrativa muy útil y que
estaría demostrando que esta intitución cultural ―al parecer― ha saltado de la
etapa de estar con la Muestra a la etapa de hacer la Muestra. La próxima MRLC
aportará nuevos datos, en el sentido de sus problemáticas, y en todo caso,
demostrará si nuestro análisis ha sido pertinente o no.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bJAzZTH9gaNAgcLMkaNrSSy-aUUyFFnEi6SAC0ot7hT1w9OgRJFqg8Q1HsoafXmgK19wmV86R5HqGexHN8hn_I6OfgxdPjuZ3M0e-GAaxvOMnoTm3kv0LhYUUh8vfqondchsTCLSdAw/s1600/Fachada-Sala-RRR-AAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bJAzZTH9gaNAgcLMkaNrSSy-aUUyFFnEi6SAC0ot7hT1w9OgRJFqg8Q1HsoafXmgK19wmV86R5HqGexHN8hn_I6OfgxdPjuZ3M0e-GAaxvOMnoTm3kv0LhYUUh8vfqondchsTCLSdAw/s320/Fachada-Sala-RRR-AAA.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br /></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Ilustración 2<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Puerta de ingreso a la Sala “Ricardo Roca Rey” - Patio de
la AAA<span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">3</span><span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> </span></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
Sin embargo, lo novedoso de esta Muestra Regional reside en el hecho de que al
parecer, se ha realizado sin la presencia (visible) y el tutelaje (manipulador)
del MOTIN-PERÚ. Por lo menos es lo que percibimos el martes 28 de julio, el
domingo 2 y lunes 3 de agosto, tanto en la recepción y el ingreso de los espectadores
a la sala “Ricardo Roca Rey”, como en la composición de los integrantes de la
“Mesa de Comentarios” y en el desarrollo de ésta. Entendemos que ha resultado
crucial para no ser manipulados por el MOTÍN.PERÚ el hecho de que Ximena Arroyo
haya sido criada por una madre actriz y chilena y esté al mando de una
institución cultural que en su momento inicial fue el "club de
teatro" de la "gentita" de aquel entonces, acostumbrada a mandar
y a no ser mandada por nadie. Ya veremos luego que, por ejemplo, en el
problema de los comentarios “críticos” el problema principal no reside en las
personas nominadas para ello, sino más bien en la concepción ―totalmente
equivocada― que se tiene del ejercicio de la función del comento.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br /><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv7JZGYPiSEZsxaTVzs9USCZdrJNFD02sdIv0I-vU2F2KQrtO2O6-Tf3wJ757-Xc-gZ_Tq9zsFuAsG-OcoMqpyKl5N0fjtYZ8Hl658YXP__5ZgFJd5mSmm_riQP0NejkVDgNpOQ1Q3hvY/s1600/Sala-RRR-02-AAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv7JZGYPiSEZsxaTVzs9USCZdrJNFD02sdIv0I-vU2F2KQrtO2O6-Tf3wJ757-Xc-gZ_Tq9zsFuAsG-OcoMqpyKl5N0fjtYZ8Hl658YXP__5ZgFJd5mSmm_riQP0NejkVDgNpOQ1Q3hvY/s320/Sala-RRR-02-AAA.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMMwf_Z2gqgviOHB1jg8UqHiX4eR7_poyXB4d2xAwOcF-JqGX-J9207xHKx3c4fgtCUsa8EqaCpOb1uD9FqkYiHujPm4gzUa4bCYUiqGRcwf9w_-qgrZ3rX3DJWkmNcPpf-8mwT_QxiQ/s1600/Sala-RRR-01-AAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMMwf_Z2gqgviOHB1jg8UqHiX4eR7_poyXB4d2xAwOcF-JqGX-J9207xHKx3c4fgtCUsa8EqaCpOb1uD9FqkYiHujPm4gzUa4bCYUiqGRcwf9w_-qgrZ3rX3DJWkmNcPpf-8mwT_QxiQ/s320/Sala-RRR-01-AAA.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br /></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Ilustración 3<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Sala "Ricardo Roca Rey" – AAA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">4</span><span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> </span></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">"¿<i>Quién paga
esta vaina</i>?"<span class="apple-converted-space"> <i><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nM9TCk9FG8o">El entierro</a> de Carmelo</span></i><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">, Rubén Blades, <i>Maestra vida</i> (1980)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
Hasta donde sabemos, ya se viene implementando en las Muestras Regionales y
Nacionales el acuerdo de la XXIV Muestra Nacional (2011, Trujillo) que le exige
a los grupos participantes una cuota de inscripción. Con este requisito, al
parecer, ya se estaría abriendo un nuevo proceso en la Muestra. Proceso que
estaría demarcado por el enfrentamiento de un (tradicional) modelo feudal,
representado por la figura del <i>karguyoq</i>,
y de un (moderno) modelo empresarial, si es que no, cooperativo, representado
por la cuota. Más allá de la lucha entre tradición y modernidad, el problema de
quién asume los gastos es un problema que le ha acarreado a los grupos
organizadores, por lo general, endeudamientos y ―en ciertos casos―
enfrentamientos con el MOTIN-PERÚ como por ejemplo <i>Chaupimayo</i>. Basta leer con atención los informes de los <i>karguyoq</i> en "El libro de la
Muestra" para hacerse de una idea de su magnitud. En todo caso, los
grupos, especialmente los andinos y amazónicos, sienten que ven reflejado en el
<i>karguyoq</i> no sólo ancestrales
costumbres de reciprocidad, sino también maneras de reconocimiento y prestigio
social, que los urbanos y costeños entendemos de otra manera. En ese sentido, el
enfrentamiento cultural, ideológico e incluso político parece ser inevitable,
pues andinos y amazónicos no van a reconocer que esa herencia cultural-popular
representada por la figura del <i>karguyoq</i> </span>―y que remite a la figura del "mayordomo" de las fiestas religiosas― sea
parte de una cultura andina y amazónica alienada por 300 años de coloniaje y casi 200 de
republiqueta, primero aristocrática y últimamente empresarial. No estamos del
todo seguros si al interior de la Muestra este enfrentamiento cultural conducirá a una lucha de las ideas. En todo caso, aún es muy temprano para pronunciarse en una u otra dirección.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Por último, nadie
discute el hecho de que en este problema de ¿quién paga los gastos de la
Muestra?, el MOTIN-PERÚ "pasa piola", pues sin tener que poner un
puto sol, reclama, exige y sanciona a los <i>karguyoq</i>
que organizan Muestras con "irregularidades", como sucedió con <i>Chaupimayo</i> en la última Muestra
Nacional. Y la verdad es de Perogrullo: no hay manera de que la Muestra no
tenga problemas de financiamiento pues los grupos no lo tienen y terminan
mendicando la ayuda a instituciones del Estado que cuando ayudan, retacean el
dinero para poder "ganarse alguito". El único ejemplo
exitoso de organización que conocemos, en donde incluso se proporcionó pasajes
aéreos, fue la XIII Muestra Nacional de Andahuyalas y que organizara una
institución como "José María Arguedas" de Andahuaylas, con la belga Lieve Delanoy en la conducción; institución que recibe
financiamiento de la cooperación belga. En ese sentido, la propia AAA podría
decirnos ―aunque no está obligada a ello― si organizar esta XIV MRLC la ha eudeudado
nada, poco o mucho, pese a estar bajo el apoyo y la cobertura de un Patronato.
Entonces, déjense de joder con retóricas y demás neurosis culturalistas: el
problema del financiamiento es uno de los grandes problemas de un evento como la Muestra que
no quiere dejar atrás un modelo económico-financiero de raigambre feudal. Más
allá de que la tendencia de la cuota se llegue a profundizar y que por ejemplo
el <i>karguyoq</i> de la próxima <a href="http://26muestranacionaldcp.blogspot.pe/">MuestraNacional de Tacna</a> está exigiendo la presentación del "voucher"
bancario, es muy temprano para saber a dónde nos conducirá este proceso.
Tememos que 300 años de colonia y casi 200 de republiqueta sigan siendo
determinantes para permitir ―al menos― un cambio significativo.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">5</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
Sin embargo, más allá de ver cómo la AAA asume la responsabilidad de <i>karguyoq</i>, hay cuestiones capitales y
latentes en la MRLC ―y por extensión, en la Muestra Nacional― que debemos hacer
manifiestas, por lo menos, como planteamiento y diagnóstico. En ese sentido, lo
que sigue es parte de las conclusiones a una investigación que se basa en
nuestra presencia como cronista en las tres últimas Muestras
Regionales. Así entonces: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
0) La AAA de ahora no es la AAA histórica, pues Lima cuadrada ya dejó de ser el
espacio vital de los sectores acomodados que terminaron trasladándose a los
distritos de los sectores A y B. En ese sentido, los procesos socio-económicos
y político-culturales de “desborde popular” (Matos, 1984; 2004), de
emprendedurismo (Arrázola, 2013), e incluso de “cholificación” (Quijano, 1980;
Nugent, 2012), han democratizado y ensanchado su base social, y arrinconado su
inicial ideología de élite. En todo caso, tal ideología se ha atrincherado en los
espacios de la “gentita” y obviamente el centro de Lima ya dejó de ser uno de ellos.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
1) Hablar de la Muestra de Teatro Peruano, es hablar, por un lado de un
conjunto de problemáticas generales y particulares</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[11]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">, y por otro, de ―por lo menos―
cuatro procesos</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[12]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">. En ese sentido,
cada quien ve la Muestra que se le hace más visible, más reconocible y más
suya, e incluso asume sin mayor comprensión que la Muestra nació para que
ciertas agrupaciones limeñas</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[13]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> de mediados de los años ‘70s pusieran en
escena los textos de esos autores nuestros</span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[14]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> que postulaban la “búsqueda de
una nueva identidad teatral” (Salazar, 1998: 87). Sin embargo, su historia es
más que ese objetivo largamente conquistado, e incluso superado.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
2) El Movimiento de Teatro Independiente del Perú (MOTIN-PERÚ) es una
organización que no representa al universo de grupos independientes que activan
en el archipiélago teatral limeño (Ayala, 2008), así como ―en la década de
1970― la Federación Nacional de Teatro Popular (FENATEPO), tampoco representaba
a la totalidad de grupos populares. En ambas organizaciones, al parecer, el
problema fue y sigue siendo el mismo: sus conductores ―<i>Patria Roja</i> en la década de 1970 y el grupito de la revista <i>Textos de teatro peruano</i> en la década de
1990― llegaron para quedarse. En función de este objetivo de plan máximo, reproducen los
mismos viejos vicios de la izquierda en el Perú: sectarismo y hegemonía. En ese
sentido, la capacidad representativa del MOTIN-PERÚ en Lima no sólo es
restringida y ―en el mejor de los casos― parcial, sino fundamentalmente se
centra en aquellas agrupaciones que provienen del circuito de la ENSAD. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Una mayor
investigación de campo podría determinar por ejemplo, varios aspectos puntuales
de la ilusoria representatividad del MOTIN-PERÚ en Lima, a saber: 1) la
aparición ―desde los años ‘80s― de una serie de festivales y de encuentros ha contribuido a esta faceta festivalera en las prácticas escénicas limeñas; 2) la
inutilidad de la Muestra para los grupos famosos y afamados que incluso organizan
sus propios festivales, pues son dueños de sus propias salas; 3) el copamiento de
las prácticas escénicas limeñas por elencos que provienen de la Facultad de Artes Escénicas de la
PUCP y que tienen su propia Muestra (entiéndase, el Festival "Saliendo de
la Caja") y no les interesa vincularse con la Muestra Regional, pues como
destino último pueden optar por la salas del centro de la “gentita”; 4) el bajo nivel
técnico-estético de las agrupaciones participantes en la Muestra, por ejemplo:
¿qué grupo participante de las últimas seis Muestras ha cuajado en lo técnico y
en lo estético como en su momento lo hicieran agrupaciones como <i>Cuatrotablas</i>, <i>Yuyachkani</i>, <i>Raíces</i>, <i>Maguey</i> y tal vez otras más? Una década
nos parece un lapso temporal largamente suficiente para alcanzar este objetivo;
y, 5) ¿existen realmente agrupaciones chalacas que participen del ciclo de la
Muestra Regional? No conocemos a ninguna.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />3) Esas agrupaciones de la ENSAD, independientemente que provengan de una
escuela formal, por más profesionales que se asuman o se sientan ser, terminan
como agrupaciones que no pueden vivir de su profesión u oficio. En ese sentido,
recalan en un nicho como el de las prácticas escénicas como afición e incluso
como experimentalismo (Ayala, 2008) y ven cómo sus prácticas plebeyas son impedidas
de acceder al circuito de las salas rentables (por ejemplo, el Teatro Peruano
Japonés, la Alianza Francesa, el teatro Británico, el Centro Cultural de la
PUCP, Teatro Plaza Isil), también al circuito de las salas de los grupos, unos
más famosos que otros (<i>Yuyachkani</i> y <i>Maguey</i> en Magdalena del Mar, <i>Vichama</i> y <i>Arena y esteras</i> en Villa El Salvador); agrupaciones que encuentran
en las salas de ciertas instituciones como la AAA, la posibilidad de realizar
―por lo menos― temporadas mensuales.<span class="apple-converted-space"> </span></span>Sin embargo, no podemos negar la fuerza y el nivel en algunas de ellas que
logran colarse por los intersticios del sistema (cerrado) de salas que
caracteriza a la Lima teatral de hoy. Que otros analistas establezcan los
"rankines" respectivos. A nosotros no nos interesa hacerlo. En ese
sentido, sospechamos que eso es un mal endémico que remite a las desigualdades
e hibrideces que tenemos como sociedad.<span class="apple-converted-space"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
4) ¡Nos parece saludable que instituciones como la AAA, se atrevan no sólo a
organizar una Muestra, sino fundamentalmente tengan la suficiente experiencia
como para tomar sus propias decisiones, más allá de "mamá" MOTIN!<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
5) Por último, tanto la Muestra Nacional así como la Muestra Regional se
encuentran en el mismo laberinto: tener una historia que no resuelve nada, a menos
que ya sea hora de que sirva para algo, y un séquito de auto-nombrados herederos y escuderos de Sara Joffré que harán lo indecible para que la tradición del "casi, casi" preserve el <i>status quo</i> de la Muestra.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
JA, el cronista<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Pueblo Libre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Agosto de 2015<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><span style="font-size: large;">Bibliografía<span class="apple-converted-space"> </span></span>
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">AAA (2015). <i>XIV
Muestra Regional de Lima</i>. </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://aaalima.blogspot.com/2015/01/xiv-muestra-regional-de-teatro.html"><span style="color: yellow;">http://aaalima.blogspot.com/2015/01/xiv-muestra-regional-de-teatro.html</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: Consulta: 11 de
agosto de 2015).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">ARRÁZOLA;
Annelissie (2013). <i>Emprendedurismo</i>. </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://www.mific.gob.ni/Portals/0/Portal%20Empresarial/u15.%20emprendedurismo.pdf"><span style="color: yellow;">http://www.mific.gob.ni/Portals/0/Portal%20Empresarial/u15.%20emprendedurismo.pdf</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 11 de agosto de
2015).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">ÁVILA, Francisco
de (1617. "Los invencibles hechos de Don Quijote de la Mancha, en <i>La
enciclopedia moderna</i> (1906), Madrid. </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="https://archive.org/stream/losinvencibleshe00avil#page/n3/mode/2up"><span style="color: yellow;">https://archive.org/stream/losinvencibleshe00avil#page/n3/mode/2up</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 31 de agosto de
2015).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">AYALA, Juan
(2008). <i>Crónica de la Tercera fecha del II Festival de Teatro de Aficionados</i>,
revista digital <i>El Zahorí</i> (inédito).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">BERNÁRDEZ LÓPEZ,
Jorge (2003). <i>La profesión de la gestión cultural: definiciones y retos</i>, en
Portal Iberoamericano de gestión cultural, </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://www.gestioncultural.org/ficheros/BGC_AsocGC_JBernardez.pdf"><span style="color: yellow;">http://www.gestioncultural.org/ficheros/BGC_AsocGC_JBernardez.pdf</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 18 de agosto de
2015).<span class="apple-converted-space"> </span><br />
DE MARINIS, Marco (1982). <i>Semiótica del teatro</i>, Milán: Bompiani, citado por
Patrice Pavis (2000). <i>Análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine</i>,
Barcelona: <i>Paidós Comunicación 121</i>, p. 24.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">DUBATTI, Jorge
(2007). <i>Dramaturgia(s) y ampliación del concepto de texto dramático: una
conquista epistemológica de la teatrología</i>, revista digital <i>dramateatro</i>, nº
XXII, setiembre-diciembre de 2007.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">JOFFRÉ, Sara
(1997). “El origen”, en Consejo Editorial (1997). <i>El libro de la Muestra de
Teatro Peruano</i>, Lima: <i>Lluvia Editores</i>.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">LOLI SOTO, Pamela
(2013). “Afición a la cultura: los 75 años de la AAA”, en blog <i>Huellas
Digitales</i>, diario <i>El Comercio</i>, 13.06.2013. </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://elcomercio.pe/blog/huellasdigitales/2013/06/aficion-a-la-cultura-los-75-an"><span style="color: yellow;">http://elcomercio.pe/blog/huellasdigitales/2013/06/aficion-a-la-cultura-los-75-an</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 06 de agosto de
2015).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">MATOS MAR, José
(1984). <i>Desborde popular y crisis del estado. El nuevo rostro del Perú en la
década de 1980</i>, Lima: <i>IEP ediciones</i>.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">--------------------------
(2004). <i>Desborde popular y crisis del estado. Veinte años después</i>, Lima: <i>Fondo
Editorial del Congreso de la República</i>.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
MENDOZA, Raúl (2013). “La AAA: vidas consagradas a la actuación”, en la revista
<i>Domingo</i>, diario <i>La República</i>, 16 de junio de 2013. </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://archivo.larepublica.pe/16-06-2013/la-aaa-vidas-consagradas-a-la-actuacion"><span style="color: yellow;">http://archivo.larepublica.pe/16-06-2013/la-aaa-vidas-consagradas-a-la-actuacion</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 06 de agosto de
2015).<span class="apple-converted-space"> </span><br />NUGENT, Guillermo (2012). <i>El laberinto de la choledad</i>, Lima: <i>Fondo editorial UPC</i>.
</span><br />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">PANTIGOSO, Manuel (2004). <i>Reynanldo(sic) entre las tablas. Cincuenta años del
Club de Teatro de Lima</i>, Lima: <i>Editorial Hozlo</i>.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
PAVIS, Patrice (1998). <i>Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética,
semiología</i>, Barcelona: <i>Paidós</i>.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
QUIJANO, Aníbal
(1980). <i>Dominación y cultura. Lo cholo y el conflicto cultural en el Perú</i>,
Lima: <i>Mosca Azul editores</i>.<span class="apple-converted-space"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">SALAZAR DEL
ALCÁZAR, Hugo (1998). “Propuesta para una historiografía del teatro peruano
contemporáneo”, en revista <i>Textos de teatro peruano</i>, nº 4, Lima: <i>INC</i>.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">SENSAGENT, Diccionario (2013),
<i>carguyoc</i>, </span></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://diccionario.sensagent.com/MUESTRA%20DE%20TEATRO%20PERUANO/es-es/"><span style="color: yellow;">http://diccionario.sensagent.com/MUESTRA%20DE%20TEATRO%20PERUANO/es-es/</span></a></span></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 2 de
setiembre de 2015)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">SOTOMAYOR ROGGERO,
Carmela (1989). <i>Panorama y tendencias del teatro peruano</i>, Lima: <i>Herrera
Editores</i>.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">YAWAR (2010). “Las
muestras y el movimiento de teatro”, en blog <i>Yawar teatro</i>, </span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://quienessomos-yawar-teatro.blogspot.com/2010/01/las-muestras-y-el-movimiento-de-teatro.html"><span style="color: yellow;">http://quienessomos-yawar-teatro.blogspot.com/2010/01/las-muestras-y-el-movimiento-de-teatro.html</span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> (Consulta: 04 de diciembre de
2013).<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: large; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Sobre las
ilustraciones<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Ilustración 1:
Fachada de la AAA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://limamilenaria.blogspot.com/2014_07_01_archive.html"><span style="color: yellow;">http://limamilenaria.blogspot.com/2014_07_01_archive.html</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
Ilustración 2: Puerta de ingreso a la Sala “Ricardo Roca Rey” - Patio de la AAA<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://aaalima.blogspot.com/p/inrfraestaaa.html"><span style="color: yellow;">http://aaalima.blogspot.com/p/inrfraestaaa.html</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
Ilustración 3: Sala "Ricardo Roca Rey" – AAA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;"><a href="http://aaalima.blogspot.com/p/inrfraestaaa.html"><span style="color: yellow;">http://aaalima.blogspot.com/p/inrfraestaaa.html</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><br />
</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><span style="font-size: large;">Notas<span class="apple-converted-space"> </span></span>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[1]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> En el blog de la
Asociación de Artistas Aficionados [desde ahora, AAA] aparece el logo oficial
de la XIV Muestra Regional Lima-Callao [desde ahora, MRLC], que contiene un
error: el departamento de <b>Ica</b> ya no
es parte de la Región Lima-Callao o Costa-centro, como muy bien lo señala Uziel
Pillaca, director del grupo Antares (Ayacucho), al pie de la programación en el
propio blog de la AAA: “<i>El departamento de Ica pertenece a la región centro
sur, desde el congreso de Trujillo y se ha ratificado en el ultimo congreso<span class="apple-converted-space"> </span></i></span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif";"><a href="http://revistaelzahori.blogspot.com/2014/02/vii-congreso-nacional-del-motin-peru_26.html"><span style="color: yellow; font-size: 13.5pt; text-decoration: none; text-underline: none;"><i>http://revistaelzahori.blogspot.com/.../vii-congreso...</i></span></a></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">” (AAA, 2015).<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><span style="color: yellow;">[2]</span> <b><i>Karguyoq</i></b>,
voz quechua que designa al “encargado de las fiestas populares en los Andes”
(SENSAGENT, 2013) <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><span style="color: yellow;">[3]</span> En la cartografía teatral de la ciudad de Lima que, ya tendría que estar levantándose, la <b>AAA</b>, figuraría como
una institución artística no gubernamental del siglo XX que “<i>no solo impulsó el
teatro desde su tradicional sede en jirón Ica 323, en el Cercado –una casona
acogedora y con historia–, sino que también incursionó en el ballet, el canto
coral y hasta en el cine</i>” (Mendoza, 2013), “<i>Con ella surge la primera academia
de teatro a nivel particular en Lima para los sectores medios</i>” (Sotomayor,
1989: 14). Tal cartografía, tendría como primera tarea establecer su partida de
nacimiento, con mayor profundidad que, por ejemplo, la siguiente mención: “<i>Un
13 de junio de 1938, en una casona de balcones azules del jirón Espaderos (hoy
De la Unión), tres jóvenes amigos fundaron la Asociación de Artistas
Aficionados (AAA). Alejandro Miró Quesada, Manuel Solari Swayne y Percy Gibson,
recién llegados de Madrid, trajeron esta idea tras haber experimentado la vida
cultural española</i>” (Loli, 2013). Y obviamente, pese a la distancia histórica,
radiografiar su primera puesta “Los invencibles hechos de don Quijote de la
Mancha”, entremés de Francisco de Ávila (1573-1647), cuyo texto data de 1617, y
en donde actuaron: Fernando Schwalb López-Aldana, Bernardo Roca Rey, Jorge
Haaker Fort, Chabuca Granda, Alejandro Miro Quesada. Por otro lado, su largo
historial contiene uno de los hitos limeños de la “<i>primera modernidad teatral</i>”
(Salazar, 1998: 87): el estreno en 1958 del drama “Collacocha” de Enrique
Solari Swayne (1915-1995), con dirección de Ricardo Roca Rey (1920-1985) y las
actuaciones, entre otras, de un maduro Luis Álvarez Torres (1913-1995) y de un
jovencito Ricardo Blume Traverse (1933). Hoy la AAA es conducida desde 2001
―según información proporcionada por Omar Del Águila― por un equipo de personas
que encabeza la actriz y directora Ximena Arroyo, hija de la actriz chilena
Sonia Seminario; un equipo que ―desde un centro de Lima que ya no es el único
centro de la ciudad― lucha no sólo por no concluir una historia y un legado
institucional de 77 años, sino también para adecuarlos a las aún condiciones
(cambiantes) de “desborde popular” (Matos Mar, 1984; 2004), así como de gestión
cultural (Bernárdez, 2003) y de emprendedurismos (Arrázola, 2013). <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[4]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Podemos señalar
―sin temor a exagerar― que al interior del archipiélago teatral limeño conviven
varios <b>centros</b> (teatrales) que ―a su
vez― no sólo determinan sus respectivas periferias, sino que también luchan por
imponer sus propias hegemonías. Algunos ―independientemente de la continua o de
la rala actividad teatral que se desarrolle en ellos, e incluso de la poca o
mucha calidad de sus espectáculos― estarían determinados por factores
económico-sociales del tipo tradicional y/o emergente, y también por el
accionar de instituciones <i>ad hoc</i> (salas, escuelas o agrupaciones). En ese
sentido, señalaremos cinco centros interiores y tres centros exteriores y
algunos de sus conspicuos representantes [las condiciones de centro o periferia
y de interior o exterior estarían determinadas por el lugar desde donde se
establezca esta cartografía, que en nuestro caso se produce desde el “centro” que representa
la AAA]. Así, los centros interiores estarían integrados por: 1) los centros
(emergentes) de la periferia (por las agrupaciones: <i>La Gran Marcha de los Muñecones</i> en Comas, en el
norte; <i>Cuatrotablas</i> en Chorrillos, <i>La Escuela Experimental ‘Nuevo Teatro
Latinoamericano’</i> en Villa María del Triunfo y <i>Vichama teatro</i>, <i>Arena y Esteras</i>,
<i>CIJAC = Casa Infantil y Juvenil de Arte y Cultura</i> y <i>La Comuna de Villa</i> en Villa
El Salvador, en el sur; y, <i>Waytay</i> y <i>la Escuela de Teatro y Circo de El Agustino</i>
en El Agustino, en el este); 2) el centro de la “gentita” (por las salas:
Teatro Plaza Isil, Alianza Francesa, Teatro Británico y Club de Teatro (de
Lima), <i>La Tarumba</i> en Miraflores; Centro Cultural de la PUCP en San Isidro; las salas de
<i>Yuyachkani</i> y <i>Maguey</i> en Magdalena y los Auditorios descentralizados del
Británico en Pueblo Libre y San Miguel); 3) el centro en el propio centro
histórico de la ciudad (por las salas: AAA, ICPNA, Teatro Municipal y Segura y el
auditorio de la Biblioteca Pública en Lima cuadrada); 4) el centro en la
periferia del centro histórico (demarcado por los ejes que conforman la ENSAD,
el MALI y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, y el Goethe Institut, el
Centro Cultural de España, el Teatro Raimondi, el Teatro Peruano Japonés y la
Sala Aranwa),y, 5) el centro oficial de la cultura (integrado<span class="apple-converted-space"> </span> por el Auditorio de la Biblioteca
Nacional y el Gran Teatro Nacional). Y por último, tres centros exteriores
compuestos por: 1) el centro del norte chico (Huacho y Chancay); 2) el centro
del sur chico (Mala para los emergentes y Asia para la "gentita"); y, 3) el centro intermitente (Callao). <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[5]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Las dos siguientes
<b>Muestras</b> se realizaron en Ica (2010)
y en Comas (2012), y fueron organizadas por <i>Tercera
llamada</i>-<i>Perú Teatro</i> y <i>Proyecto Zumbayllu</i>-<i>Haciendo Pueblo</i>, respectivamente.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[6]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> “<b>Yerma, mujer que no se habita</b>” fue un
espectáculo que presentó <i>Proyecto Mariposa</i> y <i>Teatro en ruta</i> en la anterior MRLC. Fue un proyecto escénico integrado por Ximena Arroyo en la
dirección, María Laura Vélez en la adaptación dramatúrgica y Juan Manuel
Calderón, María Laura, Vélez, Yvonne Ydrogo y Marietta Tonsmann en la
actuación. A nuestro modo de entender, fue un proyecto ―como lo fue “Función
velorio” en 2004― para ―entre otras razones― demostrar que sus integrantes no
sólo son administradores de un teatro [Ximena Arroyo], profesores de taller de
actuación [Juan Manuel Calderón], titiriteras [María Laura Vélez]. De Yvonne
Ydrogo y Marietta Tonsmann no podemos decir algo, pues no tenemos datos sobre
ellas. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[7]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Relato abreviado
del <b>testimonio de Martín Molina</b>
(<i>Tárbol</i>, Martes 07 de agosto de 2012, 8 pm, oficina de la AAA).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[8]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Los acuerdos del <b>VII Congreso MOTIN-PERÚ</b> se pueden leer
en la siguiente dirección:<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif";"><a href="https://www.facebook.com/events/270898033057866/"><span style="color: yellow; font-size: 13.5pt;">https://www.facebook.com/events/270898033057866/#</span></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> </span></span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">(Consulta: Junio 30 de 2015). Por
otro lado, a su debido momento, Alder Yauricasa Verástegui (<i>Chaupimayo teatro</i>)
publicará el <a href="http://revistaelzahori.blogspot.pe/2015/08/libro-de-la-xxv-muestra-nacional-de.html">Volumen 1</a> de las Crónicas que escribimos de la XXV Muestra
Nacional, y el lector perspicaz podrá determinar la otra y más importante causa
por la cual <i>Chaupimayo</i> fue sancionado.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[9]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Estuvimos en la <b>XXV MNTP de Huancavelica</b> como cronista
oficial. Y podemos anunciar que el primer volumen sobre las crónicas de los
diez días de la Muestra probablemente sea publicado este año por <i>Chaupimayo
teatro</i> (Huancavelica), <i>karguyoq</i> de la Muestra, y si no, ya sabrán cuándo.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[10]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Las otras tres <b>locaciones de la MRLC</b> corresponden a
otros espacios y circuitos de la ciudad de Lima [por ejemplo, en 2002, la VIII
MRLC se realizó en Miraflores y apeló a los locales de <i>La Tarumba</i> y la Alianza
Francesa; en 2012, la XIII MRLC se realizó en Comas y utilizó el Auditorio de
la Municipalidad de Comas]. Pero también la MRLC ha salido de la ciudad de Lima
y se ha hecho en Ica [por ejemplo, en la XII, siendo organizada por <i>Tercera
Llamada</i> con el apoyo de <i>Perú-Teatro</i>, utilizando el Auditorio “Abraham
Valdelomar” de la Universidad “San Luis Gonzaga” de Ica].<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[11]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Distinguimos en
la Muestra de Teatro Peruano dos <b>núcleos
problemáticos</b>. El primero de ellos tiene que ver con aquellos temas
generales ligados a la Muestra misma, por ejemplo, 1) el tema de la identidad:
¿Qué muestra la Muestra?, o dicho con otras palabras, ¿es una Muestra de
espectáculos que acentúan más la preeminencia del autor del “<i>texto
pre-escénico</i>” o del autor del “<i>texto espectacular</i>”? (Dubatti, 2007) y (De
Marinis, 1982), respectivamente;2) el tema del financiamiento: ¿La Muestra
debe seguir siendo mendicante y generadora de deudas para la agrupación
organizadora o debe ser autogestionaria?, o dicho con otras palabras, ¿el rol
del <i>karguyoq</i> significa la supervivencia de la semi-feudalidad?; 3) el tema de la
memoria: ¿sólo es cuestión de actualizar “El libro de la Muestra de Teatro
Peruano” para salvaguardar la historia de sus 41 años?, o dicho con otras
palabras, ¿La Muestra necesita su propio centro de documentación?; 4) el tema
del registro:¿existe o no existe el espacio del registro en la Muestra?, o
dicho con otras palabras, ¿los activos de la comisión de registro son tan
importantes como los recursos económicos de la comisión de financiamiento?; 5)
el tema de la “Mesa de Crítica”:¿Seguirán los “críticos” ‘pasando piola’?, o
dicho con otras palabras, ¿si se va a seguir con este estilo de “crítica”, ésta
no es necesaria?; y 6) el tema de la relación con el MOTIN: ¿”<i>Hasta cuándo,
corazón</i>”?, o dicho en otras palabras, ¿La Muestra está en condiciones de hacer
un balance de su relación con el MOTIN? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">El otro núcleo de
problemáticas tiene que ver con aquellos temas particulares ligados a los
espectáculos, por ejemplo: las tensiones entre la autoría individual o
colectiva, las temáticas rural-selváticas o citadinas, la sala frontal o la
sala alternativa, la ficción dramática o la historia ficcionada, el acento
sobre didactismo por encima del divertimento, el auto-aprendizaje de técnicas
dramatúrgicas y de interpretación, la presencia de marcas de performatividad y
de temáticas sobre la opción sexual.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[12]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Esos cuatro <b>procesos</b> son: el dramatúrgico (la
escritura), el técnico-estético (la expresión), la recepción (la “crítica”) y
la formación (los talleres). En todos ellos encontramos acentos y variaciones,
a lo largo de los 41 años de la Muestra.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[13]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Las <b>cinco primeras Muestras</b> (1974-1978)
tuvieron las siguientes características, según "El libro de la Muestra de
Teatro Peruano":<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Lapso de tiempo:
de setiembre a diciembre.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Participaron: <i>Los Grillos</i> (Bellavista-Callao, 5); <i>El Ayllu</i> (Villa El Salvador, 2); <i>Yuyachkani</i> (Lima, 2); <i>Cuatrotablas</i> (Lima, 2); <i>Pequeño teatro</i> (Pueblo Libre, 1); <i>Yego</i> (Lima, 1); <i>Aquí y ahora</i> (Jesús María, 1); <i>CET
Mariátegui Ricchariy</i> (Carmen de la Legua, 1); <i>Ensamble</i> (Lima, 1); <i>Los
Piqueras</i> (Barranco, 1); <i>Teatro
Popular</i> (Collique-Comas, 1); <i>Blanco y
negro</i> (Lima, 1); <i>La Alforja</i>
(Lima, 1); <i>Taller de Arte Dramático
Ollanta</i> (Cajamarca, 1); <i>La Base</i>
(Unidad Vecinal Mirones-Lima, 1); <i>Abeja</i>
(Breña, 1); <i>Elenco de la Universidad
Nacional ‘Daniel Alcides Carrión’</i> (Cerro de Pasco, 1); la actriz <i>Aurora Colina</i> (Miraflores, 1); el mimo <i>Jorge Acuña</i> (Lima, 1); el actor <i>Arturo Valero</i> (Lima, 1). Salvo la
agrupación organizadora (<i>Los Grillos</i>,
cinco participaciones) y las agrupaciones <i>Ayllu,
Yuyachkani</i> y <i>Cuatrotablas</i> (dos
participaciones), trece agrupaciones y tres actores y una actriz, fueron “debut
y despedida” [Fuente: <i>El libro de la
Muestra de Teatro Peruano</i>, p. 199-2003].<br />
1ra Muestra (1974): 6 agrupaciones y una actriz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">2da Muestra
(1975): 10 agrupaciones y un actor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">3ra Muestra
(1976): 4 agrupaciones<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">4ta Muestra
(1977): 2 agrupaciones<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">5ta Muestra
(1978): 3 agrupaciones y un actor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">Comentario de JA.-
Nos resulta difícil de aceptar que entre los meses de setiembre a diciembre de
esos años, sólo las agrupaciones señaladas anteriormente pusieron autores
locales, a menos que se omita lo que otros hacen. Así pues, hemos encontrado
dos de esas omisiones: 1) en noviembre de 1976, para el 23 aniversario del <i>Club de Teatro de Lima</i> “se presentó ‘La
ciudad de los Reyes’, de Hernando Cortés, que había sido premiada en el
Concurso del Centro Peruano de Teatro” (Pantigoso, 2004: 209) [sorprende esta
omisión ya que Reynaldo D’Amore fue uno de los directores amigos de Sara
Joffré]; y, 2) la participación de <i>Yawar</i>
en la 3ra Muestra: “<i>En la tercera
Muestra, participamos con "Un despido corriente", del Teatro Libre de
Córdoba y con "El collar" de Víctor Zavala Cataño. Lo consigno pues
en el libro de la Muestra se nos ha invisibilizado</i>” (<i>Yawar</i>, 2010). Sin embargo, también se omite la mención a la
programación, por ejemplo, de los elencos oficiales del TUSM y del TUNI de
mediados de los años ‘70s.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; line-height: 115%; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; line-height: 115%; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: yellow; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt;">[14]</span><span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 13.5pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"> Utilizamos el
pronombre posesivo nuestro, en vez, del adjetivo gentilicio peruano, porque: 1)
No queremos plantear el problema de los <b>autores</b>
a partir de la concepción de peruanidad que cada uno de ellos tiene, ya que nos
tendríamos que reconocer, por un lado, que no hay una sola concepción, sino
varias, y que por otro, diferenciar cualquiera de ellas implica hacer deslindes
políticos, no sólo en términos de “derechas” o “izquierdas”, sino
fundamentalmente en términos de nacionalismos o internacionalismos. Así, por
ejemplo, la concepción que adoptaron Augusto Leguía (1863-1932), José de la
Riva-Agüero (1885-1944) y Víctor Andrés Belaúnde (1883-1966) no es la que
asumieron Manuel González Prada (1848-1918), José Carlos Mariátegui (1894-1930)
y José María Arguedas (1911-1969). 2) Cuando se dice que la Muestra se creó “<i>para dar exclusivamente piezas de autores
peruanos</i>” (Joffré, 1997: 10) ¿a qué autores nos referimos específicamente?
[por ahora no vamos a consignar ninguna lista que dé cuenta de todos ellos]. 3)
Privilegiar al autor (individual) respondió al momento en que la literaturidad
constituía el canon (epistemológico) de los Estudios teatrales (Pavis, 1998:
188) de ese entonces, por encima de teatralidad o el accionismo, como sucede
ahora. Obviamente sostener en estos momentos que primero deber ser el <i>logos</i>, y luego la acción, ya es
anacrónico. Y, 4) ¿Por qué defender sólo los fueros del autor individual y no
incluir a los autores colectivos? Cuando se crea la Muestra estábamos en 1974 y
ya la creación colectiva había sido utilizada por <i>Cuatrotablas</i> con “Tú país está feliz” (1971) y con “Oye” (1972), y
también por <i>Yuyachkani</i> con “Puño de
cobre” (1972).<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 242;"><o:p></o:p></span></div>
Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-70674711021222422322012-08-09T18:29:00.004-07:002012-08-09T18:31:02.261-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik4RvfwanPakWsUNvcdWmXl8BEy5eL2KuICyVapA6alo62TYojyxGmVs_vbrIsy3s4ibVnA89JAOCvi8BJWlJRQ8mTj1e_CiOQU1YwlycQ4P1jPOUce9CIaVRQGZX5tikw7VMsbuuht8Q/s1600/Titulo-con-Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="46" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik4RvfwanPakWsUNvcdWmXl8BEy5eL2KuICyVapA6alo62TYojyxGmVs_vbrIsy3s4ibVnA89JAOCvi8BJWlJRQ8mTj1e_CiOQU1YwlycQ4P1jPOUce9CIaVRQGZX5tikw7VMsbuuht8Q/s320/Titulo-con-Logo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG0_T6I-m39j6kwM23owxlqkRPNwDAnw6Uk4KR_QnNrGbPlb5TS_vlHcuyTOqpOAv5HGu-7I4Ia5KXth-kSUg0zWWQV8obY8PFPKZiB7LltAyxbRYCMdqvGc_Qz_NtJ5F2kusi01Tx71s/s1600/Fecha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="50" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG0_T6I-m39j6kwM23owxlqkRPNwDAnw6Uk4KR_QnNrGbPlb5TS_vlHcuyTOqpOAv5HGu-7I4Ia5KXth-kSUg0zWWQV8obY8PFPKZiB7LltAyxbRYCMdqvGc_Qz_NtJ5F2kusi01Tx71s/s320/Fecha.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbYQdEtD5fVRmpMjhrVN_9LGpV-vcxqzZL0GNjnqnewhWZ-daRczyRl3gEmTIh7hG03qBheYWATIre_OLfya8Q7EqYBtvdCPtawkaqyQ9Agk7rxrbT0gTdFwrkI093wRq9UR5GexDXSI/s1600/Afiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbYQdEtD5fVRmpMjhrVN_9LGpV-vcxqzZL0GNjnqnewhWZ-daRczyRl3gEmTIh7hG03qBheYWATIre_OLfya8Q7EqYBtvdCPtawkaqyQ9Agk7rxrbT0gTdFwrkI093wRq9UR5GexDXSI/s320/Afiche.jpg" width="259" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A pesar del disgusto de unos pocos estuvimos cubriendo, los primeros días de agosto, las incidencias de la </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">XIII Muestra Regional Lima-Callao</b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> que organizó el grupo </span><a href="http://haciendopueblo.blogspot.com/" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Haciendo Pueblo</i></a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> (Comas-Lima) en el distrito de Comas. De ésta manera, el grupo organizador cumplió con el encargo de la muestra anterior [Cf. Muestra Regional de Ica, agosto del 2010]. Las crónicas de esta muestra darán cuenta de los espectáculos que postularon por un cupo para la Muestra Nacional de Huancavelica 2014. Por motivos que luego explicaremos sólo ofrecemos a nuestros lectores las tres primeras fechas [la muestra se desarrolló, finalmente, durante cinco fechas]. Y a pesar de que reconocemos que ante nuestra ausencia dos fechas se quedaron sin crónica, también es necesario señalar que los organizadores, sabiendo de antemano que esto iba a suceder, no pudieron y/o no supieron superar el impasse colocando otro cronista [sobre esto volveremos en las conclusiones parciales]. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">A diferencia de la Muestra anterior, pudimos distribuir entre los grupos de las tres primeras fechas un <b>cuestionario de información básica</b> de cada grupo y 11 preguntas de una <b>encuesta sobre la Muestra de Teatro Peruano</b>. A su debido momento daremos cuenta de las respuestas que nos hicieron llegar al correo de la revista. Por ahora, anunciamos lo siguiente: si nos les da la gana de darnos la información básica del grupo y contestar la encuesta, pues a nosotros nos van a faltar ganas para escribir la crónica de estos faltosos: ¡A buen entendedor, pocas palabras! </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Los Editores</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Revista El Zahorí</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Agosto del 2012</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-33427864381954624222010-10-16T16:08:00.002-07:002012-02-19T06:11:35.381-08:00<div style="font-family: trebuchet ms; text-align: center;"><span style="font-size: 180%; font-weight: bold;">COMENTARIOS<br />
MUESTRA REGIONAL COSTA CENTRO</span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">05 al 07 de agosto del 2010</span><br />
<span style="font-weight: bold;"></span></span><span style="font-weight: bold;">[Esquema] </span></div><br />
<br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-family: trebuchet ms; font-style: italic;">¡Y si después de tanta historia, sucumbimos, </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms; font-style: italic;">no ya de eternidad, </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms; font-style: italic;">sino de esas cosas sencillas...</span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-style: italic;">¡Y si después de tantas palabras,</span> César Vallejo </span></div><br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-family: trebuchet ms; font-weight: bold;">ADVERTENCIA</span></span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet ms;">El siguiente amasijo de <span style="font-weight: bold;">temas y opiniones</span> proviene, en tanto abstracción teórica, de las formas y maneras de cómo se realizaron distintas actividades durante la pasada muestra regional. Intentaremos determinar si realmente constituyen reflejos de antiguas usanzas o de usanzas actuales "en pugna en más de un punto"<span style="color: cyan;">[1]</span> con aquellas. En todo caso, algunos de estos temas, se han caracterizado por constituirse, al interior del <span style="font-weight: bold;">archipiélago teatral</span><span style="font-weight: bold;"> limeño</span><span style="color: cyan;">[2]</span>, en marcas conceptuales e ideológicas de los distintos momentos del proceso histórico de la <span style="font-weight: bold;">muestra de teatro peruano</span>. En ese sentido, ofrecemos a nuestros lectores un <span style="font-weight: bold;">primer balance provisional</span> que debería sumarse, posteriormente, a otro mucho más vasto. Queda, entonces, pendiente tal tarea orgánica. </span><br />
<br />
<span style="font-size: 85%;"><span style="font-family: trebuchet ms;">Los Editores </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">Revista <span style="font-style: italic;">El Zahorí</span> </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">Octubre del 2010 </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-family: trebuchet ms; font-weight: bold;">TEMARIO</span></span><span style="font-family: trebuchet ms;">El <span style="font-weight: bold;">pasacalle</span>: ¿Pasar la calle o ...?</span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">La dictadura de la <span style="font-weight: bold;">sala "a la italiana"</span> </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">¿<span style="font-weight: bold;">"Teatro peruano"</span> o <span style="font-weight: bold;">Teatro hecho en el Perú</span>? </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-weight: bold;">Texto y Representación</span>: "¿Sólo escribe el <span style="font-weight: bold;">"autor"</span>?" </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">El <span style="font-weight: bold;">"convivio teatral"</span>: ¿Las tesis de <span style="font-weight: bold;">Dubatti</span> son válidas también en el Perú? </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-weight: bold;">Actuación sentida y artificio</span>: ¿Conocimiento o maña?</span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">La <span style="font-weight: bold;">ilusión teatral</span>: entre la pedagogía y la esquizofrenia </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">La <span style="font-weight: bold;">necesidad</span> de un <span style="font-weight: bold;">nuevo realismo</span> </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">La <span style="font-weight: bold;">necesidad</span> de <span style="font-weight: bold;">descartar textos inútiles</span> </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-weight: bold;">Funciones</span> del <span style="font-weight: bold;">Jurado</span>: Entre saborear, opinar y calificar: Un camino que no lleva muy lejos </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">¿Por qué sólo <span style="font-weight: bold;">cuatro cupos</span>?: ¿Enfermiza soberbia o sana decisión? </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-family: trebuchet ms; font-weight: bold;">OPINARIO </span><span style="color: cyan; font-family: trebuchet ms;">[3]</span></span><span style="font-family: trebuchet ms;">Nos permitimos esta licencia linguística en el sentido, por un lado, de posibilitar un "espacio" destinado para reunir y comentar ciertas opiniones vertidas en distintos momentos y actividades de la muestra regional costa centro 2010, y, por otro lado, en el sentido de homologar cada una de esas opiniones con la noción doble de <span style="font-style: italic;">texto como discurso</span> y <span style="font-style: italic;">texto como relato</span> <span style="color: cyan;">[4]</span>. En esa medida, esperamos que nuestros esfuerzos colaboren en el proyecto histórico de elaboración de una <span style="font-style: italic;">hermenéutica</span> propia que de cuenta de nuestras prácticas teatrales, y, no sean entendidos como la mecánica confección de algún tipo de "glosario" teatral. Obviamente reconocemos que la tarea es harto difícil dada nuestra condición de territorio periférico, de socio-geografía aculturada, de resistencia a la teoría y de fundamentalismos ideológicos anclados en los rezagos de una semi-feudalidad que nos impide dar el salto (pleno) a la modernidad teatral. </span><br />
<br />
OPINIONES QUE SERÁN COMENTADAS: <br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"El <span style="font-weight: bold;">teatro</span> cuenta <span style="font-weight: bold;">historias</span>..." [Mercy Bustos, espectáculo de cuentacuentos, 1ra noche de la muestra] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Las <span style="font-weight: bold;">luces</span> son muy importantes y que necesitamos que las muestras den cabida a esas cosas" [Mercy Bustos, 1ra mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Nosotros, como grupo, aceptamos todo porque son una <span style="font-weight: bold;">especie de jurado</span> y que las debemos tomar en cuenta para seguir creciendo" [<span style="font-style: italic;">La Manzana</span>, 1ra mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"A veces hace falta que <span style="font-weight: bold;">alguien te mire de afuera</span>" [Martín Sepúlveda, <span style="font-style: italic;">Macuem</span>, 2da mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Tratar de evitar el <span style="font-weight: bold;">didactismo</span> por más que hay que <span style="font-weight: bold;">ser didáctico</span>" [Mercy Bustos, 3ra mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Cuando un grupo lo dirige un <span style="font-weight: bold;">adulto</span> a veces los <span style="font-weight: bold;">temas</span> son <span style="font-weight: bold;">postizos</span>" [Sara Joffré, 3ra mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"La idea de la muestra era <span style="font-weight: bold;">hacer autor peruano</span> que respondiera a la pregunta ¿Existe el teatro peruano? Ayudó a que la gente que hacía teatro lo hiciera mejor" [Sara Joffré, 3ra mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Si hay que <span style="font-weight: bold;">discutir</span> sobre el teatro debe estar en la <span style="font-weight: bold;">convocatoria</span>" [Arturo Fernández, 3ra mesa de opinión] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Sólo la <span style="font-weight: bold;">Mesa de Opinión</span> tiene la potestad de <span style="font-weight: bold;">decidir</span> sobre los <span style="font-weight: bold;">grupos clasificados</span> a la Muestra Nacional" [Sergio Velarde, Plenaria de la muestra] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Estamos acá para <span style="font-weight: bold;">conocernos</span>, para hacer <span style="font-weight: bold;">contactos</span>. Es una <span style="font-weight: bold;">red</span> que estamos formando" [Gabriela Fernández, al recibir el Premio "Mejor Actriz"] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Es como <span style="font-weight: bold;">sacarse el clavo</span> porque en una anterior muestra no nos fue nada bien" [Martín Sepúlveda, al recibir el Premio "Mejor Actor"] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"El <span style="font-weight: bold;">espectáculo</span> no es el <span style="font-weight: bold;">texto</span>" [Diego La Hoz, <span style="font-style: italic;">Espacio Libre</span>, al recibir el Premio "Mejor obra"] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"En estos momentos el <span style="font-weight: bold;">teatro de empresa</span> nos viene arrinconando" [Diego La Hoz, <span style="font-style: italic;">Espacio Libre</span>, al recibir el Premio "Mejor obra"] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Mi intención era que la <span style="font-weight: bold;">muestra se renovara</span>" [Sergio Velarde, Plenaria] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Esta es nuestra sexta muestra. Nos creemos con <span style="font-weight: bold;">derecho</span> de reclamar la <span style="font-weight: bold;">organización</span>" [Ivan Luera, <span style="font-style: italic;">Proyecto Zumbayllu</span> postulando como <span style="font-style: italic;">carguyoc</span> en la plenaria] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Es un honor pero <span style="font-weight: bold;">declinamos</span>. Hay cuestiones internas que luego explicaremos" [Wilman Calderón de <span style="font-style: italic;">Grutema</span> declinando la postulación a <span style="font-style: italic;">carguyoc</span>] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Que se exija un <span style="font-weight: bold;">escenógrafo profesional</span> en la <span style="font-weight: bold;">organización</span> por los <span style="font-weight: bold;">problemas de iluminación y espacio</span>" [escenógrafo de <span style="font-style: italic;">La Manzana</span>, plenaria] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"No hemos logrado una fuente de <span style="font-weight: bold;">financiamiento</span>. Por ahora es pedir peras al olmo" [Sara Joffré, plenaria] </span><br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">"Para Sara: dejemos de hacer <span style="font-weight: bold;">los pobrecitos</span>. Nosotros acabamos de hacer un <span style="font-style: italic;">spot</span> con una ONG del Ecuador. Busquemos otros <span style="font-weight: bold;">medios</span>" [Arnaldo Loayza, plenaria] </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Notas</span><br />
<span style="color: cyan; font-weight: bold;">[1]</span> "...en pugna en más de un punto..." fragmento de <span style="font-style: italic;">Himno a los voluntarios de la República</span>, primer poema del libro <span style="font-style: italic;">España, aparta de mí este cáliz</span> (1937) de César Abraham Vallejo Mendoza (1892-1938). A continuación reproducimos el fragmento completo:<br />
<br />
El mundo exclama: "¡Cosas de españoles!" Y es verdad. Consideremos,<br />
durante una balanza, a quema ropa,<br />
a Calderón, dormido, sobre la cola de un anfibio muerto<br />
o a Cervantes diciendo: "Mi reino es de este mundo, pero<br />
también del otro": ¡punta y filo en dos papeles!<br />
Contemplemos a Goya, de hinojos y rezando ante un espejo,<br />
a Coll, el paladín en cuyo asalto cartesiano<br />
tuvo un sudor de nube el paso llano<br />
o a Quevedo, ese abuelo instantáneo de los dinamiteros<br />
o a Cajal, devorado por su pequeño infinito, o todavía<br />
a Teresa, mujer, que muere porque no muere<br />
o a Lina Odena, <span style="font-weight: bold;">en pugna en más de un punto</span> con Teresa...<br />
[Cf. CICLA -CONCYTEC, <span style="font-style: italic;">César Vallejo Poesía completa</span>, Lima, 1988, p. 230; las negritas no aparecen en el original]<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-weight: bold;">[2]</span> Por ahora, entendamos que el <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">archipiélago teatral limeño</span> representa el conjunto de "nichos" y modalidades de los <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">quehaceres teatrales</span> que se realizan en la ciudad de Lima. Es una noción que hemos ido trabajando a lo largo de los últimos años.<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-weight: bold;">[3]</span> De existir ya una palabra como <span style="font-weight: bold;">opinario</span> en el Diccionario de la Real Academia aquella podría entenderse como el "<span style="font-weight: bold;">repertorio de opiniones</span> que se hallan contenidas en las crónicas históricas, declaraciones públicas y demás similares, a fin de poder explicarlas, glosarlas o parafrasearlas".<br />
<br />
<span style="color: cyan;">[4]</span> "<span style="font-weight: bold;">Todo texto puede ser entendido en términos de relato y de discurso simultáneamente</span>. Incluso aquellos textos más aparentemente alejados de la narrativa, como los poemas, que Barthes califica como "amplias metáforas de un solo significado" (Barthes, 1966: 25), pueden ser considerados como un "estado" en la estructura del relato, resultado de una transformación y punto de partida para nuevas transformaciones [...] <span style="font-weight: bold;">En los discursos filosóficos, las relaciones abstractas entre términos pueden ser igualmente equiparadas a estados narrativos</span>, como lo ha demostrado F. Rastier en sus análisis del discurso de Tracy (Rastier, 1973)" [Cf. Desiderio Blanco y Raúl Bueno, <span style="font-style: italic;">Metodología del análisis semiótico</span>, Universidad de Lima, 1983, p. 24; las negritas no aparecen en el original].<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">Los Editores </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">Revista El Zahorí </span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;">Octubre del 2010 </span><br />
<br />
<br />
</div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-68842332391691210182010-09-20T08:33:00.001-07:002010-10-12T17:12:05.352-07:00<div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">PLENARIA</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">MUESTRA REGIONAL COSTA CENTRO 2010</span><br /></div><br />Entonces Sergio Velarde responde algunas cuestiones que quedaron pendientes: "Antes de pasar a los grupos clasificados. Con algunos conversamos la posibilidad de hacer talleres. Los espacios<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Nf7_fbu51iGquWJWykoo_2IiPE3udarZUw6OWTQiq-xqcG-fuqkXuPxGFwcRSVqYVzXwOXV2vTVds-0wuooQT5mlsu2APM-SiQKHHZtAvnxfK7ivwYrL6XYeDjD-8gWWdsLyTfVZpgY/s1600/Sergio-Velarde.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 131px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Nf7_fbu51iGquWJWykoo_2IiPE3udarZUw6OWTQiq-xqcG-fuqkXuPxGFwcRSVqYVzXwOXV2vTVds-0wuooQT5mlsu2APM-SiQKHHZtAvnxfK7ivwYrL6XYeDjD-8gWWdsLyTfVZpgY/s320/Sergio-Velarde.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519019836694062514" border="0" /></a>no estaban preparados. El día jueves lo ocupamos en recibir a los grupos y los otros días en arreglar los espacios. Es mi responsabilidad. Si vuelvo organizar una muestra les prometo organizar talleres. Hemos hecho una encuesta interna con los grupos para determinar qué espectáculo, actriz y actor son los mejores. Sólo la Mesa de Opinión tiene la potestad de decidir sobre los grupos clasificados a la Muestra Nacional".<br /><br />De la encuesta se determina que el <span style="font-weight: bold;">Premio a la Mejor Actriz</span> es para <span style="font-weight: bold;">Gabriela Fernández</span> [<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Taller de Teatro Zapatos Rotos</span> y <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">MACUEM</span>]. El Premio es una botella de vino. Gabriela Fernández, al recibir su premio dice que: "Es muy emocionante... El reconocimiento de los amigos, los nuevos amigos... Estamos acá para conocernos, para hacer contactos. Es una red que estamos formando... Somos actores y directores peruanos... Disculpen la voz... En la primera muestra regional el grupo recibió un voto y eso fue un aliento".<br /><br />El <span style="font-weight: bold;">Premio al Mejor Actor</span> es para <span style="font-weight: bold;">Martín Sepúlveda</span> [<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Grupo MACUEM</span>]. El premio es una botella de pisco. Martín Sepúlveda al recibir su premio dice que: "Nada... Agradecer a todos los compañeros... Es muy importante para mí y todo mi grupo... Es como sacarse el clavo porque en una anterior muestra no nos fue nada bien".<br /><br />Para el Premio a la <span style="font-weight: bold;">Mejor Obra</span> Sergio Velarde dice que: "Tenemos un empate. Justo tenemos una botella de más. Por supuesto que luego todos vamos a compartir". Entonces se premia a <span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Orgía</span> del <span style="font-style: italic;">Taller de Teatro Zapatos Rotos</span></span>. El premio es una botella de vino. El director Arturo Fernández al recibir el premio dice que: "Lo único: es una pasión y una dedicación... El esfuerzo es por la constancia... Tenemos que esforzarnos... La riqueza es producto del trabajo colectivo... Integrando sabiduría, conocimiento, lo mejor de cada uno, olvidándonos de nuestros venenos, para así poder gozar de un teatro de mejor calidades (sic)".<br /><br />Y completa el Premio a la Mejor Obra <span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Especie</span> de <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span></span>. El premio es una botella de vino. El director Diego La Hoz al recibir el premio dice que: "Lo aclaramos a Sergio, esta obra está escrita por Sara... El espectáculo no es el texto... Desde el 2002 que no participamos en una Muestra... Nos parecía importante volver a participar porque en estos momentos el teatro de empresa nos viene arrinconando... Es una oportunidad que nos ha dado Sergio... Me llevo mil imágenes... Es un placer encontrarnos con gente como <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>... Agradezco a la gente de la mesa, a Sergio. Gracias".<br /><br />Entonces la Mesa de Opinión se retira para conversar nuevamente sobre los clasificados. Se produce un cuarto intermedio.<br /><br />Se reanuda la Plenaria y Sergio Velarde lee el Acta del Jurado: "Antes de leer quiero agradecer a Jossé Fernández, para quien pido un fuerte aplauso". La Plenaria aplaude. Prosigue Sergio Velarde: "Quería proponer algo nuevo, porque soy acuario... Han sido dos años de mucha tensión... Agradecer al Sr. padre de Jossé Fernández, el Sr. José Fernández Condori que me llevó a los lugares... Para Sara, porque yo quería hacer cosas nuevas. Ella es mi asesora. Le pregunté, me dio su confianza para hacerlo... Mi intención era que la muestra se renovara... A Johnny Mendoza, no está ahora, en enero me dió mucha confianza y me dijo; "Te prometo que esta muestra se va a realizar, te doy mi palabra". A Mercy Bustos, me dió fuerza. A Manuel Palacios. A Pedro Giurfa, tuve el placer de conocerlo en el terminal de Soyuz, gracias por su ayuda. Al Sr. Arnaldo Loayza que me ayudó mucho para conseguir el espacio. Al Sr. Cicerón Osorio que es profesor en el colegio donde hemos tenido la muestra. A Fabiola Angulo, que no está, pero que nos consiguió las entrevistas. A Eduardo Espinoza porque no solamente hizo de jurado, tomó la iniciativa de hablar en público y mover cosas. También un agradecimiento a los cronistas Percy Encinas y Juan Ayala. Sus crónicas van a estar en un <span style="font-style: italic;">blog</span>, con las fotos y videos para que todo quede registrado para darles nuevos aires a la muestra".<br /><br />Luego lee el <span style="font-weight: bold;">Acta de la Mesa de Opinión</span>. De ella se desprende que sólo cuatro obras han logrado clasificar a la Muestra Nacional:<br />1) <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Los Asesinos</span> [<span style="font-weight: bold;">Grupo <span style="font-style: italic;">La Manzana</span></span>]<br />2) <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Especies</span> [<span style="font-weight: bold;">Grupo <span style="font-style: italic;">Espacio Libre</span></span>]<br />3) <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¡Qué hay pues compadre zorro!</span> [<span style="font-weight: bold;">Grupo <span style="font-style: italic;">Zumbayllu</span></span>]<br />4) <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Erase una vez un rey</span> [<span style="font-weight: bold;">Grupo <span style="font-style: italic;">MACUEM</span></span>]<br />[Habría que agregar a <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Cuento del hombre que vendía globos</span> del <span style="font-weight: bold;">Grupo <span style="font-style: italic;">Tercera llamada</span></span> por su condición de grupo organizador de esta Muestra regional].<br /><br />Sergio Velarde recalca que la Mesa de Opinión: "Decidieron que vayan cuatro..." [Habría que recordarles a los lectores que por reglamento los cupos para Costa centro, lo que antes se llamaba Regional Lima-Ica-Callao, son seis, al que se adiciona el cupo por grupo organizador, es decir, siete cupos].<br /><br />Luego Eduardo Espinoza dice que sobre la Muestra Nacional: "En noviembre estaremos sacando un <span style="font-style: italic;">blog</span>. La muestra será en agosto. Va a durar 10 días. Se les va a informar sobre espacios, luces, horarios. Va a haber talleres o tener la mayor cantidad de tiempo ocupado para desarrollarnos como teatristas. Algunas cosas se me han aclarado al venir a Ica. Esperamos que sea la primera semana de agosto porque la mayoría de teatristas son profesores. Gracias por estar acá".<br /><br />Entonces Mercy Bustos dice: "Agradecí encontrarme con Sergio Velarde, con ustedes... Cierro una etapa como actriz, no sabía dónde iba a cerrarla, siempre tuve el deseo que sea Ica... Normalmente las autoridades oficiales nunca funcionan... Hacemos la muestra porque queremos... Yo voy a partir, no sé cuándo volveré... Ahora es Ica, Arequipa... El teatro no es Lima... Por eso salimos... Nos gusta el intercambio... Me inicié en 1974 y no sabía que iba a ser así... Ha sido una suerte encontrarme con la gente..."<br /><br />Sara Joffré la interrumpe para acotar: "... No has dicho que te vas a España..."<br /><br />A lo que Mercy Bustos responde con: "... Allí llegaré y seguramente haremos una muestra de teatro peruano".<br /><br />Luego Sergio Velarde comunica que: "Vamos a elegir el próximo <span style="font-style: italic;">carguyoc</span>. Quisiera saber si se ofrecen o proponen a algún grupo..."<br /><br />Pide la palabra un integrante del Grupo <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> y dice: "Saludar el trabajo, el esfuerzo de cada uno de participar... Acá ha habido bastante espectativa... Pedimos participar de la organización y sacarla de Lima".<br /><br />Iván Luera del Grupo <span style="font-style: italic;">Proyecto Zumbayllu</span> se suma a lo dicho manifestando que: "Esta es nuestra sexta muestra... Nos creemos con derecho de reclamar la organización... La haríamos en Comas... Estaríamos apoyando".<br /><br />Arnaldo Loayza del Grupo <span style="font-style: italic;">Mixtura Mágica</span> dice: "Propongo al grupo de Mala. De acá a un par de muestras, <span style="font-style: italic;">Mixtura Mágica</span> va a organizarla".<br /><br />Diego La Hoz del Grupo <span style="font-style: italic;">Espacio Libre</span> dice: "Yo venía con un documento formal para pedir organizarla... No sé qué debo hacer... Valdría la pena volver a hacer una muestra como la que se hizo en el 2002... Hacerla en Barranco, en los nuevos espacios que allí se han abierto".<br /><br />Gabriela Fernández dice: "En Ayacucho los grupos decían qué se proponían hacer con la muestra".<br /><br />Wilman Calderón, director del Grupo <span style="font-style: italic;">Grutema</span>: "Es un honbor, pero declinamos. Hay cuestiones internas que luego explicaremos".<br /><br />Sara Joffré dice: "Antes de proceder a la votación, los que se queden que sustenten el por qué quieren hacerla, más allá de las cuestiones afectivas".<br /><br />El integrante del Grupo <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> dice que su grupo: "Viene trabajando en la región de Comas hace más de 20 años... Que se piensa integrar a los otros distritos de Lima Norte... Hay bastante apoyo del gobierno local a los grupos organizados y reconoce a los que aún no son parte de la sociedad civil".<br /><br />Diego La Hoz dice: "No tenemos apoyo de nadie... Nuestro apoyo son las alianzas estratégicas... Queremos hacer visible el teatro vocacional, el teatro independiente... No hay que demostrar nada, sino continuar... Como parte de esta revisión de las bases en el grupo nos sentimos preparados para realizar esta tarea... Nos consideramos en la capacidad de hacerlo y <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> también... No sé qué sería más conveniente... Quisiéramos escuchar a la mesa".<br /><br />Mercy Bustos de la Mesa de Opinión dice: "Yo he estado en Comas y se me cayó la baba... Ese Alcalde tiene el apoyo de España... Me ha dejado impresionada".<br /><br />Sara Joffré dice: "Las dos propuestas son interesantes. Quiero que se entienda que si se van a fiar de las autoridades... Hay que valorar la voluntad de cada uno y ya verán cuando voten".<br /><br />El integrante del Grupo <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> dice: "La institución está asumiendo la responsabilidad, si lo diera o no la municipalidad".<br /><br />Agotadas las intervenciones, Sergio Velarde pide un representante de cada grupo. Se procede a la votación mediante la modalidad de voto público. Así el representante del Grupo <span style="font-style: italic;">Tercera llamada</span> vota por <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>; el representante del Grupo <span style="font-style: italic;">La Manzana</span> vota por <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span>; el representante del Grupo <span style="font-style: italic;">Proyecto Zumbayllu</span> vota por <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>; el representante del <span style="font-style: italic;">Taller Zapatos rotos</span> vota por <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>; el representante del Grupo <span style="font-style: italic;">Pucayacu</span> vota por <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>; el representante del Grupo <span style="font-style: italic;">MACUEM</span> vota por <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>; el representante de <span style="font-style: italic;">Grutema</span> vota por <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span>; el representante de <span style="font-style: italic;">Teatro a Ultranza</span> vota por <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span>; el representante de <span style="font-style: italic;">Illarek</span> vota por <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span>; el representante de <span style="font-style: italic;">Mixtura Mágica</span> vota por <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span>.<br /><br />Sergio Velarde hace el recuento de votos [<span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> = 06 votos, <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span> = 04 votos]<br />y declara: "<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Haciendo pueblo</span><span style="font-weight: bold;"> es el nuevo <span style="font-style: italic;">carguyoc</span></span>", y le entrega una botella de vino.<br /><br />Iván Luera a nombre del Grupo <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> dice: "Agradecer la confianza... Desde ya no es una cosa sencilla... Esto es un poco más complicado (sic) Queremos apelar a los oráculos vivientes, los ejemplos que seguimos... Es una emoción grande asumir esta responsabilidad y nada..."<br /><br />Entonces Sergio Velarde anuncia: "Mis labores ya terminó (sic) Muchas gracias a todos de verdad".<br /><br />El escenógrafo de <span style="font-style: italic;">La Manzana</span> pide la palabra y dice: "No encuentro escenógrafos entre los grupos... Hay ciertas deficiencias en las partes técnicas... Que se exija un escenógrafo profesional en la organización por los problemas de iluminación y espacio... Que no pase lo que ha pasado acá, en la anterior y en la Nacional: piden requirimientos a los grupos, más bien que los organizadores manden qué tienen para que los grupos puedan adecuarse".<br /><br />Eduardo Espinoza del grupo organizador de la Muestra Nacional le responde: "Vamos a enviar un plano, la potencia de la iluminación... Por lo menos en la parte técnica vamos a hacer los esfuerzos".<br /><br />Sara Joffré acota: "No hemos logrado una fuente de financiamiento... Por ahora es pedir peras al olmo".<br /><br />Jossé Fernández acota: "Se ha salido adelante, salvando las desventajas".<br /><br />En estos momentos se producen varias réplicas y contra-réplicas entre Mercy Bustos y Arnaldo Loayza que no se pudieron registrar, salvo las que se incluyen a continuación:<br /><br />Arnaldo Loayza increpa: "Yo discrepo. Ica está acostumbrado... Hay gente que va al teatro... Para Sara: dejemos de hacer los pobrecitos... Nosotros acabamos de hacer un <span style="font-style: italic;">spot</span> con una ONG del Ecuador... Busquemos otros medios... Hay espacios".<br /><br />Interviene Mercy Bustos diciendo: "Yo tengo los papeles".<br /><br />Arnaldo Loayza le contesta: "No es así. Hay que realizar el seguimiento".<br /><br />El escenógrado de <span style="font-style: italic;">La Manzana</span> vuelve a tomar la palabra para pedir: "Que haya un escenógrafo en la organización general".<br /><br />Sergio Velarde toma la palabra por última vez para decir: "Damos por clausurada la Muestra regional, y nada... Y gracias nuevamente a todos". Son las 00.50 am. del día domingo 08 de agosto.<br /><br />Nota: Velarde, no tengo registrada la totalidad de la polémica entre Mercy Bustos y Arnaldo Loayza. A ver si Percy Encinas la tiene y puede incluirla. En todo caso, puedes indicar que falta reseñar.<br /><br /><span style="font-size:85%;">Revista El Zahorí<br />Juan Ayala<br />Agosto del 2010<br /></span><br />FIN DE LA CRONICA DEL TERCER DÍA Y POR ENDE FIN DE LA MUESTRARevista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-45292418971017619432010-09-17T19:52:00.000-07:002010-10-16T11:10:52.368-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">TERCERA INTERVENCIÓN DE LA MESA DE OPINIÓN</span><br /></span><span style="font-weight: bold;">DÍA:</span> Sábado 07 de Agosto del 2010<br /><br />Siendo las 10.49 de la noche se da inicio a la tercera mesa de opinión. En la mesa se encuentran: MB, SJ, EE y JF.<br /><br />Sergio Velarde dice: "Última mesa de opinión... Cada uno va a comentar un espectáculo durante cinco minutos".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">MB comenta </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">El recolector de dientes</span><span style="font-weight: bold;"> [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Grutema</span><span style="font-weight: bold;">] y dice:</span> "El frío no ha estado de más, factor preponderante para todos, eso ha hecho que el público se vaya yendo... El tema es muy interesante, didáctico... El error bastante fuerte está en mostrar lo malo, por ejemplo, el alicate y cuando dejaste a los niños como momias, esas cosas me alejaron, me dieron miedo... Hay que revisar... Esas pelucas molestan, un sombrero es mejor... Esos payasos horribles, son elementos que no ayudan... El tema se va hacia la enseñanza... Tratar de evitar el didactismo por más que hay que ser didáctico... El nombre "Harry el sucio", se ha podido buscar otro... Puede ser, trabajándolo".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">JF comenta </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Pupi: en busca de la muñeca perdida</span><span style="font-weight: bold;"> [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Teatro a Ultranza</span><span style="font-weight: bold;">] y dice:</span> "Comentábamos ayer sobre las obras que se han venido dando... Hoy hemos sentido esa diferencia... La obra es muy simpática... Logra divertir, encandila... Cuando aparece el niño (dinosaurio) se lleva el <span style="font-style: italic;">show</span> y es ahí un problema, cuando se trabaja con niños y animales se corre el riesgo que ese niño se lleve el <span style="font-style: italic;">show</span>, a mí me pasó cuando trabajé con (José Enrique) Mavila... En cuanto al trabajo actoral se nota el noviciado... Hay esfuerzo, ganas, le ponen energía, lo he visto, lo he sentido, pero con el devenir de los años van a ir acumulando experiencia... Hay que trabajar bastante... Voz que está en proceso, hay mucho que trabajar... Por el aspecto novel cuando hacen cierto desplazamiento se nota, acá se notaba ciertas inseguridades... Me gustó bastante el color a pesar del fondo negro, el biombo naranja y celeste llenó de color la escena... Hay descuido de repente en el vestuario de los cavernícolas... El mensaje lo sentí muy forzado, no ha ido en proceso y al final se tenía que dar y poner para que esté redondito el trabajo... Había (sic) mucho <span style="font-style: italic;">gags</span> divertidos... Se quedó la silla... Es interesante que relacionen lo de Ica pero la carta decía Lima-Perú".<br /><br />Luego SJ hace una digresión y dice: "Gente joven y gente no tan joven... Esta noche hemos tenido a una persona que compone (sic) el grupo <span style="font-style: italic;">Comediantes itinerantes</span> y que es organizador de la muestra nacional... La idea de la muestra era hacer autor peruano que respondiera a la pregunta ¿existe el teatro peruano?... Ayudó a que la gente que hacía teatro lo hiciera mejor... Estoy hablando de 1974, éramos ocho grupos para toda la muestra... Ahora hay una cantidad enorme... No hemos logrado mejorar el cuidado, por llamarlo de alguna manera, el cuidado de llegar a la escena... El poner niños o jóvenes que están para el FESTTA... Es bueno que lo sepan para que entiendan que a la hora de juzgar se dicen todas estas cosas... Ahora que vaya de cada lugar y que sea de teatro peruano... En Cuzco creo que se tuvo la idea ridícula de traer grupos internacionales... Juzgamos que la puesta tenga sentido, que busque la esencia del teatro peruano... Antes se hacían talleres, ahora los grupos han usado las mañanas para dormir hasta tarde... Los grupos de experiencia pudieron haber hecho talleres, hemos regalado las mañanas... Hubiéramos utilizado a los de mayor experiencia... Eso me pareció imposible no dejar de mencionarlo".<br /><br />Luego la misma <span style="font-weight: bold;">SJ comenta </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Gritos del silencio</span><span style="font-weight: bold;"> [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Illarek</span><span style="font-weight: bold;">] y dice:</span> "Esta noche ha sido una noche difícil... Todo en contra... El público increíble, sólo se fueron cuando avisé que no era para niños... Yo saludo el trabajo del profesor que ha reunido a un grupo de jóvenes de muy buena voz... No sé quién ha cambiado el nombre, Chaclacayo no es costa, tal vez por eso es que tienen esa voz... La "madre" tiene una voz natural impostada, el "patrón" y el "hijo" también... Todo lo que le falta es trabajo... Tendrían que hacer un taller de posición de cuerpo... A este trabajo le hace daño un realismo extremo... Es muy difícil hacer una obra de contenido sin haber hecho una investigación... No podemos quedarnos en las buenas intenciones... Cuando un grupo lo dirige un adulto a veces los temas son postizos... ¿Por qué repartir globos?, ¿para conquistar al público?, ¿si era una familia tan pobre por qué el niño tenía un carrito tan caro?... Esta obra necesita trabajo con la ayuda de alguien que no falta acá... Necesitan práctica... Saludo el trabajo".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">EE comenta a </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Salvemos el planeta</span><span style="font-weight: bold;"> [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Mixtura Mágica</span><span style="font-weight: bold;">] y dice:</span> "Coincido con SJ: noche complicada... Los dioses eran realistas pero el rompimiento era un poco oscuro... Desagradable la luz, se apagaba, no sabía cuál era la intención del sonido... Lenguaje soez... Me gustó la reacción de la niña... Termina la obra y aparece el otro niño... En la señora, la bolsa estaba fuera de contexto... Por momentos sentía que la dramaturgia estaba cargada de incoherencias".<br /><br />SJ le comunica a Sergio Velarde: "Sergio, ya tenemos decidido...". Por su parte Sergio Velarde le recuerda que ahora "... le corresponde a los grupos".<br /><br />Entonces <span style="font-weight: bold;">Wilman Calderon [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Grutema</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "Primeramente y sinceramente (sic), agradecer a los organizadores por la forma y el trato, muchas gracias... En segundo lugar, valoro la manera en que la mesa de críticos nos están diciendo las cosas (sic)... Es saludable la manera en cómo lo expresan, llama a implementar, ya el grupo decidirá... Gracias".<br /><br />Le sigue <span style="font-weight: bold;">Arturo Fernández [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Teatro a Ultranza</span><span style="font-weight: bold;">] que dice:</span> "Creo que hemos partido de un hecho muy concreto: que el organizador tiene toda la libertad de cómo lleva la muestra, nosotros la respetamos... Si hay que discutir sobre el teatro debe estar en la convocatoria... Sara ha dado una interpretación, lo dejamos ahí porque ese no es el tema... Muchas gracias... Tomamos en cuenta en función de nuestra estrategia de trabajo".<br /><br />Continúa <span style="font-weight: bold;">Edgar Mucha [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Illarek</span><span style="font-weight: bold;">] que dice:</span> "Buenas noches... Muy agradecido y contento por las apreciaciones... Venimos de Chosica... Hemos tenido algunos problemas... Algunos recién empiezan... Alguien tenía que decirlo... Vamos a crecer... Chosica está alejado... No tenemos un lugar de trabajo... Hemos tenido que usar mi casa... Hemos reclamado a las autoridades... Mirko (Espinoza) lo encaró al alcalde y le dijo: "no sólo de cemento vive el hombre"... No sólo formamos actores, también líderes... Muchas gracias por las apreciaciones... Hasta en el sonido hemos tenido problemas... Gracias a ustedes, gracias a Ica".<br /><br />Finalmente <span style="font-weight: bold;">Arnaldo Loayza [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Mixtura Mágica</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "Ya lo dije en la presentación... Mi agradecimiento... El grupo actual viene actuando desde hace cerca de un año... Venimos trabajando con la SUNAT y con temas como el cuidado del medio ambiente... Le damos cabida a la dramaturgia iqueña... Mi esposa es la autora de esta obra, es su pinino, además de hacer de "cóndor"... Nos estamos aventurando... Hoy ha sido el estreno... Acá difícilmente se hace teatro... Los cursos que se dan es (sic) para hacer TV, nos molesta, eso nos llevó a participar... Continuaremos con esta labor... Que no sea la última vez... Ojalá que podamos hacer los intercambios, igual que en el teatro universitario... Hubiéramos aprovechado las mañanas".<br /><br />EE le pregunta: "¿Cuál es el estilo...?, ¿cómo llegaste a plasmar la puesta...?" y Arnaldo Loayza le responde: "El estilo es mágico-realista".<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-11791178380347065692010-09-17T16:19:00.000-07:002010-10-16T11:12:09.071-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">4</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Centro de Arte Mixtura Mágica</span> [Ica]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">Salvemos el planeta</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> María del Carmen Izaguirre [integrante del grupo]<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Arnaldo Loayza Velásquez<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> <span style="font-style: italic;">Centro de Arte Mixtura</span><br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> ¿?<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 33' [09.10-09.43 pm]<br /><br />Al igual que <span style="font-style: italic;">MACUEM</span>, utilizan un gran biombo central, pero que en este caso es una gigantografía de una pileta [¿de alguna plaza en especial de Ica?]. Así mismo, hay una banca de parque (realista), un farol y un tacho de basura (ambos no-realistas) y basura diversa. Es decir, estos elementos escenográficos nos ubican en la calle, concretamente en una plaza pública.<br /><br />En este lugar encontramos a "Cinthia", más conocida como "Melcocha" y "Alonso", más conocido como "Niño", típicos personajes de la calle por lisurientos y avezados. Luego van a ingresar tres animales antropomorfos, es decir, animales que hablan y se comportan como los humanos: "Cóndor", "perro" y otro que por ahora identicaremos como "anfibio", porque no puede reconocerlo, y por último, una señora que será asaltada.<br /><br />El argumento pretende conjugar dos grandes temas complementarios. Por un lado, el ecológico, centrado en el problema de la basura, y, por otro lado, el tema del cambio de actitudes en esos "jóvenes de la calle". Al igual que <span style="font-style: italic;">Grutema</span> y <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span> hay un obvio objetivo de didactismo, para lo cual apelan a la pedagogía del "teatro para niños". El desarrollo argumental irá dando curso de manera bastante previsible ce tal pretensión ética. Objetivo que luego trasladan al público en forma de pregunta: "¿Y ustedes qué harán?" mientras se deja escuchar un fondo musical de arpa. El espectáculo finalmente termina con una canción que es acompañada con una coreografía en donde intervienen todos los integrantes del grupo.<br /><br />A pesar de ser una puesta de "teatro para niños" y padres, la dirección no ha estereotipado las interpretaciones de los dos personajes centrales, evitando así recaer en el papelón de mostrar interpretaciones aniñadas [en ese sentido, la joven que interpreta a "Cinthia" sacó adelante a su personaje con cierta naturalidad que contrastaba con la interpretación sobreactuada de "Niño", así como ciertos momentos de la interpretación del "perro" también recusaron la sobreactuación].<br /><br />Al final de la representación el director del grupo dice: "Antes de presentar a cada uno, les queremos agradecer la visita de todas las delegaciones, gracias mil, un abrazo... Hubiéramos querido mayor publicidad, quedamos en deuda, muchas gracias... Un agradecimiento especial a Sergio Velarde, ¿dónde está <span style="font-style: italic;">Tercera llamada</span>?, muchas gracias... No sé cómo ha hecho, lo ha hecho... Tiene una fortaleza, no sé qué come... Sara Joffré, Sarita, por acá por favor, gracias por estar por acá, por empujar el teatro peruano, hay que hacerle un monumento... A Diego La Hoz y a todos los directores un fuerte aplauso... A los señores críticos nuestro agradecimiento por todo el aporte... Muchas gracias". El Sr. Higinio del Ministerio de Educación le entrega un recuerdo a Sergio Velarde, igual que a SJ.<br /><br />Y por último Sergio Velarde despide la tercera y última noche de la muestra diciendo: "Damos por terminada la XII Muestra Regional de Teatro... Gracias por haber soportado el intenso frío... Esto es un sueño hecho realidad... Muchas gracias y buenas noches". Son las 09.52 pm.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-10158286955218648002010-09-17T15:30:00.000-07:002010-10-16T11:13:06.289-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">3</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Illarek</span> [Chosica-Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">Gritos del silencio</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Creación colectiva<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Edgar Mucha<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Mirko Espinoza (Padre), Angela Carrasco (Madre), Ninfa Quinteros (Hija), Rodrigo Chávez (Hijo), Bill Valdera (Empresario), Fran Leiva (Desierto) y Silvana Aragonés (Desierto).<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> ¿?<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 38' [08.24-09.02]<br /><br />No vamos a decir nada de la secuencia inicial con payasos y globos que tenían impresos el nombre del grupo, salvo que la entendimos, hasta donde se pude entender, como desarticulada en relación con todo lo que vino luego. En ese sentido, el espectáculo comienza con una melodía en lamento <span style="font-style: italic;">en off</span>. Luego delante del "telón de fondo" ondulan dos telas ligeras, una de ellas es de color <span style="font-style: italic;">beige</span>. Posteriormente irán ingresando el "niño pobre" con su carrito al que le falta una llanta, una "madre" que tose constantemente y hace un gesto recurrente de silencio, una "niña" sucia, un "padre" en overol azul y con una "chata" con agua que la usa como botella de licor. Por las imágenes de presentación terminamos de ubicar a esos personajes dentro de una miseria extrema. Posteriormente aparecerá un personaje que cumplirá con la función de presentarnos a un "administrador" informal del reciclaje de la basura. Todas las estructuras narrativas teatrales están en función de mostrarnos la condición de miseria extrema. Obviamente la intención de la dirección es querer reflejar la miseria socio-económica pues la puesta apunta a la denuncia, no importa si recae en el melodrama, total este melodrama es parte de la "enciclopedia" popular en general y de ciertos teatreros en particular, así como lo es el uso y abuso de lisuras como "carajo" pretenden reflejar en última instancia el "habla" alienada de aquellos sectores del pueblo sumidos en la miseria [a tal punto que entre los espectadores de las primeras filas un niño rubio le comentó a su padre: "¡Cuántos carajos...!"].<br /><br />Sin embargo, más allá de todo lo señalado este espectáculo contiene ciertos aspectos temáticos e incluso estéticos que lo hacen rescatable [en todo caso, continuador de las líneas matrices de aquel teatro barrial y de cierto teatro universitario no-oficial de los años 1970-90]. En ese sentido, habría que indicar que aunque la puesta nos remite a un argumento elemental, aquella pretensión, por ejemplo, de querer ambientar un "desierto" al inicio de un drama social podría estar diciéndonos, en el nivel superficial, que la existencia de los pobres sumidos en la miseria es "árida" y "desolada"[3], y, en el nivel profundo, que en tal "desierto" es posible que se dejen escuchar, a veces, ciertos "gritos" desde el "silencio". Por otro lado, así como el nombre del espectáculo del grupo <span style="font-style: italic;">Pucayacu</span> es ambiguo, así también en el caso del grupo <span style="font-style: italic;">Illarek</span> el nombre del espectáculo es paradojal, pues si el silencio implica la ausencia de sonido, entonces para la dirección de este grupo hay "silencios" que, no sólo, "suenan", sino que también, "gritan" [¿entiéndase, la necesidad social de la denuncia?].<br /><br />Al final del espectáculo Rodrigo Chávez, un integrante del elenco, dice: "Agradecemos a los organizadores este evento", explica que el nombre del grupo significa "Nuevo amanecer", agradece "a los señores del jurado aquí presentes...", presenta a sus demás compañeros y culmina diciendo: "a nombre de todos les deseamos buenas noches" [es curioso este desprendimiento de "figuretismo" que hace gala el director Edgar Mucha, no deja de sorprendernos, especialmente en un evento como este en donde ciertos viejos y jóvenes, experimentados y no tan experimentados, hicieron reiterados esfuerzos por ocupar los primeros planos].<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Nota</span><br />[3] Cf. Alberto Isola, Taller "El Trapiche", Tercer Taller de Teatro de la EITALC, Ediciones TUC, Agosto de 1991, p. 12.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-67765166026869298822010-09-17T10:12:00.001-07:002010-10-16T11:13:51.811-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">2</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Teatro a Ultranza</span> [Los Olivos-Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">Pupi: en busca de la muñeca perdida</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Sergio Arrau, chileno, radicado en Lima<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTORA:</span> Gabriela Fernández (Arturo Fernández)<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Sara Suárez (Hilda), Fiorela Montero (Doña Cayetana), Jimmy Zegarra (Esculapio, Lengue Calengue, Pupista, Cartero), Danaliz Alvarado (Bandido, Loquera 1, Embargador), Erika Méndez (Longa Calonga, Policía, Muchacha), Ginger Apaza (Linga Calenga, Loquera 2, Médica, Madre) y Sebastián Fernández (Dinosaurio).<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 64' [07.10-08.14]<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYTwfREMSK-g2pPch66ubwoKEIm6l791u1WCwSg-0GUEkKKyoEZALy6v6BM0oQAiHHaYnjyW1ULIPlIRqkO4xO9uLk64ld-ZH30ue9PkpA-0dzrp8PAcfpTfoJPjsIpQV5AtN08Ctc3g/s1600/Teatro-a-ultranza.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYTwfREMSK-g2pPch66ubwoKEIm6l791u1WCwSg-0GUEkKKyoEZALy6v6BM0oQAiHHaYnjyW1ULIPlIRqkO4xO9uLk64ld-ZH30ue9PkpA-0dzrp8PAcfpTfoJPjsIpQV5AtN08Ctc3g/s400/Teatro-a-ultranza.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517931574486997426" border="0" /></a><br /><br />Al comenzar el espectáculo hay dos biombos en donde priman los colores naranja y verde y que supuestamente están decorados para ambientar el "laboratorio" de la científica "Doña Cayetana" [luego descubriremos cómo el biombo de la izquierda que llamaremos "naranja" es en realidad una "máquina del tiempo", y el otro biombo es otra máquina distinta].<br /><br />El argumento presenta diversos tipos de personajes, desde una muñeca inanimada, pasando por un perro que habla de nombre "Esculapio", hasta personajes humanos (actuales y prehistóricos) y robotizados de la "Ica" del futuro, más concretamente del año 3010 que interactúan con dos personajes centrales de nuestro tiempo actual: la "niña Hilda Zamudio" y la "doctora Cayetana Salvatierra" [en el apellido de la doctora hay una alusión semántica a la ingenua idea de que la ciencia que conocemos hasta ahora podría "salvar a la tierra"].<br /><br />Independientemente de la actuación aniñada y farsesca de "Hilda" y de una dirección que ha entendido que hay que representar en el sentido más lato del término, rescatamos tres momentos en donde las interpretaciones estuvieron por encima del tono estereotipado del llamado "teatro para niños" tradicional: el primero tiene que ver con los instantes iniciales de la entrada del "ladrón con pasamontaña" [por ejemplo, en el rompimiento de la mirada], el segundo con la entrada del "dinosaurio" [personaje que lo hace el nieto del director] y el tercero con la actuación del "robot-cop". En los tres ejemplos valoramos la concentración y la tensión dramática, especfialmente en el caso de la misma chica que hace de "ladrón" y "robot-cop" por el uso (inconsciente) de cierta <span style="font-style: italic;">técnica pre-expresiva</span> [2]; el caso del niño es distinto, pero no por eso deja de llamar la atención de que a tan temprana edad pueda ser capaz de realizar a cabalidad una actividad físico-sonora simple [hay que recalcar que la sensación térmica era de un intenso frío].<br /><br />El espectáculo se apoya en ciertos fondos musicales de dos películas clásicas del cine de ciencia-ficción [entiéndase, el tema musical de <span style="font-style: italic;">Encuentros cercanos del tercer tipo</span> y <span style="font-style: italic;">La guerra de las galaxias</span>]. No podemos dejar de preguntarnos ¿si en este uso de la música de las películas de ciencia-ficción hay o no hay un gesto de pretendida pertenencia, en este caso, a un teatro de temática de ciencia-ficción?<br /><br />No entendemos qué función cumple en la estructura de significados del argumento el hecho de que la madre de "Hilda" tenga acento selvático y el padre se encuentre lejos de la familia. En todo caso, si la pretensión es querer mostrar una familia migrante, el acento que cumple la chica que personaliza a "Hilda" no es el más adecuado, o si más bien la pretensión es querer mostrar una familia disfuncional, ni "Hilda" ni mucho la "mamá de Hilda" no mostraron síntomas de sociopatía alguna.<br /><br />Al final de la representación Arturo Fernández dice: "Buenas noches". Luego presenta a los integrantes y finaliza diciendo: "A nombre de <span style="font-style: italic;">Teatro a Ultranza</span> que está bajo la coordinación de Gabriela, muchas gracias".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Nota</span><br />[2] <span style="font-weight: bold;">Técnica Pre-expresiva:</span> Cf. Eugenio Barba y Nicola Savarese, <span style="font-style: italic;">Diccionario de Antropología teatral</span>, Grupo Editorial Gaceta, México, 1988, p. 169-185<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-33645851748591592832010-09-17T09:22:00.001-07:002010-10-16T11:14:39.018-07:00<span style="font-size:180%;">1</span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Grutema</span> [Mala-Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">El recolector de dientes</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Creación colectiva<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Wilman Calderón<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Wilman Calderón, Nancy Martínez, Jheysson Garro, Laura Pontón<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> Erick Fernández<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 33' [06.20-06.53 pm]<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzaEkXGnbFl8QRU0PXXmQkxgWqNW6H0KYrAUSabKzgKVRiHkBNmRktwu0IEFeHur1tW5eBC0L6AEnI9_KyyTB00RXF3s9jEayV86A24M1_v__j6FxEfnHdgSXrVJCb65XmXNQfNDX9RQ/s1600/Grutema.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzaEkXGnbFl8QRU0PXXmQkxgWqNW6H0KYrAUSabKzgKVRiHkBNmRktwu0IEFeHur1tW5eBC0L6AEnI9_KyyTB00RXF3s9jEayV86A24M1_v__j6FxEfnHdgSXrVJCb65XmXNQfNDX9RQ/s400/Grutema.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517918749052234162" border="0" /></a><br />El espectáculo se compone de dos tipos de estructuras: una de animación infantil y otra de representación de un argumento; ésta última, se divide a su vez en cuatro escenas que se desarrollan sin mayores complejidades dramáticas y sin ningún tipo de sorpresas histriónicas.<br /><br />Desde cierto punto de vista <span style="font-style: italic;">El recolector de dientes</span> es una representación teatral que sirve de pretexto para alcanzar dos tipos de objetivos: por un lado, la utilización del <span style="font-style: italic;">convivio</span> teatral[1] en función de la difusión de ciertas campañas de interés social [en este caso, la campaña sobre la salud bucal], y, por otro lado, de animación infantil para que intervengan ciertos niños previamente seleccionados. En ese sentido, nos encontramos frente a un grupo que utiliza ciertos recursos del llamado "teatro para niños" pero que centra sus fueros en la divulgación de ciertas campañas de interés social [una especie de neo-apologistas]. En esa medida, no sólo, estamos ante un quehacer que se inscribe en cierto tipo de teatro apologista, sino también, estamos ante un espectáculo que es maniqueo precisamente porque su objetivo mayor es ser directamente didáctico, más allá de su obvio carácter simple de divertimento. Sin embargo, no podemos dejar de señalar que el espectáculo alcanza a plasmar contundentemente en ciertas imágenes sus contenidos didácticos principales [especialmente en la secuencia con los cuatro niños y en donde se grafica, de manera por demás elocuente, cómo hay que realizar la higiene bucal].<br /><br />En cuanto a medios expresivos, el espectáculo apela a un estilo circense, no sólo, en sus aspectos formales [narices rojas, pelucas de rafia amarilla, chalecos, rayas de colores en las prendas de vestir, zapatones como en el caso del personaje que hace el director del grupo, etc.], sino también, en lo que tiene que ver con la actuación dibujada y farsesca, con las coereografías de luchas "físicas" entre los personajes y con la propia dramaticidad de, por ejemplo, las cuatro escenas [las dos chicas con las pelucas de rafia amarilla, el dentista, "Harry el sucio" versus "Eugenio", y, El Recolector de dientes]. Además utilizan el canto y el baile en base al ritmo del <span style="font-style: italic;">festejo</span>, aunque en la canción final hay un breve momento del uso del ritmo de "La Matarina" [carnaval cajamarquino]. El uso de pitos y cajón peruano, no sólo, sirven para realizar los efectos sonoros de una sonoplastía elemental, especialmente en el momento de las "luchas" físicas, sino también, para, fundamentalmente acompañados de quijada, cencerro y cajita, marcar y llevar el ritmo "negro" de las canciones [¡y no podría ser de otra manera dado que la zona en que laboran es uno de los lugares en donde se asentaron los negros traídos como esclavos durante la colonia española!].<br /><br />Al final de la representación el director del grupo dice: "Somos del distrito de Mala, Provincia de Cañete...; agradecemos a los organizadores por las atenciones que nos brindan y por crear espacios que abren para el teatro". Luego presenta a los integrantes, entre los cuales se encuentra una ciudadana colombiana de nombre Laura Portón que "se va a quedar cinco años porque está estudiando danza". Continua diciendo que han logrado que "el 19 de junio se celebre el día distrital del teatro..." y para el cual "hemos conseguido arrancar un presupuesto para invitar a las compañías de teatro que nos acompañen en la celebración".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Nota</span><br />[1] <span style="font-weight: bold;">Convivio teatral:</span> Cf. Jorge Dubatti, <a href="http://www.alternativateatral.com/nota189-el-ser-del-teatro">Filosofía del teatro</a>, Tomo 1, Ed. Atuel , Buenos Aires, 2007<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-19890080691907294112010-09-17T06:53:00.000-07:002010-10-16T11:15:26.306-07:00<div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">Tercera Crónica</span></span><br /><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">Sobre lo que aconteció el Sábado 07 de Agosto de 2010</span></span><br /></div><br />Esta fecha final de la muestra se realizó en el patio del colegio <span style="font-style: italic;">Margarita Santa Ana de Benavides</span> ubicado en la Plazuela Bolognesi, colegio en donde el profesor Cicerón Osorio, uno de los colaboradores de la muestra, labora como director del elenco de teatro que participó, por ejemplo, en la fase final de los FESTTA de 2006 y 2007 con <span style="font-style: italic;">Resurgimiento de los sueños</span> y <span style="font-style: italic;">El último barco</span>, respectivamente. Llegamos antes de las cinco de la tarde y encontramos al grupo <span style="font-style: italic;">Mixtura mágica</span> de Ica terminando de ensayar (luego entrarían a reconocer el espacio y a recordar el marcaje de los desplazamientos algunas integrantes del grupo <span style="font-style: italic;">Grutema</span> de Mala-Lima).<br /><br />Los organizadores, en la pretensión de querer armar la <span style="font-weight: bold;">caja negra</span> de un escenario, han colgado del segundo piso una gran tela negra para que haga de telón de fondo y además han colocado un doble biombo, del mismo color del telón de fondo, al lado izquierdo para las entradas y salidas, y también, para que pueda ocultar el control de las luces y el sonido. Luego, este telón irá retrocediendo cada vez más hasta terminar amarrado de los fierros de las ventanas de dos salones del primer piso, uno de los cuales servirá luego como camerino. Así mismo, frente a esa improvisada caja negra, entiéndase escenario, comienzan a colocar sillas de plástico, carpetas largas y bancas de madera. En la medida que las exigencias de los grupos que se van a presentar se centran en la necesidad de que el público los escuche, las sillitas, sillas, carpetas y bancas se irán acercando cada vez más en función del límite equidistante que les señalaba el telón negro de fondo. Aquí hay que recalcar que han llegado a colocar hasta dos hileras de sillitas de madera especialmente diseñadas para niños menores de 10 años pues se espera la llegada de muchos de ellos en vista de que se van a representar hasta tres espectáculos de “teatro para niños”. Finalmente dos fuentes de luz son colocadas a ambos extremos, concretamente sobre un librero y sobre la caja que recubre uno de los parlantes.<br /><br />A las 06.18 de la tarde EE, miembro de la mesa de opinión, saluda a nombre de la organización, pide que "los niños se acerquen más adelante...", informa que "la primera obra está dedicada a los más pequeños...", pide entonces que "se espere un instante..." y hace una pregunta de cajón: “¿cuántos han ido a las obras del jueves y del viernes...?”. Finalmente reclama “un fuerte aplauso para el grupo Grutema”.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-91828757783376943552010-09-16T21:04:00.000-07:002010-10-16T11:24:23.528-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">SEGUNDA INTERVENCIÓN DE LA MESA DE OPINIÓN</span><br /></span><span style="font-weight: bold;">DÍA:</span> Viernes 06 de Agosto del 2010<br /><span style="font-weight: bold;">LUGAR:</span> Auditorio del INC- Ica<br /><br />Los organizadores toman la decisión de hacer inmediatamente la mesa de opinión, aunque algunos grupos participantes siguen guardando sus cosas y otros ya se han ido.<br /><br />Sergio Velarde dice: "Buenas noches. Esta es la segunda noche de la mesa de opinión. Cada uno va a criticar una obra. Posteriormente van a hablar los grupos que han actuado".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">SJ dice sobre </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">¡Qué hay pues compadre zorro!</span><span style="font-weight: bold;">:</span> "Conozco a la mayor parte de los integrantes...; podría dar fe de su trabajo...; en el caso de Iván Luera, que ha sido compañerito de trabajo en San Marcos...; ví sus trabajos anteriores en una muestra que se hizo en el centro de Lima. <span style="font-style: italic;">¡Qué hay pues compadre zorro!</span> me ha gustado doblemente por el avance...; es una nueva experiencia porque Iván Luera pertenecía a otro grupo...; es un trabajo limpio, cuidado y algo que es muy difícil, lo ví en títeres y nuestros cuentos son muy crueles, imagínense que un niño le cosa la nariz a su hermanito, la manera en que Iván Luera lo ha trabajado es delicada...; las máscaras son impecables...; la dulzura de la chica...; la suavidad con que fue corriendo todo".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">JF dice sobre </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">La orgía</span><span style="font-weight: bold;">:</span> "El hecho de trabajar con un autor es una gran ventaja porque ya hay una estructura...; en cuanto a la puesta me pareció bien cómo han trabajado los elementos...; ¿por qué no desnudarse...?, ¿cuál es el problema...?, el cuerpo hay que mostrarlo cuando hay que mostrarlo...; esas llagas hubieran generado más impacto si fueran en la misma piel...; en Gaby se notaba el talco...; la obra es buena porque vemos que la vida es una orgía...; un detalle que me sacó del cuadro fue el uso de la música peruana, pensé que ya estaba adaptada a la realidad peruana pero luego se menciona "pesos", eso rompía la unidad".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">EE dice sobre </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Especies</span><span style="font-weight: bold;">:</span> "Texto denso...; manejo adecuado de las sillas...; la utilización de una gran cantidad de niveles, es un trabajo de gran preparación, investigación...; un texto que lleva a muchas preguntas y da muy pocas respuestas".<br /><br />MB dice sobre <span style="font-style: italic;">La mas cara</span> nada al inicio pues no están los Pucayacus. Entonces se continúa con los comentarios de <span style="font-weight: bold;">SJ sobre </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Erase una vez un rey</span><span style="font-weight: bold;">:</span> "Se presenta como creación colectiva...; es una pieza chilena...; me gustó...; tiene el mismo sello de Arturo (Fernández) de seriedad, compromiso...; Lima está viendo a Lima...; hay un rato en que pierde el ritmo, no sé si hace daño repetir...; por las siglas, <span style="font-style: italic;">MACUEM</span> representa el teatro empresarial...; Gabriela Fernández es muy buena actriz, no sé si eso ayuda o quita...; es como un fenómeno a investigar...; insólita, nueva, futuro...; aparte de hacer teatro, sacar algo...; pensaba con EE, no sé, si pasar un sombrero como una forma que el público sienta que tiene una pequeña deuda con nosotros...; hacer una recolección y que sea para la organización y que el público sienta que el teatro paga".<br /><br />MB acota que "ese sol se convierte en miles...".<br /><br />Arnaldo Loayza acota que "el público de Ica está acostumbrado a pagar".<br /><br />Entonces llegan los integrantes de <span style="font-style: italic;">Pucayacu</span> y <span style="font-weight: bold;">MB puede así decir su comentario:</span> "Luego de las obras anteriores nos relajamos...; no sabíamos si estábamos viendo teatro, un sueño o cine...; es una obra que tiene que ver con ustedes...; los actores se divierten...; entiendo que tienen que ver con ustedes...; me gustó las sombras que se hacían con la luz...; se notaba que son un grupo muy unido...; se notaba que han confabulado como amigos que se muestran...; no llega a ser <span style="font-style: italic;">teatro del absurdo</span>...; hubiera podido haber empezado al revés...; la dramaturgia no la sentía...; notaba la dirección colectiva...; no ha habido una historia...; es como un experimento, performances, proceso...; sentí que era como la tercera vez que la hacían".<br /><br />A continuación hablan los directores.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Iván Luera [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Proyecto Zumbayllu</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "Buenas noches, agradecer las críticas...; el proyecto es una iniciativa que surge a partir de leer cuentos de la tradición oral andina...; la obra está en proceso...; hemos estado trabajando individualmente cada historia...; hoy ha sido un estreno como en el caso de Maritza Luera".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Arturo Fernández [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Zapatos Rotos</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "La experiencia de teatro que hemos desarrollado con estos jóvenes los ha llevado a ir a otros grupos, entrar en la escuela...; el <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">consorcio cultural La Compañía</span> es un proyecto estratégico de vida...; aspiramos a tener una escuela propia...; surgió cuando apoyamos luego del terremoto del 15 de agosto...; cada grupo tiene su independencia...; he asumido el rol de conductor...; más adelante sacaremos una escuela de directores...; hemos conseguido un local, de la Sra Gloria Chang...; <span style="font-style: italic;">La orgía</span> es muy bonita pero es difícil de hacer, hay que tener una visión muy concreta de la sociedad...; hemos tratado de entender qué pasa en la obra...; el desnudo no es nuestra idea, ahora todos se desnudan...; el hambre es una destrucción biológica del cuerpo".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Diego La Hoz [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Espacio libre</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "Buenas noches o buenos días o buenas todas; jornada larga, difícil...; segunda confrontación con el público...; era un reto traerla desprotegidos de una parafernalia...; ha sido muy importante arriesgar, probar...; los actores se han defendido bien...; la obra surgió de una crisis y de hablar de dramaturgia..."<br /><br />SJ interrumpe para acotar: "La obra estaba escrita..."<br /><br />Diego La Hoz le replica: "... algunas escenas"<br /><br />SJ vuelve a acotar: "Hice una investigación sobre la pederastia, guardé los recortes...; coincidí con Diego para que la obra no asustara, que tenga delicadeza para que no sea..."<br /><br />Diego La Hoz responde: "Fue como un encuentro crítico, fue como ir encontrando puntos de equilibrio...; fue rico que tres integrantes participaran en la escritura...; fue como lograr equilibrio entre la forma y un contenido eficaz...; después de una década de trabajo había que volver y hacer una revisión de las bases...; esperamos que sea un trabajo que derive en la discusión..."<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Alex Ccopa [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Pucayacu Teatro</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "Agradezco mucho el comentario...; agradecer el esfuerzo del grupo <span style="font-style: italic;">Tercera llamada...</span>; los diálogos los haremos con un café, lomo saltado..."<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Martín Sepúlveda [</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">MACUEM</span><span style="font-weight: bold;">] dice:</span> "Agradecer a todos, a Sergio...; <span style="font-style: italic;">MACUEM</span> surge en IPAE, de hacer talleres, nos quedamos un año, formar un grupo...; significa "Manifestación cultural empresarial"...; a veces hace falta que alguien te mire de afuera...".<br /><br />Arturo Fernández dice: "En el consorcio nos manejamos con tres ejes: que entretenga, dé espectáculo y haga pensar...; buscamos que estratégicamente tenga una función..."<br /><br />SJ le dice a Sergio Velarde: "Sergio, hemos cumplido con nuestra función...".<br /><br />Sergio Velarde acota: "Mañana, desde las las 09.30 de la mañana los grupos pueden ir a ver el espacio. Buenas noches".<br /><br />A las 00.21 am. del sábado 07 de agosto se dá por concluida la segunda intervención de la mesa de opinión.<br /><br />FIN DE LA SEGUNDA CRÓNICA<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-63504082953897641622010-09-16T20:29:00.000-07:002010-10-16T11:16:49.845-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">5</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">MACUEM</span> = Manifestación cultural empresarial<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">Erase una vez un rey</span> (1972)<br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Creación colectiva del grupo chileno <a href="http://www.memoriachilena.cl/temas/dest.asp?id=teatropostaleph"><span style="font-style: italic;">ALEPH</span></a><br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTORES:</span> Martín Sepúlveda - Arturo Fernández<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Roger Guerrero ("Chicho"), Martín Sepúlveda ("Luchín") y Gabriela Fernández ("Chela")<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> John Castelo<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 50' [10.32-11.22 pm]<br /><br />Colocan en el centro del espacio y hacia el fondo un gran biombo en donde encontramos hojas de periódicos. Distribuyen por el suelo botellas de plástico y periódicos. Al fondo y en un extremo hay un carrito grande con ruedas.<br /><br />El espectáculo comienza luego del clásico apagón para que ingresen y se acomoden los actores. Al regresar la luz los vemos dentro de un mantel blanco. Hay una larga pausa. Se escucha <span style="font-style: italic;">en off</span> el valse <span style="font-style: italic;">El plebeyo</span> [irrelevante para la trama que luego espectaremos, salvo, quizás en el aspecto de la pobreza, aunque ni tanto pues el personaje de la letra de Felipe Pinglo, "Luis Enrique", no cumple con las condiciones de miseria en que "viven" estos dos recicladores de basura].<br /><br />Los directores Martín Sepúlveda y Arturo Fernández se contentan con hacer una puesta que no vaya más allá del nivel primario del texto de los chilenos del grupo <span style="font-style: italic;">ALEPH</span>, es decir, no traspasan los límites de la historia de los recicladores de basura. En esa medida, todo se pone en función de hacer una representación entretenida que abusa del carácter cómico de ciertas situaciones. De allí que la actuación, valga la redundancia, sobre-actuada de Gabriela Fernández ("Chela") se justifica en el sentido efectista y de divertimento que superficialmente tiene el texto, así como ciertos momentos de los otros dos personajes ["Chicho" y "Luchín"].<br /><br />Sin embargo, no podemos dejar de indicar que la dimensión latente de metáfora política, en tanto crítica de las formas históricas del poder, más allá de su presentación formal, al parecer, no le interesa o simplemente no existe para la dirección [caso similar ocurre con otros textos de metáfora política como por ejemplo <span style="font-style: italic;">Los asesinos</span>, <span style="font-style: italic;">La orgía</span> e incluso <span style="font-style: italic;">Cuento del hombre que vendía globos</span> y <span style="font-style: italic;">La mas cara...</span>].<br /><br />Martín Sepúlveda dice al finalizar la representación: "Agradecemos que estén aquí, a los organizadores por el evento". Luego presenta a los integrantes, al técnico y reconoce que la dirección es de Arturo Fernández.<br /><br />Por su parte, Sergio Velarde dice: "Este ha sido nuestro segundo día de muestra". Luego agradece al Sr. Arnaldo Loayza, director del grupo de teatro <span style="font-style: italic;">Mixtura mágica</span> "por la ayuda brindada". A su vez, Arnaldo Loayza dice: "Los esperamos a todos mañana a las 5 en punto, estamos con cuatro obras para niños...".<br /><br />Siendo las 11.24 se da por concluida la segunda fecha de la muestra regional.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-32193065508085689672010-09-16T17:39:00.000-07:002010-10-16T11:18:31.339-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">4</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Pucayacu Agua Roja Teatro</span> [Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">La mas cara...</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Creación colectiva<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> <span style="font-style: italic;">Pucayacu Teatro</span><br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Augusto Cáceres, Percy Pinto, Alex Ccopa y Crisolo Aguilar<br /><span style="font-weight: bold;">EQUIPO TÉCNICO:</span> Alejandro Fuentes<br /><span style="font-weight: bold;">PRODUCCIÓN:</span> Mariela Elizalde<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 33' [09.50-10.23 pm]<br /><br />Se toman un buen tiempo para ver el aspecto de la iluminación que, luego, veremos como un elemento que pretende asumir cierto nivel significativo preponderante en relación al conjunto de los otros signos del espectáculo.<br /><br />El espectáculo comienza con el clásico apagón y está dividido por cierto principio cartesiano, es decir, hay un principio de dualidad en:<br />el vestuario [ropas oscuras / ropas claras, ropas cortas / ropas largas, estar vestido / estar semi-vestido];<br />en lo que portan sobre el rostro [malla blanca con ojos / pasamontañas negro];<br />en la presentación de personajes sin objetos / personajes con objetos;<br />en el juego luz / oscuridad, luz / penumbra;<br />en una línea dramática que deviene en otra [¿teatro dentro del teatro?];<br />en personajes que están vivos y que luego terminan suicidándose o suicidados de manera absurda;<br />en personajes que están en el espacio escénico y otros que están en un espacio alternativo;<br />en la presencia y el accionar de tres personajes que parecieran "terrucos" encarcelados y otro que solo se relaciona con ellos a partir de manipular una fuente de luz...<br /><br />Están descalzos. Sin embargo, luego al asumir otro vestuario se colocan los zapatos respectivos.<br /><br />No hay mayores sorpresas dramáticas y los signos empleados no devienen en otros. En esa medida continuan con la tendencia de literalidad vista en los anteriores montajes.<br /><br />Sin embargo, no podemos dejar de preguntarnos si lo que hemos visto tiene algo que ver con la sumilla que aparece en la programación. Al parecer, no. En todo caso, no estamos del todo seguro.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-78182699713160666212010-09-16T16:58:00.000-07:002010-10-16T11:19:27.983-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">3</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Espacio libre, teatro contemporáneo</span> [Barranco-Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">Especies</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Sara Joffré en colaboración con <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span><br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Diego La Hoz<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Omar Del Aguila, Betzabé Misme, Jhosep Palomino, Jonathan Oliveros<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> José Lumbreras<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 53' [08.40-09.33 pm]<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8YYIqLd9kNabKSOSQmDHGqkBTnHrow2b5rGlpo5MiQEWu8W0QLQPVY3lA9QC4_fJS7930-v2wchduE3fDa3hHxTueMRkbMbqz1GuvH0D2exhPRQcd5y0GFEMYtpGsY4lzvzqZlh60Os/s1600/Espacio-libre.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8YYIqLd9kNabKSOSQmDHGqkBTnHrow2b5rGlpo5MiQEWu8W0QLQPVY3lA9QC4_fJS7930-v2wchduE3fDa3hHxTueMRkbMbqz1GuvH0D2exhPRQcd5y0GFEMYtpGsY4lzvzqZlh60Os/s400/Espacio-libre.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517666106893557986" border="0" /></a><br />Al comenzar la representación hay cuatro sillas de madera en el escenario. No son cualquier tipo de silla, ya que son de un modelo en particular y altamente resistentes. Sospechamos que no es gratuito que no sean ocupadas por nadie, luego entenderemos que, entre otros tantos usos que les dan, asumen uno fundamental: ser una especie de "banquillo de los acusados". En ese sentido, con este primer detalle de la ausencia de los "acusados" comienza la representación, mientras en consonancia a la intromisión de un fondo sonoro que pareciera ir insinuando cierta atmósfera de "aceleración", van ingresando los cuatro actores: tres muchachos y una mujer joven. Por las miradas sesgadas, sorpresivas y los "stop" que hacen, van instaurando una atmósfera de "recelo" y de "desconfianza" entre el público y ellos e incluso entre ellos mismos.<br /><br />El vestuario es naturalista: los tres muchachos llevan saco y la mujer joven un enterizo con una bufanda. No hay maquillaje, están bien peinados y con la cara lavada y uno de los muchachos porta un particular tipo de lentes.<br /><br />El texto apunta a denunciar panfletariamente la pedofilia y a alertar al público sobre la doble moral de los pedófilos. Es tanta la reiteración de que hay que tener mucho cuidado sobre este tipo de degenerados sexuales que no podemos dejar de recelar hasta de estos mismos "denunciadores" y "defensores" de una especie, según el texto, en extinción: los niños.<br /><br />Luego de finalizada la representación, Sergio velarde agradece a <span style="font-style: italic;">Espacio libre</span> por presentarse y a continuación informa que para la siguiente obra: "hay total libertad..., si quieren comer, coman..., si quieren no apaguen sus celulares...".<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-17542994586275388692010-09-16T16:31:00.000-07:002010-10-16T11:20:13.109-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">2</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Taller de Zapatos Rotos</span> [Los Olivos-Lima]<br /><span style="font-style: italic;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">La orgía</span> (1973)<br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Buenaventura">Enrique Buenaventura</a>, colombiano (1924-2003)<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Arturo Fernández<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Danaliz Alvarado (la enana), Gabriela Fernández (la vieja), Freddy Miranda (el hijo), Martín Sepúlveda (el coronel), John Castelo (Pedro), Roger Guerrero (político)<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> Jimmy Zegarra<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 43' [07.36-08.29 pm]<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNeg0mXJVYWy5v-z5Cqj1gGAIojQ7yAuCbdS4Dp2-cd11mjdglZxqNPUwKwZnASPji230Gc-s1D5Mgx9mLaAIdYAoHJx6_-yNYICuA5Q7AUqzd5xCQRdwJv-_VNOHXYg_dAHd_6jIOXRQ/s1600/Zapatos-rotos%5B2%5D.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNeg0mXJVYWy5v-z5Cqj1gGAIojQ7yAuCbdS4Dp2-cd11mjdglZxqNPUwKwZnASPji230Gc-s1D5Mgx9mLaAIdYAoHJx6_-yNYICuA5Q7AUqzd5xCQRdwJv-_VNOHXYg_dAHd_6jIOXRQ/s400/Zapatos-rotos%5B2%5D.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517718777795882946" border="0" /></a><br />La escenografía consta de dos biombos negros colocados en ambos extremos, entendemos, al modo de corbatas para que sirvan de entradas y salidas, especialmente el izquierdo. En el centro hay un perchero de donde penden algunas prendas de vestir que luego se irán usando y un biombo blanco en donde está dibujado el rostro de un hombre con bigotes [si la pretensión es indicar "cuadro de hombre con bigotes", la realización está descuidada].<br />En la parte de adelante y para la izquierda hay una escalera de tres peldaños y una escalera de tijeras y en el otro extremo una mesa en donde hay una olla.<br />Todos los personajes para su caracterización se encuentran maquillados, asemejan a "viejos".<br /><br />La obra empieza y termina con música <span style="font-style: italic;">en off</span>. Para el primer caso es un vals interpretado por <span style="font-style: italic;">Los morochucos</span> y para el segundo una pieza orquestada que no logramos identificar, seguida de otra que tampoco logramos identificar pero de la cual deducimos su obvia insinuación, digamos, "melo-dramática".<br /><br />La representación se basa en los textos de Buenaventura aunque hay una adición final que ya es una licencia que se toma el director Fernández: le hace decir al personaje "hijo" que es mudo desde el cominzo de la representacuión: "¡mamá!", con lo cual la puesta pasa del final trágico al final melodramático, en la medida que el director Fernández entiende el texto ya no como una parábola sobre el poder político-social, sino más bien, como una parábola sobre el autoritarismo, digamos, "familiar".<br /><br />Es notorio el oficio escénico, no sólo, de la chica Fernández, sino también, de Miranda que hace de "hijo", y ciertos momentos de los otros integrantes.<br /><br />Al finalizar, Arturo Fernández a nombre del grupo interviene diciendo: "Agradecer a <span style="font-style: italic;">Tercera llamada</span> y a la ciudad de Ica..." y luego presenta a los integrantes del grupo. Debemos mencionar así mismo que el conjunto de integrantes cumplieron con el ritual tradicional, previo a la representación, de juntar las manos y gritar "mierda", que continúa, al parecer, aquella inicial anécdota que da cuenta de la cantidad de mojones de mierda de caballo que dejaban los carruajes que llevaban a la gente de dinero al teatro y que significaba que la cantidad de mierda dejada en la calle era asumida como proporcional al éxito de la representación, por lo menos, en cuanto a la presencia del público.<br /><br />En el intermedio siguiente el director de <span style="font-style: italic;">Grutema</span> hace una exposición sobre los presupuestos participativos en las municipalidades.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-91841447331685733682010-09-16T09:16:00.000-07:002010-10-16T11:21:18.331-07:00<div style="text-align: center; font-weight: bold;"><span style="font-size:180%;">Segunda Crónica<br />Sobre lo que aconteció el Viernes 06 de agosto de 2010<br /></span></div><br />En el local del INC-Ica, es decir, en el auditorio que está en el segundo piso se presentaron cinco espectáculos como parte de la segunda fecha.<br /><br />Antes de dar cuenta de las cinco presentaciones es necesario señalar que el espacio escénico que finalmente se utilizó tuvo que prescindir del escenario levantado por razones que desconocemos. En todo caso, el solo hecho de ver transitar a alguien por el mismo y notar que el tablado, por momentos, se hundía nos hace sospechar que una de las razones fue la seguridad física de los integrantes de los grupos.<br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:180%;">1</span><br /></span><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Proyecto Zumbayllu</span> [Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">¡Qué hay pues compadre zorro!</span><br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> Creación colectiva<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Iván Luera<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Iván Luera, Elvira Ortega<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA EN VIVO y EFECTOS SONOROS:</span> Jorge Monteza<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> ¿? [terminan a las 7.25 pm]<br /><br />En el centro del espacio escénico y como telón de fondo han colocado un biombo en donde hay una enorme arpillera que representa una noche en los Andes: notamos la presencia de la luna, de los cerros, de los cactus, de las lomas y de los nevados. Es decir, este elemento escenográfico no sólo nos ubica geográfica y culturalmente, sino que, como veremos luego, servirá para que los actores lo utilicen como vestuario en los cambio de escena.<br /><br />El argumento apela a dos estructuras narrativas. En la primera encontramos a una "niña" con un "niño" y en la segunda a cuatro personajes antropomórficos [Zorro, <span style="font-style: italic;">huaychao</span> = gorrión, cóndor y quirquincho = <span style="font-style: italic;">armadillo</span>] enfrentados en polaridades de vivo/sonso, ocioso/trabajador, torpe/hábil, equivocado/correcto.<br /><br />La propuesta es didáctica, lúdica y generadora de un cambio de actitudes éticas.<br /><br />Para cada uno de los personajes antropomórficos hay una máscara y un vestuario concreto confeccionados con gusto y preocupación.<br /><br />La sonosplastía la realiza Jorge Monteza con bastante precisión.<br /><br />No sabemos el por qué no han apelado al juego de luces. En todo caso, el código-iluminación y el código-color-de-la-iluminación han sido desdeñados a favor de una iluminación fija que no problematiza la decodificación del espectáculo.<br /><br />Hay actuación y danza puestas al servicio del desarrollo argumental y de la no problematización del contenido.<br /><br />Terminada la representación, Iván Luera [desde ahora, IL] le habla al público diciendo: "Gracias (por los aplausos), estamos muy contentos de estar en Ica. Es la primera vez que nos presentamos como propuesta final y aplausos a ustedes por haber venido".<br /><br />SJ dice: "Ahora viene una obra que no es para niños... Queda a criterio de los padres... Dicen que los niños de Ica se portan muy bien... Y ahora el público se va a quedar para ver el cambio de escena". Luego continúa diciendo: "Por favor, saquen sus celulares y los apagan... En el próximo corte va a hablar el Director de <span style="font-style: italic;">Grutema</span> especialmente para los grupos de Teatro... Arturo (Fernández), tú das la señal...".<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-57648116460066505622010-09-15T16:11:00.000-07:002010-10-16T11:25:06.676-07:00<span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">PRIMERA INTERVENCIÓN DE LA MESA DE OPINIÓN </span><br /></span><span style="font-weight: bold;">DÍA:</span> Jueves 05 de Agosto del 2010<br /><span style="font-weight: bold;">LUGAR:</span> Instituto "Jorge Basadre" (alojamiento); aula del primer piso<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 36' [10.50-11.26 pm]<br /><br />En este evento interno se encuentra presente la mesa de opinantes integrada por Jossé Fernández [desde ahora, JF], MB, SJ y Eduardo Espinoza [desde ahora, EE]; los grupos de teatro participantes y los organizadores.<br /><br />En el transcurso, los organizadores ofrecen un café y un pan con mantquilla, luego el Sr. Pedro Giurfa, profesor de la Escuela de Turismo de la Universidad "San Luis Gonzaga" de Ica ofrece un poco de pisco macho.<br /><br />SJ aprovecha para hacer una serie de sugerencias, entre ellas que "alguien de la organización se sacrifique para controlar a los niños". Luego informa que "la mesa de opinión se ha dividido en dos partes..." y que "también se han dividido las obras...".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">JF</span> <span style="font-weight: bold;">opina en primer lugar sobre </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">El cuento de la Violeta</span>. Agradece el adjetivo de joven que le acaban de achacar. Da las buenas noches. Manifiesta que está contento porque "ya se dió la muestra que salió de Lima...". Reconoce que "de hecho hay bastantes fallas de parte de la organización..." y que "es la primera vez que se sale, pero ahí, con todo el esfuerzo y las ganas estoy apoyando para que salga como tiene que ser...". Sobre el espectáculo de <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> dice: "Ví muchas imágenes...", señala que "dirigir y actuar es un problema...", que "corporalmente se pudo haber trabajado más el expresionismo con el cuerpo y que pudo conseguir mejores imágenes...", que "la distribución de los elementos estuvo bien...", que "la cruz como perchero es interesante...", que "conversando con Juan Ayala no está claro el signo de la tela roja cuando lo empieza a utilizar para maniatar, porque la tela roja representa al comunismo pero que la letra critica más que todo a los burgueses..." y que "en cuanto a lo actoral, el espacio jugó una mala pasada...", que "no se llegó a proyectar bien la voz, la dicción..." y que "Sara ya mencionó que el control de la puerta se debe ir mejorando".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">SJ opina sobre <span style="font-style: italic;">El cuento de la Violeta</span></span>. En primer lugar le recuerda a todos los opinantes que "nos han dado 5' a c/u..." y luego que "esta noche mi comentario central al <span style="font-style: italic;">Color de la Violeta</span> si ha señalado muy exactamente algunos errores de la actuación y de la escritura...", que "lo que más se le felicita es el riesgo..." y que "toda la noche me ha parecido muy correcta...", que "no hemos visto a nadie estafando...", que "hemos visto teatro, que esta noche hemos visto teatro...", que "la gente ha ido preparando sus cosas...", que "me importa más la voz, incluso cuando ella: Maritza Luera cantaba era su voz más cálida, más comprometida...", que "sería lindo invitar a Pilar Núñez para conocer cómo ha ido trabajando su voz...", que "Maritza se está iniciando, pero que para su voz valdría la pena que busque asesoría...". Finalmente informa que "EE de un grupo trujillano va a estar encargado de la Muestra Nacional en Trujillo".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">EE opina sobre <span style="font-style: italic;">Los asesinos</span></span>. Dice: "algo que comentaba con Sara era la energía...", que "el personaje de Lalo ponía todo...", que "la puesta valió la pena...", que "algo que me encantó fue el trabajo de las luces creando muchas atmósferas adecuadas...", que "la música cortaba los textos, en muchos momentos tapaba por aguda o fuerte, aunque me pareció acertada...". Preguntó: "¿la dirección es de todos ustedes...?".<br />Alguién le respondió que "sí".<br />A lo que él dijo: "se siente...". Continuó explicando que "cuando Lalo hacía de padre el condicionamiento físico no correspondía al que hacía tu compañero...", que "miraban mucho al suelo en los diálogos...", que "el primer padre nos hacía ver esa fuerza y esa superioridad que tenía sobre los tres hijos, especialmente cuando subía a la mesa...", que "el personaje de fiscal me pareció muy caricaturesco..." y que "no correspondía al estilo que usaban..." y que "el hermano menor debería trabajar un poco más...".<br /><br /><span style="font-weight: bold;">MB opina sobre </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Los asesinos</span>. Dijo que "me he divertido mucho...", que "falta cuadrar...", que "la gente no se iba...", que "la obra es densa, muy difícil...", que "la han adapatado muy poco...", que "hay una cosa de dirección que necesitan pulir...", que "me parece maravilloso una banda de rock, pero que estaban al costadito...", que "debieron ponerla abajo...", que "hay presencias escénicas muy fuertes (Lalo)...", que "a los otros chicos les falta voz...", que "me parece estupendo lo de Maritza...", que "mucho riesgo...", que "eso me gusta...", que "hay algunas cosas que pueden ir cambiando..." y que "estamos acá en Ica porque queremos...", que "me parece un buen día de muestra...", que "ha habido muestras que eran unas dormideras...". Finalmente pidió aplausos.<br /><br />EE acota que "Lalo se carga la obra encima y deja relegados a sus demás compañeros...".<br /><br />MB acota que "las luces son muy importantes y que necesitamos que las muestras den cabida a esas cosas...".<br /><br />JF acota que "todo lo que han comentado es cierto...", que "hay desbalances de energía y presencia pero que hay cuadros que han armado...", que "no saquemos al público para hacer los cambios...", que "en la noche hace mucho frío...", que "se ha perdido público".<br /><br />Sergio Velarde interviene para decir que "después van a hablar los grupos y si hay tiempo los demás...".<br /><br />Maritza Luera agradece la crítica, dice que "Este trabajo normalmente lo hacemos con música en vivo...", que "el 95% del texto es letra de Violeta Parra que yo he tejido...", que "en un principio estuve trabajando con una dirección que pensaba distinto...", que "este es mi punto de vista, gracias" y que "la obra está en proceso...".<br /><br />Alguien de <span style="font-style: italic;">La Manzana</span> dice: "Gracias por las observaciones, alcances, pero nosotros como grupo aceptamos todo porque son una especie de jurado y que las debemos tomar en cuenta para seguir creciendo...".<br /><br />Sergio Velarde manifiesta: "Agradecerles este día y noche, ha sido muy estresante, me peleé con mi novia..." (algunos se burlan de esta sincera y sentida confesión, y entonces suena su celular y se producen más burlas mientras Velarde sale para contestar). Regresa al momento y retoma su intervención diciendo que "ha sido muy tenso..., agradecerles de corazón..., cualquier comentario, díganmelo...". Informa que "mañana el almuerzo y la cena va a ser en el comedor de la Universidad que está en la cuarta cuadra de Bolívar..." y que "el horario es de 12 a 1.30 pm para el almuerzo y de 5.45 a 7.30 para la cena...", que "ha hablado con los del comedor para que sirvan más temprano..." y que "al grupo que se presenta primero le vamos a llevar la comida en un taper...", que "los demás se compren un taper para que se lleven su cena y se la puedan comer luego...".<br /><br />Gabriela Fernández manifiesta que "Es problemático trabajar la voz en un espacio abierto...".<br /><br />SJ le responde que "Se tomará en cuenta en la evaluación...".<br /><br />Sergio Velarde acota que "Consideramos muy justo homenajear a SJ y que algunas innovaciones en la muestra se pueden continuar..." y que "cada grupo presente a sus compañeros..." y que "digan las recomendaciones que desean introducir...".<br /><br />MB acota "homenajear en vida y sin autoridades...".<br /><br />Aplauden a don Pedrito que ha traido el pisco, aunque SJ le dice: "Señor, no fomente la malacrianza...", aunque luego acepta pues afirma "...después que se presenten".<br /><br />Y se levanta la reunión. Son las 11.26 pm.<br /><br />Revista El Zahorí<br />Juan Ayala<br />FIN DE LA PRIMERA CRÓNICA<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-7088332691246536222010-09-15T15:15:00.000-07:002010-10-16T11:26:53.497-07:00<span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">3</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <a href="http://lamanzanateatro.blogspot.com/"><span style="font-style: italic;">La Manzana</span></a> [Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">Los asesinos</span>, adaptación de <span style="font-style: italic;">La noche de los asesinos</span> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Triana">José Triana</a> [1965]<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECCIÓN:</span> Colectiva<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Miguel Malpartida (Lalo), Alexander Carbajal (Bebo) y Alex Ccopa (Cuco)<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICOS:</span> Franco Guerra (guitarra electrónica) y Kike Fuentes (sintetizador)<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO de LUCES y SONIDO:</span> Jorge Rodríguez<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 70' (08.55-10-05 pm)<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALkSBUorAzACgpGdq6Xp0gsWHXD-P9HmBF3VZlGzgK732DoRH4LrIm4g9mjEnF1A5alSmYwPTlw3D1antloRzTMELtE2Qv6VaSraSh3Xj4_KSA5hJh_FE2n-4Noe0wDbi4LWMTuHSsPg/s1600/Los-asesinos_Afiche-La-Manzana.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 226px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALkSBUorAzACgpGdq6Xp0gsWHXD-P9HmBF3VZlGzgK732DoRH4LrIm4g9mjEnF1A5alSmYwPTlw3D1antloRzTMELtE2Qv6VaSraSh3Xj4_KSA5hJh_FE2n-4Noe0wDbi4LWMTuHSsPg/s400/Los-asesinos_Afiche-La-Manzana.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517268917520985106" border="0" /></a><br />Al empezar el espectáculo el escenario está totalmente ocupado por una serie de papeles, ropas, florero y un "brazo". Incluso luego nos enteraríamos que hay un muñeco que representa el cadáver mutilado del padre, colgado en el telón de fondo. Sin embargo, por sobre esta caótica utilería, sobresale una mesa y dos sillas.<br /><br />Dos actores están sentados y uno está de pie. Juegan a las cartas. Dos de ellos lucen pantalones militares, el tercero, luce un sacón.<br /><br />A lo largo de la representación se producirán cambios de roles y de personajes, de alturas, de intensidades, de cambios de luces, de efectos sonoros que pretenderán coadyuvar a hacer sentir ciertas "atmósferas" escénicas, ligadas con tal o cual "escenario" de sucesos.<br /><br />Impactan más algunas actuaciones que otras e incluso algunos momentos recurrentes hechos por tal o cual personaje.<br /><br />Queda claramente establecido que la estructura narrativa apela al <span style="font-style: italic;">teatro dentro del teatro</span>, en el sentido de cambio de roles; así como que también queda claro que para los integrantes de <span style="font-style: italic;">La Manzana</span> la metáfora contenida en el texto de Triana es entendida por ellos solamente como un problema de padres, digamos, "autoritarios" y de por lo menos un hijo rebelde, es decir, un sencillo conflicto generacional centrado en la mayor o menor "libertad" que el personaje Lalo no posee pero que ansía alcanzar.<br /><br />Sin embargo, sospechamos que hay una tercera dimensión narrativa que, por lo menos, captamos en dos oportunidades, es decir, en esa pregunta que hacen entre sí los hermanos de Lalo (¿es ese algún tipo de recurso de distanciamiento que no tiene nada que ver con los personajes, sino más bien, con los actores?; esa es una pregunta que lanzamos desde la crónica esperando que en alguna oportunidad <span style="font-style: italic;">La Manzana</span> quiera responder).<br /><br />Concluída la representación, los integrantes salen a recibir por dos veces consecutivas el aplauso del público. Y hacen lo que hasta ahora ningún otro grupo ha hecho: presentar a los integrantes.<br /><br />Seguidamente toma el micro MB e invita a SJ a que se acerque para que reciba un homenaje. El presente lo entrega Sergio Velarde quien al hacerlo dice: "Queremos hacerle un homenaje porque la muestra existe gracias a Sara Joffré...".<br /><br />A continuación SJ manifiesta que "Estos muchachos son demasiado agradecidos y que hay demasiada gente que ha hecho crecer la muestra, gente loca y que eso es una cosa muy bonita ya que la muestra se ha desarrollado sin ninguna regla y sin ningún apoyo; que siga teniendo la libertad de ser ella y de responder a los organizadores...". Agradece "la presencia de la gente que ha venido, Mercy, Jossé, y que se le escapan nombres; gracias por la sencillez, gracias, gracias...". Aplausos y vítores.<br /><br />Sergio Velarde informa que "mañana a las 6 de la tarde continúa la muestra en el auditorio del INC...". Agradece la presencia y los "espera mañana...".<br /><br />Es necesario recordar, finalmente que para la presentación de <span style="font-style: italic;">El cuento de la Violeta</span>, el auditorio tuvo, en casi su totalidad, los asientos ocupados. Son las 10.20 pm.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-25912029740543021992010-09-15T13:17:00.001-07:002010-10-16T10:53:22.891-07:00<span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >2</span><br /><span style="font-weight: bold;">GRUPO:</span> <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> [Comas-Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <span style="font-style: italic;">El cuento de la Violeta</span><br /><span style="font-weight: bold;">TEXTO, DIRECCIÓN y ACTUACIÓN:</span> Maritza Luera<br /><span style="font-weight: bold;">MÚSICA y CANTO:</span> Norman Gordillo<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> Rafael Peralta<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 45' [07.25-08.10 pm]<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxVHQebAEGzmlBIbsTaNQdpEU8ea99UdGrHtD4KUB6R2UdZad-KLkKTvt-8D_KEmc-UvBNVerd1fHDkK3oSHjqVEvNsIyVo_GvIJQOWYG3i5YsV18GFyQYiqjvVo6tpsosFemlEuL6Dk/s1600/Haciendo-pueblo.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxVHQebAEGzmlBIbsTaNQdpEU8ea99UdGrHtD4KUB6R2UdZad-KLkKTvt-8D_KEmc-UvBNVerd1fHDkK3oSHjqVEvNsIyVo_GvIJQOWYG3i5YsV18GFyQYiqjvVo6tpsosFemlEuL6Dk/s400/Haciendo-pueblo.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517237189157690898" border="0" /></a><br />El escenario está ocupado por una serie de objetos: trapo negro que oculta una cruz blanca, soporte de guitarra, silla, mesa con mantel rojo y silla.<br /><br />La obra empieza con el <span style="font-style: italic;">sonido en off</span> de un bombo leguero.<br /><br />Maritza Luera vestida de blanco [blusa y falda] cruza el escenario de izquierda a derecha. Se calza y entra nuevamente al escenario portando una maleta marrón y una guitarra en su funda negra. Con estas actividades físicas instituye dos códigos fundamentales de la representación: estamos frente a una mujer que viaja y que a la vez está ligada a la música (luego se especificaría que está ligada al canto y la composición). E incluso se podría decir que también se instituye un tercer código: en ese ir y regresar, pareciera que se pretende insinuar esos cambios volitivos que luego veremos en el <span style="font-style: italic;">ánima</span> del personaje.<br /><br />La representación se sostiene en base a: diálogos, canciones, música en <span style="font-style: italic;">off</span>, diálogos-actividades físicas y ciertas imágenes. Es decir, se apela, por un lado, al diálogo entre los diferentes tipos de códigos, y por otro, sobre la base de un personaje-base, en este caso la folclorista chilena Violeta Parra, se establece un desdoblamiento en otros personajes [madre de Violeta, esposo de Violeta, principalmente]. Sin embargo, el gran tema que subyace es la actitud de la mujer que se emancipa del rol tradicional asignado a la mujer, más allá de que si esto lo consigue o no.<br />Sospechamos que en el silencio que establece el público al finalizar el espectáculo, no sólo hay desconcierto, sino también, digamos por ahora, cierto respeto.<br /><br />Sergio Velarde le advierte por primera vez al público que "está terminantemente prohibido hablar por celular...".<br /><br />Se le invita al público a salir para adecuar el escenario de la siguiente representación.<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-76707436807970365392010-09-15T12:32:00.000-07:002010-10-16T10:58:15.541-07:00<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:180%;">1</span><br />GRUPO:</span> <a style="font-style: italic;" href="http://tercerallamadaperu.blogspot.com/">Tercera llamada</a> [Lima]<br /><span style="font-weight: bold;">OBRA:</span> <a href="http://sites.google.com/site/gregordiazd/obras"><span style="font-style: italic;">Cuento del hombre que vendía globos</span></a> (Premio 1975, TUSM)<br /><span style="font-weight: bold;">AUTOR:</span> <a href="http://sites.google.com/site/gregordiazd/">Gregor Díaz</a> (1933-2001)<br /><span style="font-weight: bold;">ELENCO:</span> Roberto Huamán [Mendigo1] y Sergio Velarde (Mendigo2)<br /><span style="font-weight: bold;">DIRECTOR:</span> Pietro Sibille<br /><span style="font-weight: bold;">TÉCNICO:</span> Olger Dávila<br /><span style="font-weight: bold;">DURACIÓN:</span> 33' [06.35-07.08 pm]<br /><span style="text-decoration: underline;"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoC6bDz18Xo-frMLkVSPJ_sSd3-PmBS2ZfDyEXDhiV-kt-_5-2kwB57NiTG17419Rn4tX2zhMxlkHpZmbb4HDnH9WM1o_lmN0rc_lN503tjA-brOKtRqBvmuzXc07Q6V82lWW1iofGH-0/s1600/Tercera-llamada.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoC6bDz18Xo-frMLkVSPJ_sSd3-PmBS2ZfDyEXDhiV-kt-_5-2kwB57NiTG17419Rn4tX2zhMxlkHpZmbb4HDnH9WM1o_lmN0rc_lN503tjA-brOKtRqBvmuzXc07Q6V82lWW1iofGH-0/s400/Tercera-llamada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517226007364600450" border="0" /></a><br /><div style="text-align: left;">En el escenario hay tres cubos de madera [dos forrados y pintados de negro y otro sin forrar].<br /><br />El vestuario es naturalista, y está completamente sucio. Mientras que el mendigo1 usa un sombrero hecho de papel, el mendigo2 usa un sombrero con adornos de papel. El mendigo1 usa zapatillas forradas con cinta adhesiva gruesa de plástico gris y el mendigo2 usa ojotas.<br /><br />Hay un pucho de cigarro que encienden al inicio, luego no apelan al uso de ningún otro objeto.<br /><br />Van de la posición de sentados a la posición de ponerse de pie y a ciertos traslados, no más allá de los límites de los cubos.<br /><br />Los cambios de luces pretenden reforzar ciertos cambios de atmósferas que por lo general no llegan a cuajar del todo.<br /><br />Un tercer personaje [un policía] es introducido a través de las miradas de los mendigos, de un <span style="font-style: italic;">sonido en off</span> que alude al "paso" o tal vez al golpetear de su garrote, y, fundamentalmente por los diálogos de los dos mendigos.<br /><br />La puesta se sostiene en el juego de roles [de mendigos a aristócratas] y en las mutaciones del mendigo1 que alcanza una nueva actitud: "perder el miedo" (al policía).<br /><br />Hay una fidelidad absoluta al texto de Gregor Díaz.<br /><br />Por momentos apelan a códigos basados en el cambio de luces y congelamientos para fraccionar dos momentos distintos de la línea discursiva del argumento.<br /><br />La puesta alcanza cierto <span style="font-style: italic;">clímax</span> luego de la mutación final del mendigo1 y entra en un <span style="font-style: italic;">rush in crecento</span> que los hace culminar con un máximo de intensidad que deja, al parecer, anonadado al público. Este está en total silencio y tarda un tiempo en asimilar la convención de que la obra ha concluido. Aplausos.<br /><br />Sospechamos que para los dos es un gran alivio, especialmente por el hecho de compartir las tremendas responsabilidades de ser organizadores y de tener que también actuar.<br /><br />Para que se de inicio a la presentación de <span style="font-style: italic;">Tercera llamada</span> hacen salir a los espectadores para acomodar el escenario. En este caso, esta medida no se justifica porque los "cambios" no son sustanciales.<br /><br />Al ingresar nuevamente nos encontramos con MB que comparte el escenario con una señora, luego nos enteraríamos que es la esposa del alcalde y dirige un programa de entrevistas en un canal de Ica. MB la presenta como "la madrina de la muestra..." y ella dice que "los iqueños queremos cultura...".<br /><br />[CONTINUARÁ]<br /></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-20895295441025341302010-09-15T10:07:00.000-07:002010-10-16T11:02:06.926-07:00<span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:180%;">0</span><br />Los cuentos de Mercy Bustos</span></span><br />Duración: 23' (6-6.23' pm.)<br /><br />El espectáculo dura 23' y se compone de tres historias: el primer cuento tiene que ver con la papa y un niño del campo de nombre <span style="font-style: italic;">Juancho</span>. Mercy Bustos [desde ahora, MB], dice que "está basado en un cuento de Arguedas". El segundo cuento "tiene de protagonista a una niña de Ica que se ha olvidado que tiene voz". Y el tercer cuento "trata de unos niños que viven en los cerros de Lima y concretamente en un cerro de Lurín que se llama <span style="font-style: italic;">Ticlio</span> porque hace un frío y calor increible". Y de todos eso niños "hay una niña de nombre <span style="font-style: italic;">Brenda</span> que tiene unos animales como amigos: el cuy <span style="font-style: italic;">Alberto</span>, el gato <span style="font-style: italic;">Perro</span> y la gallina <span style="font-style: italic;">Gina"</span>. "Este cuento intenta valorar aquellos trabajos ritinarios que son finalmente muy importantes, como el de la luna", dice MB.<br /><br />Termina diciendo MB que "el teatro cuenta historias como las que van a interpretar los chicos de los grupos que se van a presentar a continuación".<br /><br />No podemos finalizar sin mencionar que la actriz MB lleva una especie de uniforme: un enterizo color verde, unos zapatos enormes y un sombrero con una flor en la visera frontal.<br /><br />MB termina pidiendo un aplauso para Sara Joffré [desde ahora, SJ] "mi maestra vida..." y "deseando que la muestra siga..." y "que no deje de haber muestra..." y pidiendo un aplauso para Ica.<br /><br />MB encarna una idea que está en el tercer cuento: ha crecido por fuera pero no por dentro...<br /><br />[CONTINUARÁ]Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-17926251119680902882010-09-15T09:00:00.000-07:002010-10-16T11:08:37.791-07:00<div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >XII MUESTRA REGIONAL DE TEATRO PERUANO<br />COSTA CENTRO 2010</span><br /><span style="font-size:130%;">[Ica, Agosto 5-7 del 2010]</span><br /><span style="font-size:85%;">Cronista: Juan Ayala</span><br /></div><div style="text-align: center;"><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihWgtXGqiyJmWbHM7SmrladICA3lZx82KAp-W9Ymi8fYbr8whHwe_xUpbjOo_psN7wPK3FCfomLe4LFL2-3pD0eq7YjyIYiS1oXZhyphenhyphen0lXvfdtkEfAadZJad4hOuxHtdgXANGDrZ10g_2A/s1600/MRT_Afiche%5B1%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 281px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihWgtXGqiyJmWbHM7SmrladICA3lZx82KAp-W9Ymi8fYbr8whHwe_xUpbjOo_psN7wPK3FCfomLe4LFL2-3pD0eq7YjyIYiS1oXZhyphenhyphen0lXvfdtkEfAadZJad4hOuxHtdgXANGDrZ10g_2A/s400/MRT_Afiche%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517172190796476674" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >Primera Crónica</span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Sobre lo que aconteció el Jueves 05 de Agosto de 2010</span><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >El Pasacalle inaugural</span><br /><div style="text-align: left;">La concentración de los grupos se produce en el teatro "Abraham Valdelomar" que depende de la Oficina General de Extensión Cultural y Proyección Social de la Universidad "San Luis Gonzaga" de Ica.<br /><br />Hacia allá debieron dirigirse los grupos que previamente han ido arribando de la ciudad de Lima y que van a pernoctar en las instalaciones del Instituto "Jorge Basadre". La distancia entre los dos locales es de aproximadamente ocho cuadras.<br /><br />Identificamos a dos grupos: <span style="font-style: italic;">Grutema</span> de Mala e <span style="font-style: italic;">Illarek</span> de Chosica porque ambos portan sus respectivas gigantrografías equivalentes a las clásicas banderolas. Además encontramos allí a Sara Joffré, la histórica fundadora de la Muestra Nacional que acompañada de sus compañeros del grupo <span style="font-style: italic;">Homero, teatro de grillos</span>, oganizaran desde 1974 hasta 1978 las cuatro primeras muestras en la ciudad de Lima. Así mismo, notamos la presencia de Mercy Bustos, Percy Encinas, Johnny Mendoza, Eduardo Espinoza, Diego La Hoz, aparte, por supuesto de Roberto Huamán y Sergio Velarde del grupo organizador <span style="font-style: italic;">Tercera llamada</span> y Jossé Fernández del grupo <span style="font-style: italic;">Perú-Teatro</span> que asume la función de co-organizador, y finalmente Cicerón Osorio que ha traído colchonetas.<br /><br />No vemos ningún tipo de propaganda que anuncie la muestra, salvo volantes tipo plaqueta que contienen la programación de los tres días de presentaciones de espectáculos que se van distribuyendo a los transeúntes que pasan por el frontis del teatro.<br /><br />Los integrantes de <span style="font-style: italic;">Grutema</span> e <span style="font-style: italic;">Illarek</span> han apelado a narices de <span style="font-style: italic;">clown</span> rojas y azules de manera indistinta, maquillaje de payaso, algunas máscaras y gorras, así como globos largos. Un chico de <span style="font-style: italic;">Illarek</span> porta una tarola y otra chica una cajita y cencerro, por ahí, luego, alguien hará sonar un silbato (director de <span style="font-style: italic;">Grutema</span>).<br /><br />Son las 05.25 pm y aún no se terminan de acercar los demás grupos. Hay una espera tensa.<br />Hasta que Sergio Velarde decide dar inicio al Pasacalle. Adelante va <span style="font-style: italic;">Grutema</span> y luego le sigue <span style="font-style: italic;">Illarek</span>.<br /><br />Al no contar con la clásica banderola de la muestra el acto de irrupción no logra identificar ni el carácter del mismo, ni tampoco quienes son aquellos que lo propician. Sin embargo se logra generar cierto interés que se aprovecha para distribuir los volantes.<br /><br />Más allá de los signos que dan cuenta, en última instancia, de los heroicos esfuerzos que se están haciendo para que la muestra funcione, empezando con las condiciones del alojamiento que al decir de un integrante de <span style="font-style: italic;">Haciendo pueblo</span> "recuerda las muestras de los años '80" y que nosotros definimos como dentro de un espíritu espartano, uno de los temas de fondo es que la irrupción de acciones teatrales en un medio tan hostil como la calle no pasa únicamente por el hecho de vestirse, maquillarse, portar-accionar con objetos e instrumentos musicales, e incluso, realizar diversas actividades físicas, ya sean expresivas o no. Para que sean precisamente teatrales se necesitan relaciones dramáticas dentro de situaciones dramáticas concretas, por un lado, y por el otro, dentro del manejo de una presencia escénica que sea capaz de generar precisamente, esa atención inicial que se busca, fundamental para que la condición de <span style="font-style: italic;">convivio</span> instaure la relación entre los que hacen y los que miran, es decir, para que se instaure el teatro.<br /><br />El recorrido es corto. Básicamente se recorre un rectángulo de 1x2 cuadras de lados. Recorrido que incluye pasar por la Plaza de Armas y que al hacerlo despierta la paranoia del serenazgo local que como todo serenazgo se asume como los dueños de la calle. Puede dar fe de esto Johnny Mendoza que no se dejó atemorizar por las bravatas de una serenazgo mujer y le discutió su derecho de hacer uso de la calle. Sin embargo, se nota la improvisación y la falta de cierto sentido común precisamente en el hecho de "pasar la calle" en contra del tráfico, el no apelar al uso de un megáfono y el de tener que avanzar ciertos trayectos por las veredas.<br /><br />Pero así como los teatreros manifiestan desconocer, no sólo las exigencias de un espacio como la calle y por ende no pueden adecuar sus estrategias significativas, así también notamos insinuaciones sorprendentes. Por ejemplo, dos integrantes de <span style="font-style: italic;">Illarek</span> que están enmascarados inician una serie de relaciones entre sí que nos hacen sospechar que por allí anda, por lo menos en el aspecto argumental, esas estrategias expresivas que podrían devenir en secuencias dramáticas y dotar al pasacalle de ese carácter de teatral que lo haga ir más allá del mero "pasar la calle". En esa línea de insinuación también se encuentra el recorrido que hace el personaje de la Justicia que con un punto fijo en la mirada avanza impertérrita.<br /><br />A una cuadra del local del teatro "Abraham Valdelomar" el desconcierto y el no tener claro qué es lo que hay que hacer ya es total. Disculpen si lo que vamos a decir puede sonar muy duro, pero la imagen de la derrota pareciera graficarlo, a tal punto que se ingresa de manera separada. Primero lo hace <span style="font-style: italic;">Grutema</span> y al rato <span style="font-style: italic;">Illarek</span>. Son las 05.50 pm., y el pasacalle ha concluido.<br /><br />Cuando ingresamos se está en los quehaceres finales. Coordinaciones con el encargado de las luces, Eduardo Espinoza que invoca a que el público se acerque un poco más al escenario, y que luego anuncia que dentro de 15' se va a dar inicio.<br /><br />A las 6 pm., Sergio Velarde presenta la muestra y dice que "vamos a inaugurar con un espectáculo de cuenta cuentos a cargo de la actriz de la escena nacional Mercy Bustos...". Concluye diciendo que "vamos a dar por inaugurado esta muestra que por primera vez se realiza en esta ciudad".<br /></div><br />[CONTINUARÁ]<br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-546595044926996682.post-37856917633258589142008-11-08T05:33:00.000-08:002011-12-20T20:17:27.891-08:00<div align="center"><span style="font-size: 130%;"><b></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>MUESTRA REGIONAL 2008 </b></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><b>LIMA-CALLAO-ICA </b></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><b>[MUESTRA NACIONAL DE TEATRO PERUANO]</b></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><b>CRONICA COMENTADA del PLENARIO</b> </div><div align="center"><br />
</div><div align="center"></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU5W_-vGXIyMe0EH6iSDuGZZyPRXk_CsbL9UfIk28IL-o9dO6Buh8QpXJRPyZcxXpEmeiKG2NqH2EMHnJlQ9qSaSP-pJ7YEWXBBhAn5h7KIgHT9qYvcKFxkF2Bcpi_MJvU6o9baXJDWn4/s1600-h/Afiche-XI-Muestra-de-Lima_2008.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5266279964137070370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU5W_-vGXIyMe0EH6iSDuGZZyPRXk_CsbL9UfIk28IL-o9dO6Buh8QpXJRPyZcxXpEmeiKG2NqH2EMHnJlQ9qSaSP-pJ7YEWXBBhAn5h7KIgHT9qYvcKFxkF2Bcpi_MJvU6o9baXJDWn4/s400/Afiche-XI-Muestra-de-Lima_2008.JPG" style="cursor: hand; height: 283px; width: 410px;" /></a><br />
Afiche oficial de la XI Muestra Regional Lima, Ica y Callao </div><div align="justify"><br />
</div><div align="center"></div><div align="justify"><b>GRUPO ORGANIZADOR:</b> Pucayacu = Agua Roja [Lima]<br />
<b>GRUPOS ASISTENTES:</b> Higuerilla Teatro de Títeres, Taller de Teatro Zapatos Rotos, Teatro MACUEM, CUER2, Intiñawi Perú, Arlequín y Colombina, Tercera Llamada, Perú Teatro, La Manzana, Producciones Casandra, Pies Descalzos, GRUTEMA.<br />
<b>GRUPOS QUE NO ASISTIERON:</b> Haciendo Pueblo, Biblioeducartes<br />
<b>FECHA:</b> Sábado 25.10.2008<br />
<b>LUGAR:</b> Asociación de Artistas Aficionados de Lima [AAA]<br />
<b>HORA:</b> 06.12 – 08.40 pm.<br />
<b>CRONISTA:</b> JA [Revista El_Zahorí <<a href="mailto:elzaori@yahoo.com">elzaori@yahoo.com</a>>] 26-10.2008 – 05.11.2008 </div><div align="center"><br />
</div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5266283886939859202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij_Ucd4Op6Xw1GSP51hzodwrRb6Gdt48S0HUMEmXaALX9zHXvi3TWiPooLWcDTCPx7dhdVMJ16b4QYosJrkzh0E0aMf4Kp3PYMLmePIW18K_2CbQ97GltY-c0MP4d0MXZhO9o3NMCVdVg/s400/Agradecimientos.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 217px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> <br />
<div align="center">Tomado de la contraportada del Afiche oficial<br />
</div><div align="justify"><b>PARTES:</b> UNO [Crónica (no comentada) de la Mesa de Opinión del sábado 25.10.2008]; DOS [Crónica comentada de la Plenaria]; TRES [Documentos oficiales de la Muestra regional]</div><div align="justify"><b><span style="font-size: 130%;">UNO: Crónica (no comentada) de la MESA DE OPINIÓN DEL SÁBADO 25 DE OCTUBRE<br />
</span>INTEGRANTES:</b> Antonio Quispe [AQ], Beto Romero [BR] y Sara Joffré [SJ]<br />
<b>PUESTA:</b> “La cabra y el asno”<br />
<b>GRUPO:</b> GRUTEMA<br />
<b>LUGAR:</b> Patio de la AAA<br />
<br />
<b>AQ:</b> Apeló al carácter de “buena onda” (sic) y a la condición de “compañeros” (sic) para iniciar su opinión. Catalogó como “interesante” (sic) la puesta, aunque puntualizó que el argumento tuvo “demasiados tiempos muertos” (sic). Dijo además que “las acciones e intenciones no están bien planteadas” (sic), que “se pierde el hilo de la acción” (sic), que “sin esas cosas claras no entendemos” (sic). Así mismo que “el vestuario apunta más al disfraz” y que “la cabra y el burro” eran “peruanos pero el granjero tejano” (sic).<br />
<b>BR:</b> Dijo “Suscribo” (sic) muchas de las opiniones de AQ. Dijo además que había que “cuidar algunos detalles del vestuario” (sic), que hay un “desbalance en el trabajo de los actores” (sic), que hay que “cuidar el tema de la muerte” (sic), que los personajes habían sido “humanizados” (sic), que hubo un “uso del espacio simple” (sic), que hay que “cuidar los códigos mimados” (objetos que para algunos son pesados, para otros son livianos), y “me gustó el trabajo de la música en vivo” (sic).<br />
<b>SJ:</b> Empezó diciendo que “me da bastante pena la falta de lógica en las adaptaciones” (sic), que “los músicos muy bien” (sic), que “no hay mala intención de mi parte” (sic) pero no compartía la manera de cómo habían “enredado las fábulas de Esopo hasta hacerlas sin sentido” (sic), que hay “en la serie de Televisión “Los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson">Simpson</a>” algo de una crítica a Tom y Jerry” (sic) por el uso de “la crueldad sin sentido” (sic), “¿qué nos está pasando?, ¿no queremos pensar? El Teatro para Niños es el más malo que se hace” (sic), que “falta desarrollos” (sic), que “no me explico el cacho de la cabra y un burro con un rabo grande” (sic).<br />
<br />
<b>Fernando Flores:</b> Dijo que “entendía que la música era un narrador” (sic).<br />
<br />
<b>Wilman Calderón [Director de GRUTEMA]:</b> Dijo que había sido “interesante participar porque nos permite escuchar todas las opiniones” (sic), luego agradeció “a las personas que han opinado”.<br />
<br />
<b>SJ:</b> Dijo que “entre los ‘60 y los `90 se tenía la costumbre de hacer la crítica entre todos” (sic), que “los palos sirvieron para mejorar” (sic), que “esa costumbre se ha perdido” (sic), que “el teatro para niños no recibe crítica” (sic), que “hacer conversatorios podría resultar útil para hacer que pueda mejorar su calidad” (sic), que “es un fenómeno que está pasando en todos lados” (sic) y que “tal vez llegó la hora de conversar” (sic).<br />
<b>BR:</b> Dijo que se hace teatro para niños con dos motivaciones: porque es un “público fácil de captar y permite hacer taquilla” (sic) y porque se quiere “dejar algún mensaje”; preguntó “¿cuáles son nuestras posturas éticas-morales?” (sic), que “me parece terrible el piso manchado” (sic), que “tenemos que preocuparnos” (sic).<br />
<b>SJ:</b> Dijo que “la ópera vino y rayó el piso” (sic), y que “para pintarlo, tenía que la sala dejar de funcionar” (sic).<br />
<br />
<b>Cronista: JA<br />
25.10.08<br />
</b><br />
<b><span style="font-size: 130%;">DOS: CRÓNICA COMENTADA DE LA PLENARIA<br />
</span>1) EVENTO PREVIO:</b> La presentación que debió cerrar esta XI Muestra Regional no se produjo. El grupo Zanquimbalista [Lima] avisa la noche anterior que no van a asistir. Nadie especifica los motivos en concreto. Por esto la Plenaria se tiene que adelantar. El grupo organizador acuerda entonces empezar la Plenaria a las 6 pm., para que todos los grupos puedan llegar a tiempo.<br />
La plenaria se realiza en la sala de la AAA. Colocan sobre le escenario dos mesitas cubiertas por un paño rojo y al costado izquierdo de estas una pizarra de vinilo sostenida por un trípode. Prenden algunas luces del escenario y otras de la sala. Los cuatro integrantes de Puca Yacu se encuentran sobre el escenario. En las butacas se ubican los integrantes de los grupos. Al parecer no sólo es una actividad para delegados, sino también para los demás miembros [no hay manera de verificar si alguien de la prensa escrita o radial se encuentra presente].<br />
<br />
<span style="color: #ffffcc;"><b>COMENTARIO 1:</b> Es curioso constatar que instituciones como la <b>Asociación de Artistas Aficionados</b> [</span><a href="http://aaalima.blogspot.com/"><span style="color: #ffffcc;">AAA</span></a><span style="color: #ffffcc;">, fundada en 1938] estén apuntalando las últimas Muestras Regionales de Lima, Ica y Callao [por ejemplo en la </span><a href="http://es.geocities.com/muestrateatro2004/"><span style="color: #ffffcc;">Muestra del 2004</span></a><span style="color: #ffffcc;"> y en la </span><a href="http://es.geocities.com/xmuestra/"><span style="color: #ffffcc;">Muestra de 2006</span></a><span style="color: #ffffcc;"> fue una de las sedes principales, si es que no se le podría considerar por antonomasia la sede principal]. Y nos llama la atención pues si hay alguna característica central que podría unir a la AAA histórica con cierto “espíritu” de la Muestra Regional es precisamente entender el <b>quehacer teatral como un ejercicio autodidacta, por no decir “amateur”</b>. Cuando decimos “AAA histórica” estamos aludiendo a personalidades como por ejemplo <b>el director autodidacta Ricardo Roca Rey</b> (1920-1985), a cuya memoria se ha bautizado la sala con su nombre y en un rincón del lado derecho del patio se ha colocado un busto de él, y también a actores como <b>Luis Alvarez Torres, Hernán Romero, Sonia Seminario, Carlos Tuccio, Pablo Fernández Lañas</b>, a dramaturgos como <b>Manuel Solari Swayne</b> y a puestas paradigmáticas como aquella de <b>“Collacocha”</b> que representó al Perú y ganó en 1956 el Primer Festival de Teatro Panamericano en México. Y cuando hablamos de cierto “espíritu” de la Muestra (regional o nacional) estamos aludiendo no sólo a otra personalidad como </span><a href="http://www.diariolaprimeraperu.com/online/noticia.php?IDnoticia=25546"><b><span style="color: #ffffcc;">Sara Joffré</span></b></a><span style="color: #ffffcc;">, quien en <b>1974</b> funda la <b>“Muestra del Teatro Peruano”</b> con la preocupación básica de comprobar si existe o no un “teatro peruano”, sino también al quehacer teatral asumido como una “pasión” vital [¡y qué mejor “apasionados” que aquellos teatreros autodidactas que a través de sus empeños, sus yerros y aciertos, su “fe” inquebrantable de dotar al teatro de aquella “función más noble” que la de ofrecer “diversiones débiles (simples)” al decir de Brecht, han aportado en distintos temas y aspectos, a lo largo de los últimos cuarenta años, a la construcción de un teatro nacional-popular!]; por supuesto que 34 años después, la “Muestra” ha desbordado ese objetivo inicial a tal punto que no nos queda claro ahora por qué y para qué se realiza actualmente]. En ese sentido, ¿cuánto de esta historia conocen los grupos de la Muestra? y ¿por qué, tanto los directivos de la AAA como la misma Sara Joffré, han dejado pasar la oportunidad para hacer pedagogía histórica? No lo sé, tal vez entre el optimismo exacerbado por la tradición oral, la misma desidia que se propicia por no conocer la tradición histórica del “oficio teatral” en Lima e incluso la falta de sistematización, podrían estar los parámetros que nos lleguen a explicar en algo esta omisión.<br />
Pero, volviendo a la vinculación entre la “AAA histórica” y la actitud autodidacta permítasenos recordar que por ejemplo “un 16 de septiembre de 1971, un grupo de jóvenes estrena “Tu país está feliz”, musical de protesta con textos del poeta brasilero Antonio Miranda, con música de Xulio Formoso y Douglas Tarnawiecki” (sic), ¿en dónde?, ¡en esta sala de la AAA! [ese “grupo de jóvenes” asumiría al poco tiempo el nombre de </span><a href="http://www.cuatrotablas.org/FILES/CONT/1quienesSomos.php"><span style="color: #ffffcc;">Cuatrotablas</span></a><span style="color: #ffffcc;">; y lo mencionamos porque como ya explicaremos luego, esa “</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%83%E2%80%9Cpera_prima"><span style="color: #ffffcc;">opera prima</span></a><span style="color: #ffffcc;">” de Mario Delgado está inserta en el mismo tipo de “problemas” que la obra de MACUEM].<br />
</span><br />
<b>2) CRONICA de la Plenaria:</b> La Plenaria se da inicio a las 6.12 pm. El primero en intervenir es <b>Carlos Pallete, Administrador de la AAA</b>. Su intervención se reduce a leer una especie de declaración en donde procura deslindar las responsabilidades de la AAA como institución colaboradora de la Muestra, especialmente sobre el uso del espacio escénico y las luces. En ese sentido, manifiesta que con respecto al rol de ensayos así como a la presencia del técnico de luces de la propia AAA, nadie lo “utilizó eficientemente” (sic). Posteriormente al escuchar algunos de los cuestionamientos de los grupos, queda flotando un conjunto de preguntas que remiten incuestionablemente a los “deberes” y los “derechos” de aquellos con respecto a los organizadores y al local, cuestiones que nos recuerdan los problemas internos de la XX Muestra Nacional de Huanuco del 2002.<br />
<br />
<span style="color: #ffffcc;"><b>COMENTARIO 2:</b> Preguntas como <b>¿cuáles son los “deberes” de los grupos que podrían implicar sus subsecuentes “derechos”?</b> y <b>¿están concientes o no los grupos de todo lo que esto significa?</b>, son las preguntas que tendrían que estar resueltas desde el comienzo para minimizar el riesgo de posteriores “reclamos” y/o “cuestionamientos”. En esa medida: 1) estas son las dos grandes preguntas iniciales que a veces incomodan, pues exigen tanto a los organizadores como a los grupos un comportamiento, por un lado “profesional”, y por el otro, de retribución. Con mucha facilidad los teatreros, especialmente los limeños, caen en una serie de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Falacia"><span style="color: #ffffcc;">falacias</span></a><span style="color: #ffffcc;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Demagogia"><span style="color: #ffffcc;">demagogias</span></a><span style="color: #ffffcc;">. Exigen cierto <i>status</i> sin haberse comprometido antes con una serie de obligaciones [entre ellas por ejemplo, no faltar al compromiso de realizar no sólo la presentación dentro de los horarios establecidos sino también con el mayor celo profesional, por más que se encuentren aún en la condición de “amauteur”]; 2) “Nadie puede pedir lo que no da”, es decir, por más que no exista un documento firmado se produce una aceptación tácita entre organizadores y grupos, y por lo general en el momento del “balance”, se escamotea la parte de las “deberes” y el asunto se centra únicamente en los supuestos “derechos”. Esto fue lo que sucedió de manera patética en la Plenaria final de la Muestra Nacional del 2002, cuando las insatisfacciones generadas por la precariedad en ciertos hospedajes, en la alimentación y en la falta de público provocó una revuelta entre los grupos que a la postre determinó que el grupo organizador pierda su condición de conductor de la plenaria. Situación límite que en última instancia fue propiciada por el mismo grupo organizador que irresponsablemente auguró en la plenaria inicial que aquella iba a ser “la mejor Muestra Nacional” (sic). Y como “el pez muere por su propia boca” la deslegitimización de los organizadores como instancia conductora se produjo “dolorosamente” [sospechamos que los organizadores no llegaron a procesar las implicancias del incidente, ni mucho menos a entender lo que realmente estaba pasando y que en todo caso sólo “veían” en la serie de reclamos y/o cuestionamientos la manifestación de una especie de “ingratitud”; por su parte, los grupos en general no son capaces de entender lo azaroso que significa organizar una Muestra, especialmente por la falta de fondos propios que obliga a los organizadores a tener que pedir la colaboración de otros, cobrar ciertos favores e incluso endeudarse, sólo lo llegan a saber cuando tienen que organizar alguna y allí ya es demasiado tarde]; 3) ¿hemos aprendido alguna lección? No hay maneras de asegurar nada contundente por ahora; dependerá de lo que los grupos hagan en estos dos años que faltan hasta la próxima Muestra, y como no hay manera de acompañar detalladamente la labor de los 09 grupos plenos y de los 07 grupos fraternos, por lo menos, estadísticamente hablando, tal vez, podamos verificar, por un lado, quiénes continúan como miembros plenos y cuántos se incorporan a esta condición, y por otro lado, quiénes son los nuevos miembros fraternos; 4) ¡tremendo reto que se le viene al grupo Tercera Llamada! No sólo por tener que organizar una Muestra Regional con la premisa de internado [entiéndase, tener que proporcionar lo básico: alojamiento y alimentación], sino también una infraestructura acorde [por ejemplo, una sala realmente equipada para el quehacer teatral], así como la afluencia de un público “ávido” por consumir teatro], amén de las actividades de intercambio [talleres, conversatorios] y de “esparcimiento” [fiesta e integración]. ¿Están conscientes los próximos organizadores de la Muestra Regional de que si no cumplen con lo ofrecido la “revuelta” si no estalla del todo por lo menos “incendiará” algunos “bastiones”…?, y a su vez, ¿están conscientes los grupos de todos sus “deberes”…? Espero que sí. Y si no es así, cumplimos con recordarles algo de la sabiduría popular: “Cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar…”. </span><br />
<br />
<b>CRONICA:</b> A continuación <b>Mariela Elizalde [ME]</b> a nombre del grupo organizador <b>Pucayacu [PY]</b> tomó la palabra para informar que habían participado 16 grupos más el grupo [PY] como grupo organizador, y que dos habían cancelado [Intiñawi Perú y Zanquimbalista]. Así mismo manifestó la gratitud hacia la AAA y dijo además que había sido una decisión de PY “continuar la muestra aquí” (sic); que “no han sido muchos los que han apoyado; que se sentían “satisfechos, alegres” (sic). Luego pidió comentarios y sugerencias a los grupos. Ante la cantidad de grupos asistentes planteó que a cada grupo se le diera tres minutos. Ante la falta de iniciativa para hablar por parte de estos, determinó que sea “como colegio, pues no hubo voluntarios” (sic). Por ende llamó a <b>Higuerilla</b>, y entonces <b>Martín Molina</b> dijo que “en Lima hay grupos con poco recorrido y otros nuevos”, que la “Muestra es un espacio de compartir”, que “la he sentido fría”, que “me hubiera gustado sentir algo más”, que “las mesas de opinión han hecho más dinámica la Muestra, pero se ha sacrificado el intercambio de otras opiniones”. A continuación <b>Zapatos Rotos</b> dijo que “la Muestra tiene que ser un termómetro del Teatro en el Perú”, que “falta los mecanismos de integración”, que “tiene que buscarse otras fórmulas de integrar y mayores espacios con una ciudad como Lima de nueve millones de habitantes”, que había que “comprometer al público, vender funciones a instituciones”. Nadie intervino por <b>Haciendo Pueblo</b> pues el grupo en su totalidad estaba en condición de ausente. Siguió <b>Teatro MACUEM</b> que dijo: “felicitarlos por la organización”, “somos un grupo que recién está empezando”, “hubo poca gente”, sintió la Muestra “fría”, que “las luces para nosotros fue un percance”, que “tuve que mover los tachos, lo solicité pero no había nadie” (sic). A continuación <b>CUER2</b> dijo “solo agradecer”, que era “buena la idea de hacer una mesa de opinión”, que “no hay que tenerle miedo a la palabra crítica” (sic). Luego <b>Intiñawi</b> dio las “gracias”, que “tuvimos problemas con las luces”, que fue “poca la difusión para invitar al público”, que las funciones habían sido “solo para los grupos de la Muestra”. Luego <b>Fernando Ramos</b> a nombre de <b>Arlequín y Colombina</b> dijo “felicitaciones”, que “los seis cupos eran por la cantidad de grupos de Lima”, que “la participación en la Muestra no nos garantiza una continuidad”, que había que “ver los criterios para la selección”, que “exprese la totalidad de la región: grupos de mimo, organizadores de eventos, grupos de Teatro para Niños, grupos de Teatro para los Derechos Humanos, etc. ”, preguntó “¿de qué manera la Muestra se articula a otros eventos como Comas, Centro Cultural de España, Encuentros de Títeres?”, que en otras Muestras “hemos votado sin criterios” (sic). Luego <b>Sergio Velarde</b> a nombre de <b>Tercera Llamada</b> dijo “felicitarlos” y “sugerir para las próximas Muestras otros eventos para conocernos como conversatorios, charlas” (sic). Por su parte <b>Perú Teatro</b> dijo “felicitarlos y agradecer”, que “se pudo haber hecho más difusión” y “cuidar el aspecto de que los niños se queden a espectáculos que no son adecuados a su edad”(sic). De <b>Biblioeducartes</b> nadie manifestó nada pues la totalidad del grupo estaba en condición de ausente. Siguió <b>La Manzana</b> que dijo “felicitaciones por la organización”, que “en la anterior Muestra escuché lo mismo sobre la difusión”, que “en el ensayo de las luces nos dijeron que algunos focos estaban quemados” (sic). Luego <b>Producciones Casandra</b> dijo “agradecerle el trabajo que han hecho, no cualquiera puede meterse en esta locura”, que “todos debemos tener conciencia sobre la difusión”, que “nosotros mismos no traemos a nuestros alumnos”, que había que “descentralizar la Muestra, que vaya a diferentes distritos”, que había que considerar a las “municipalidades, las instituciones culturales” (sic). A continuación <b>Pies Descalzos</b> dijo que “lo principal de la Muestra es la integración”, que “deberíamos retomar la idea de hacer talleres”, que “cada uno tiene que promocionar su propio espectáculo”, que “la publicidad la tienen que hacerla todos”, que “la Muestra salga a los conos”. Finalmente <b>GRUTEMA</b> dijo que “hace un año una amiga me contó que no estaba contenta con la Muestra”, pero “he encontrado todo lo contrario”, que “me queda el sabor de regresar todos los años” y que “nos han hecho sentir como en Mala” (sic).<br />
Luego PY abre la participación al resto de la Plenaria. Entonces alguien pregunta “qué pasó con la Muestra Nacional” (sic). Sigue <b>Beto Romero [BR]</b> que dice que la Muestra es “para los grupos nuevos”, que “esto no es un festival”, que “esto debería ser una fiesta colectiva”, que “no es para venir a que se nos sirva”, que “hay que venir y ver cómo solucionar los problemas de las luces, del espacio”, que “hay ausencias”, que habría que “evaluar por qué los grupos importantes no se presentan”, que “todos debemos tener el interés y la iniciativa en qué se puede apoyar” y que “no es solamente venir y presentarse” (sic). Le sigue <b>Antonio Quispe [AQ]</b> que dice que “está faltando un espacio para integrarse”, que “algún grupo puede preparar una ponencia de cómo está el teatro independiente en la región Lima”, que “tenemos una idea vaga en qué está el grupo, con qué tipo de público trabaja y cómo trabaja”, que “en la Plenaria de hace dos años hubo más propuestas, más programas”, que “es importante considerar la calidad del trabajo de cada grupo”, que “antes que nada somos un proyecto de teatro” y “que haya un buen nivel” (sic). A continuación <b>Lucho Paredes [LP]</b> dijo que “lo que ha dicho Fernando Ramos es que escojan la diferencia que vaya promediando y que no se escojan entre ellos” (sic). Luego <b>“Fotografía teatral”</b> dijo que “el nivel ha ido de arriba hacia abajo”, que “hay mucho egoísmo entre nosotros”, que “a los grupos de antes ya no los veo”, que “no hay razón social”, que “antes había el MOTIN”, que “en el Perú regional sí existe, aquí no”, que “hay improvisación” (sic). Finalmente <b>Martín Molina [MM]</b> dijo que “me preocupa la ausencia de la gente de teatro no sólo para el escenario sino en la sala”, que “ni siquiera hubo un representante del MOTIN en la inauguración” (sic).<br />
PY [ME] agradece las intervenciones que han sido anotadas y serán alcanzadas al nuevo “Carguyoc”. Se pasa entonces al punto que tiene que ver con la elección de los seis representantes titulares más dos suplente. Para esto PY [ME] explica quiénes son miembros plenos y quiénes son miembros fraternos [Cf. Anexo 2, inciso 2.3a y 2.3b]. Así mismo dejó constancia que <b>el “único grupo que vino a todas las funciones” fue GRUTEMA</b> [miembro fraterno]. Y que de los miembros titulares <b>Zapatos Rotos y Tercera Llamada no vinieron a una función</b>. Estaban habilitados como miembros plenos, es decir podían elegir y ser elegidos los siguientes grupos: TERCERA LLAMADA, ZAPATOS ROTOS, HACIENDO PUEBLO, CASANDRA, PIES DESCALZOS, ZANQUIMBALISTA, ARLEQUIN Y COLOMBINA, LA MANZANA, PERU TEATRO.<br />
Se produce entonces la primera votación para elegir los seis cupos, no sin antes saber que “no vale votar por sí mismo” (sic). Para esto el grupo organizador entrega a cada grupo que es llamado una ficha. Igual procedimiento es utilizado para recavar los votos.<br />
PY [ME] le recuerda a la Plenaria que “en el Congreso de Cajamarca se acordó que la Mesa de crítica vota” (sic).<br />
Así, los resultados arrojan <b>cuatro clasificados: Pies Descalzos [5 votos], La Manzana [4 votos], Arlequín y Colombina [3 votos], CUER2 [3 votos].<br />
Y tres grupos que empatan con dos votos: MACUEM, Zapatos Rotos y GRUTEMA</b>, de los cuales deberán ser escogidos solo dos.<br />
Se produce entonces una segunda votación entre estos tres grupos. Finalizado el recuento de votos que señala que cuantitativamente MACUEM ha logrado convertirse en el quinto clasificado, algunos lanzan una serie de cuestionamientos al grupo MACUEM, impidiendo de esta manera que se oficialicen los resultados. <b>BR con el apoyo de AQ acusan a MACUEM de haber plagiado idénticamente un montaje que se ha hecho en España</b>. Dicen que se puede comprobar entrando a “<a href="http://es.youtube.com/">youtube</a>”. La Plenaria entonces se entrampa. Toman la palabra los acusadores, así como Martín Sepúlveda [MS], director del grupo acusado. Cada uno expone sus “argumentos”. Sin embargo el entrampe continua. Los pareceres de los grupos se tornan ambiguos. Entonces algunos asistentes de la Plenaria le piden a los organizadores que ellos decidan. Por lo tanto, el grupo organizador solicita un pequeño receso para tomar una decisión. Su decisión consiste en negarse a descalificar al grupo afectado pero también dejar en claro que no dudan del informe de BR, el cual, por el trabajo mismo de la Muestra, no han podido verificar. Ante esta situación nuevamente “insuperable”, se pide que los grupos se ratifiquen en los todos los votos dados al grupo MACUEM. Algunos se ratifican pero otros se ven en el dilema de “Pilatos”. Y es que el problema no es tan sencillo como para dar la razón porque sí a unos o no a otros. Es en este momento que <b>el director del grupo MACUEM pide la palabra para retirar al grupo de la competición porque le preocupa que se siga ensuciando más el nombre del grupo</b>. Ante esto sus actores se retiran de la plenaria, aunque él se queda.<br />
Superado este “incidente”, los seis cupos se llenan automáticamente. Es decir, <b>Zapatos Rotos y GRUTEMA van a la Muestra Nacional. Así como Tercera Llamada y Haciendo Pueblo quedan como los dos grupos suplentes. </b><br />
Ante el pedido de qué grupo es el primer y segundo suplente, los organizadores determinan que por no encontrarse presente en la Plenaria sea Haciendo Pueblo el segundo suplente.<br />
A continuación precisan que la próxima Muestra Regional Lima-Ica y Callao se va realizar en el 2010, para la cual piden candidatos que puedan asumir el “carguyoc” [Cf. Anexo 2, inciso 2.2].<br />
Así, el grupo Pies Descalzos del distrito de Villa María del Triunfo se autopropone; Arlequín y Colombina se autopropone [Cf. Comentarios finales]; Lucho Paredes propone al grupo Tercera Llamada; Mariela Elizalde [PY] propone a Casandra Producciones que en un primer momento no acepta pero que luego rectifica al asociarse con GRUTEMA.<br />
Antes de la votación, en el típico estilo de las elecciones le solicitan a los grupos que señalen por qué organizarían la Muestra. Pies Descalzos dice que “quiere llevar la Muestra a Villa María del Triunfo” (sic); Tercera Llamada quiere “llevarla a Ica” (sic); Casandra Producciones y GRUTEMA “no ofrece nada, tal vez alojamiento, talleres”.<br />
Los grupos plenos votan y terminan escogiendo con seis votos a Tercera Llamada como “carguyoc” de la XII Muestra Regional Lima-Ica y Callao.<br />
Acto seguido los organizadores le regalan al nuevo “carguyoc” “algo dulce” (sic), entiéndase, un turrón de “Doña Pepa”, “símbolo de buen augurio y fuerza” (sic).<br />
Sergio Velarde a nombre de Tercera Llamada dice “solo, agradecer la confianza”, que “me encanta el teatro”, que “me atrevo a hacer comentarios por Internet”, que “les prometo la próxima muestra en Ica”, que “voy a poner todo mi empeño”, que “estoy deseoso que me puedan ayudar” y “hacerlo de todo corazón” (sic).<br />
Gabriela Fernández que para la anterior Muestra pertenecía al grupo Teatro A Ultranza y como ex-organizadora de la misma dijo que “es importante que se le pase a los grupos y al carguyoc todo lo que sea posible que los ayude” (sic).<br />
Los organizadores representados por Mariela Elizalde agradecen “a Teatro A Ultranza, organizador de la anterior muestra”, “nos comprometemos a mantener una comunicación con todos los grupos”, “si la muestra es de todos, todos debemos empujar” (sic).<br />
Fernando Ramos propone un voto de aplauso de la Plenaria. Aplauden.<br />
Luego los organizadores dicen “queremos cerrar compartiendo un delicioso vino” (sic) e invitan a todos los asistentes a ir al Patio de la AAA para departir del vino y recibir sus diplomas.<br />
Se levanta la Plenaria a las 08.40 pm.<br />
<br />
<span style="color: #ffffcc;"><b>COMENTARIOS:</b> Como podrán estar deduciendo los lectores sagaces hay “tela para cortar” en varios “frentes”.<br />
<b>1) Empecemos con la acusación de “plagio”</b>. Dijimos en la crónica que el problema no es tan sencillo como para dar la razón porque sí a unos o a otros. Y efectivamente, nos ratificamos en ello. Por lo tanto, colocarse en cualquiera de las actitudes extremistas de justificar el “plagio” o en su defecto de condenarlo de plano, no es, a la larga, lo más “apropiado”, pues nos mantiene “enceguecidos” en el supuesto “problema” en sí cuyo carácter al decir de Beto Romero y Antonio Quispe pretende ser de índole “moral”. [¿habría entonces que preguntarse si en realidad ese es el único “problema”?].<br />
Y eso es precisamente lo que necesitamos aclararnos para tener una amplitud que nos permita visualizar los otros temas de fondo, que a nuestro entender, no sólo son más importantes, sino también más “reales” y trascendentes [si es que en última instancia nos interesa aportar al interés colectivo de la Muestra y no a ese protagonismo personalista <i>per se</i> que erróneamente se piensa como propio del quehacer “artístico” del Teatro].<br />
Tal vez aquellos que sólo circunscriben el asunto de “plagiar” a un problema del tipo ético-moral se quedan en el nivel superficial del “problema”, pues en el nivel profundo la recusación del plagio va a aludir a problemas que tienen que ver con otros “frentes”. Por un lado con el legado de la <b>tradición</b> en tanto usos y costumbres en los ámbitos de las escuelas formales o de las “escuelas informales” [entiéndase por estas últimas a las que en el mejor de los casos se desarrollan en los grupos independientes autodidactas]. Por otro lado, con <b>los derechos de autor y/o reproducción</b>, y por último con la probable o no <b>“autenticidad” estilística y en última instancia “genialidad” creativa de los teatreros</b> [en todos estos “frentes” encontramos niveles de significación </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%83%C2%A1tica_transformacional"><span style="color: #ffffcc;">superficial y profundo</span></a><span style="color: #ffffcc;">, los cuales provienen de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%83%C2%A1tica_transformacional"><span style="color: #ffffcc;">Gramática Transformativa</span></a><span style="color: #ffffcc;"> y de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noam_Chomsky"><span style="color: #ffffcc;">Chomsky</span></a><span style="color: #ffffcc;"> ].<br />
<br />
</span><span style="color: #ffffcc;"><b>1<br />
Definiendo algunos términos<br />
</b>Empecemos por algunos de ellos. ¿Qué es un plagio?, ¿qué es plagiar?<br />
<b>Plagiar</b> es:</span><span style="color: #ffffcc;"> "2. fig. <b>Copiar</b> en lo sustancial <b>obras ajenas</b>, <b>dándolas como propias</b>"<br />
</span><span style="color: #ffffcc;">RAE, Diccionario Usual, 1992, acepción segunda, p. 1146, columna tercera; las negritas no aparecen en el original<br />
<b>Copiar</b> es:</span><span style="color: #ffffcc;"> "tr. <b>Reproducir</b> un escrito <b>con exactitud</b>"<br />
RAE, Diccionario Manual, 1989, acepción sexta, p. 423, columna primera; las negritas no aparecen en el original<br />
<br />
Si plagiar implica apropiarse y copiar implica reproducir, entonces es en el campo de la copia o de la reproducción, como veremos luego con la Ley de derechos de autor, en donde se buscará penalizar las infracciones. Al parecer lo que se pretende en primera instancia es sancionar y/o impedir la comercialización del bien artístico-literario apropiado y tal vez que las consecuencias legales impliquen “de taquito” alguna sanción de tipo “moral”. En ese sentido, lo que se busca no es ni generar ni mucho menos sancionar el “escándalo”, tampoco se busca propiciar la “denuncia” por la denuncia en sí, sino más bien fracturar el circuito de la venta del bien apropiado, aunque la denuncia y la posterior sanción, según los casos contemplados en la ley, acarreen por lo escandaloso o no de ellas mismas, consecuencias devastadoras en la imagen social de los involucrados [ser multado, clausurado o sufrir el embargo de bienes inmuebles son asuntos que a la larga no favorecen una imagen social].<br />
Como ya vamos entendiendo, cualquier ley sobre los derechos de autor existe para garantizar precisamente ese doble juego de “derechos” y “obligaciones” vinculadas al carácter económico [entiéndase, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercanc%C3%83%C2%ADa"><span style="color: #ffffcc;">mercancía</span></a><span style="color: #ffffcc;">] que las obras literarias y artísticas tienen con respecto a sus autores y sus comercializadores. En ese sentido, la acción de “plagiar” o en su defecto el “plagio”, en el sentido de “hurto, ó apropiación de libros, obras, ó tratados agenos” [Cf. Diccionario de Autoridades, RAE, 1803, p. 661, columna tercera, es copia fiel del original], no está contemplada como tal en el </span><a href="http://www.indecopi.gob.pe/ArchivosPortal/estatico/legislacion/oda/DECRETOLEGISLATIVO822.pdf"><span style="color: #ffffcc;">DECRETO LEGISLATIVO 822</span></a><span style="color: #330099;"><span style="color: #ffffcc;"> o <b>LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR</b> [Decreto Legislativo del 23 de abril de 1996 y publicado el 24 de abril de 1996]. Al parecer lo que al “espíritu” de esta ley le preocupa es más bien dejar establecida la cantidad de casos en que hacer una copia implica la conculcación de los derechos de autoría en tanto “beneficios” en detrimento de unos y a favor de otros [Cf. Artículo 186, 187 y 188 del Capítulo VI, los cuales reproducimos a continuación]. </span><br />
<br />
</span><b>Artículo 186º.-</b> La Oficina de Derechos de Autor está facultada para imponer las sanciones que correspondan a las infracciones del derecho de autor y derechos conexos protegidos en la legislación, de acuerdo a la gravedad de la falta, la conducta del infractor a lo largo del procedimiento, al perjuicio económico que hubiese causado la infracción, al provecho ilícito obtenido por el infractor y otros criterios que dependiendo de cada caso particular, considere adecuado adoptar la Oficina.<br />
Se considerará como falta grave aquella que realizare el infractor, vulnerando cualquiera de los derechos y en la que concurran al menos alguna de las siguientes circunstancias:<br />
a) La vulneración de cualquiera de los derechos morales reconocidos en la presente ley.<br />
b) El obrar con ánimo de lucro o con fines de comercialización, sean estos directos o indirectos.<br />
c) La presentación de declaraciones falsas en cuanto a certificaciones de ingresos, repertorio utilizado, identificación de los titulares del respectivo derecho. autorización supuestamente obtenida; número de ejemplares o toda otra adulteración de datos susceptible de causar perjuicio a cualquiera de los titulares protegidos por la presente ley.<br />
d) La realización de actividades propias de una entidad de gestión colectiva sin contar con la respectiva autorización de la Oficina de Derechos de Autor.<br />
e) La difusión que haya tenido la infracción cometida.<br />
f) La reiterancia o reincidencia en la realización de las conductas prohibidas.<br />
<b>Artículo 187º.-</b> También incurrirá en falta grave aquél que fabrique, ensamble, importe, modifique, venda, alquile, ofrezca para la venta o alquiler, o ponga de cualquier otra manera en circulación dispositivos, sistemas, esquemas o equipos capaces de soslayar otro dispositivo destinado a impedir o restringir la realización de copias de obras, o a menoscabar la calidad de las copias realizadas; o capaces de permitir o fomentar la recepción de un programa codificado, radiodifundido o comunicado en otra forma al público, por aquellos que no estén autorizados para ello.<br />
<b>Artículo 188º.-</b> La Oficina de Derechos de Autor podrá imponer conjunta o indistintamente, las siguientes sanciones:<br />
a) Amonestación.<br />
b) Multa.de hasta 150 Unidades Impositivas Tributarias.<br />
c) Reparación de las omisiones.<br />
d) Cierre temporal hasta por treinta días del establecimiento.<br />
e) Cierre definitivo del establecimiento.<br />
f) Incautación o comiso definitivo.<br />
g) Publicación de la resolución a costa del infractor. (sic)<br />
<br />
<span style="color: #ffffcc;">Hay que indicar también que si la situación pasa al fuero común se podría solicitar </span>“el cese de la actividad ilícita del infractor y exigir la indemnización de los daños materiales y morales causados por la violación, así como el pago de las costas procesales” <span style="color: #330099;"><span style="color: white;">(Artículo 196º)</span> </span><br />
<b>Artículo 197º.-</b> El cese de la actividad ilícita podrá comprender:<br />
a) La suspensión inmediata de la actividad infractora.<br />
b) La prohibición al infractor de reanudarla.<br />
c) El retiro del comercio de los ejemplares ilícitos y su entrega al titular de los derechos vulnerados, en su caso, o su destrucción.<br />
d) La inutilización de los moldes, planchas, matrices, negativos y demás elementos destinados a la reproducción de ejemplares ilícitos y, en caso necesario, la destrucción de tales instrumentos.<br />
e) La incautación de los aparatos utilizados en la comunicación pública no autorizada.<br />
El Juez podrá ordenar igualmente la publicación de la sentencia, a costa del infractor, en uno o varios periódicos. (sic)<br />
<br />
<span style="color: #ffffcc;"><b>Apostilla del miércoles 05.11.2008:</b> Cada vez más vamos entendiendo mejor que la denuncia de Beto Romero y Antonio Quispe hacia MACUEM, buscaba, más que las consecuencias “legales”, más bien las consecuencias de tipo “moral”. El descrédito, implicaba la tácita desautorización que a su vez impediría que MACUEM siguiera participando en unas elecciones que como está registrado en la crónica ya habían concluido su etapa de votación y estaban en la etapa de declaración de ganadores. No estoy seguro si “en caliente” se podría haber llegar a tener todos estos niveles y todas estas implicancias. En todo caso, la “cruzada ético-moral” de Romero y Quispe, deja abierta una serie de preguntas, cuyas respuestas habría que buscar, más que en los “discursos” justificatorios, en las consecuencias posteriores.<br />
<br />
<b>2</b><br />
Preguntemos entonces: ¿en el teatro, entiéndase en las puestas en escena, es posible “copiar” y asumirlas “como propias”?, ¿es posible “imitar servilmente el estilo” de otra puesta?, ¿es posible “reproducir” una puesta “con exactitud”?<br />
Las respuestas a las dos primeras preguntas tienen que ver con un “sí” que en ciertas circunstancias debería estar acompañado con un “tal vez” o un “depende”. Para el tercer caso, la respuesta es no, a menos que...<br />
Veamos, pues.<br />
<br />
</span><span style="color: #ffffcc;"><b>¿En el teatro, entiéndase en las indistintas puestas en escena, es posible “copiar” y asumirlas “como propias”?<br />
</b>Sobre esta primera pregunta, el “teatro peruano” está plagado de <b>hitos curiosamente “paradigmáticos”</b>, he aquí algunos ejemplos: a) ¿qué relación existió entre la puesta de “</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nuujyW7oENA"><span style="color: #ffffcc;">Marat-Sade</span></a><span style="color: #ffffcc;">” de </span><a href="http://www.teatro.meti2.com.ar/teatristas/notables/brooks/brooks.htm"><span style="color: #ffffcc;">Peter Brook</span></a><span style="color: #ffffcc;"> (Royal Shakespeare Company, 1964) y la puesta de “Marat-Sade” hecha por el director chileno Sergio Arrau (Histrión, Teatro de Arte, 1968)?<br />
b) ¿qué relación guarda la versión de “Tu país está feliz” que el grupo de jóvenes limeños que luego se llamaría Cuatrotablas hiciera en setiembre de 1971 y que fue asumida como “dirección” de Mario Delgado, con aquel otro montaje que lleva el mismo nombre y que el director argentino Carlos Jiménez hiciera a su vez con un elenco de jóvenes venezolanos en febrero de 1971? [¿se sabe acaso que el asistente de dirección de Jiménez en Venezuela fue Mario Delgado?, ¿se conoce también que en ambas puestas los actores lucieron con el torso desnudo, que las chicas portaron un polo corto, que todos estuvieron descalzos y que la escenografía consistió en un “telón de fondo” hecho con hojas de los periódicos de la época…?]; c) ¿qué relación guarda el personaje “enano” que apareciera en “Karadoshu” (Taller La Silla, 1981) y “Trozos de vida” (Raíces, 1982) con aquel “enano” del Odin Teatret de Dinamarca?, ¿qué relación guarda el personaje y parte de la trama de “La Guitarrista” que interpretara Gina Beretta del grupo “Raíces” con aquel mismo personaje del Odin Teatret? [¿Ricardo Santa Cruz copiándole a Barba…?]; d) ¿qué relación existió entre “Don Dinero” (Raíces, 1982) y “El protector de mendigos” (LGM, 1984) [¿JA copiándole a Santa Cruz…?]?; e) por último, queremos decir que la gran mayoría de espectáculos de “Teatro para Niños” son plagios, muchos de ellos de otros plagios, especialmente de los “comics” y de las películas de “</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney"><span style="color: #ffffcc;">Walt Disney</span></a><span style="color: #ffffcc;">”.<br />
Si asumiéramos la actitud de sólo “ver el árbol y no el bosque” probablemente nos pondríamos en la pose de defender a ultranza aquella “ética pura” que se razga las vestiduras y que argumenta criterios morales totalmente irreales con respecto a los procesos socio-históricos y a los devenires político-culturales que los quehaceres teatrales ostentan como tradición, es decir, como usos y maneras históricamente heredadas.<br />
Para empezar, no puedo decir mucho de la dupla Sergio Arrau y el grupo Histrión, pues para mí en 1968 el teatro no existía, sólo aportar los datos. Entre estos, que la versión filmada de la puesta de Brook data de 1967 [el texto lo escribió </span><a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/weiss.htm"><span style="color: #ffffcc;">Peter Weiss</span></a><span style="color: #ffffcc;"> en 1964 con el extenso título de “Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representado por el grupo teatral del Hospital de Charenton bajo la dirección del Señor de Sade”]. En todo caso, pregúntenle al propio Arrau o en su defecto a Ernesto Ráez, ambos aún están vivos y pueden contar, si quisieran, cómo fue; los encuentran en la ENSAD. Al respecto permítanme una última acotación. Las nuevas generaciones no son conscientes del tremendo valor de “Marat-Sade”, no sólo por las implicancias del contenido político de su argumento, sino fundamentalmente por la estructura de doble “realidad escénica” [entiéndase, el “teatro dentro del teatro”]. ¡Cómo será de importante esta obra que por ejemplo Miguel Rubio, director del grupo Yuyachkani la fue a ver “como treinta veces” (sic) antes de decidirse por la opción teatral y en “El último ensayo”, la reciente puesta de los “yuyas” [marzo-junio de 2008], emplea ese recurso dramatúrgico de la doble “realidad escénica”! [Cf. Miguel Rubio. <i>Notas sobre Teatro</i>, University of Minnesota-Grupo Yuyachkani, Lima-Minnesota, 2001, p. 115]. Es más, sin este modelo de doble realidad escénica no se hubieran puesto en escena por ejemplo “Erase una vez un rey” por el grupo </span><a href="https://journals.ku.edu/index.php/latr/article/viewFile/116/91"><span style="color: #ffffcc;">Aleph</span></a><span style="color: #ffffcc;"> de Chile en 1972 y “Los diez días que conmovieron al Mundo” por </span><a href="http://artesescenicas.uclm.es/artistas/artista.php?id_artista=2905200602232"><span style="color: #ffffcc;">La Candelaria</span></a><span style="color: #ffffcc;"> de Colombia en 1977 [curiosamente este grupo colombiano también hizo “Marat-Sade” en 1966, un año antes que hubiera una película de la puesta de Brook]. Finalmente habría que decir que en la versión sobre “Marat-Sade” que acaba de hacer la ENSAD [temporada del 07 de febrero al 15 de marzo], el director Ismael Contreras se queda “corto” no sólo en este juego dual de las realidades y de las presencias escénicas, sino también en la relación “escena” y “platea” [recordemos que en la versión de Brook entre estos dos espacios media por un lado una insalvable reja de acero forjado porque uno de los metamensajes de la puesta señala que esta “gente” (entiéndase los actores-personajes) ¡son locos peligrosos!, y por el otro lado media la doble interpretación que hacen los actores: “locos” y/o “revolucionarios” (¿en tanto “estado natural” y/o “simbólico” de ciertos individuos?); perder estas dos matrices es no tener claro el planteamiento del texto, que en una situación así podrá, en el mejor de los casos, “repetir” y o “aludir” a las imágenes más impactantes que obviamente nos remiten a la versión cinematográfica, pero carentes de “sentido”, de “fuerza” y de “vida”. Sospechamos que el formalismo copión representa la muerte del “modelo” [el cual en el caso del “enano” de Raíces se mantenía “vivo” precisamente por el uso de una técnica extra-cotidiana de interpretación; no puedo decir nada sobre si los “modelos” estaban o no estaban “vivos” en la versión de “Tu país está feliz” hecha por Cuatrotablas].<br />
Ahora bien, sobre la relación Raíces y LGM van a tener que esperar el libro que sobre Raíces alguien en algún momento escribirá [si los “yuyas” ya llevan dos libros escritos, Cuatrotablas está por lanzar su primer libro y al parecer le va a seguir Maguey, ¿por qué sobre Raíces no se podría escribir un libro?, ¿por qué no se llegaría a escribir sobre la sistematización de Santa Cruz en tanto método de preparación de actores y de puesta en escena que a nuestro parecer es uno de sus mayores logros?].<br />
Volviendo al asunto principal. Así, al parecer es cierto que tanto Delgado como Santa Cruz “copiaron” en 1971 y 1981-82 respectivamente. Y lo hicieron en una época en donde el acceso a la información no permitía lo que la actual revolución tecnológica permite, tal vez por ello “pasaron piola” en aquellos años [hoy gracias a la Internet no sólo se puede tener acceso a los textos de los autores teatrales sino también se puede tener acceso a los videos de las puestas de los grupos, a los ensayos, monografías, críticas y crónicas periodísticas que las puestas pueden generar, así como también a los portales y/o a los “blogs” de los mismos grupos o de sus “fans”]. Y es más, en los directores Delgado y Santa Cruz de principios de la década de 1970 y 1980 respectivamente no sólo se patentizó una época en donde se llegó a alegar que la defensa de la “propiedad intelectual” no tenía el imperativo de ley intangible que tiene ahora por el modelo neoliberal predominante en la economía mundial; época en la cual el paradigma marxista y el </span><a href="http://www.cepc.es/rap/Publicaciones/Revistas/2/REP_077_061.pdf"><span style="color: #ffffcc;">sociologismo</span></a><span style="color: #ffffcc;"> explicaban y exigían que había que “apropiarse” del mundo para transformarlo [el tiempo ha confirmado finalmente las “calidades” de estos dos directores, especialmente en el caso de Ricardo Santa Cruz que a nuestro entender es uno de los pocos discípulos de Barba que ha sabido “aclimatar” las técnicas pre-expresivas de entrenamiento del actor y sobre todo ha sabido ponerlas al servicio no sólo de un teatro callejero y popular sino también fundamentalmente “peruano”].<br />
En ese sentido, la discusión debería empezar por revisar estas “metodologías” históricas de un contexto supuestamente superado, especialmente en las maneras en cómo la tradición, cualquiera que esta sea, abordó y sigue abordando su propia continuidad y/o desarrollo [para ello preguntemos entonces: ¿cómo se producen en las escuelas formales los procesos de enseñanza/aprendizaje de los “modelos clásicos”?, ¿no es acaso recurriendo a la copia cómo es que los alumnos se van entrenando en los estilos, en las temáticas y en las técnicas?, y ¿ese “copiar” no nos viene por memoria/herencia de aquel modelo de los talleres medioevales en donde el “pupilo” recién ingresado asumía la condición de “aprendiz” y con el tiempo pasaba a la condición de “oficial”, bajo la tutela en todo momento de tal o cual “maestro”, hasta que emigraba del taller para convertirse en “maestro”?, ¿y no es este el mismo modelo que se ha venido dando en los grupos de “teatro independiente”, especialmente en aquellos que pertenecen a la modalidad de un “teatro experimental”? Las respuestas caen por su propio peso. De allí que exigirle “originalidad” y “creatividad” en sus primeros instantes a un joven director de un grupo autodidacta es un desatino pues la madurez estilística y técnica es un proceso abierto que a veces se logra y otras veces no; proceso que implica obviamente años de años de práctica consciente y constante.<br />
Pero abramos otro nivel de interpretación: ¿tal vez todo este “problema” no se debe a la poca “transparencia” con respecto al origen de las “fuentes” y de las “referencias” y también con respecto a la finalidad de apelar a criterios ético-morales? [esa poca “transparencia” prefiero llamarla informalidad].<br />
Al parecer ambas actitudes han sido generadas por el soterrado sentido de competencia que la Muestra genera al tener que clasificar a seis representantes por más que en el Reglamento de la misma se diga que “Las Muestras Regionales son eventos fundamentales de intercambio, confrontación y evaluación, siendo de instancia selectiva no competitiva” [Cf. Reglamento, Artículo VII SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACION, inciso 1]. Y es que en un ámbito tan competitivo como es la Muestra, estas “omisiones” no se deberían traslucir a menos que se quiera cuestionamientos como los que escuchamos en la Plenaria.<br />
Pero así como hay “errores” de “transparencia” en MACUEM, también los hay en los “censores” Romero y Quispe que han esperado a estar en una coyuntura de oficialización de una votación dirimente que favorecía a MACUEM, para plantear esta “observación” que descalificaba de plano a este grupo y “de taquito” le daba posibilidades a cualquiera de los otros dos grupos [entiéndase, o bien a Zapatos Rotos (Arturo Fernández) o bien a GRUTEMA (Wilman Calderón)]. En ellos la cuestión planteada está fuera de lugar, pues debió ser manifestada antes del inicio de la primera votación, es más, aunque así hubiera sucedido no estoy ahora del todo seguro si procedía la descalificación a MACUEM. Ni en la Convocatoria, ni en las Disposiciones Generales, ni mucho menos en el Reglamento de la Muestra Regional no hay artículo alguno que descalifique a cualquier grupo por el sólo hecho de “plagiar” un montaje [por ejemplo se dice que “Las obras deberán tener un tiempo mínimo de 45 minutos y un máximo de 90 minutos de duración. No existen limitaciones sobre el tema, público, estilo de los espectáculos o autor, siempre que contribuyan al desarrollo de la cultura”: Convocatoria, item Nº 13; las negritas no aparecen en el original (sic); que “Todo aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por los organizadores, único ente autorizado para decidir sobre cualquier otra aspecto” (sic), Cf. Disposiciones generales, Artículo 25; las negritas no aparecen en el original; que “Podrán participar espectáculos de dramaturgia nacional de autores nacionales o extranjeros que contribuyan a una reflexión sobre la realidad nacional” (sic), Cf. Reglamento de la Muestra Regional, Artículo VI, Sobre la autoría de las obras presentadas, inciso 1; las negritas no aparecen en el original].<br />
En ese sentido, habría que preguntarles a Beto Romero y Antonio Quispe si son conscientes que su “cruzada ético-moralista” no los colocaba en el papel de “abogados” de Zapatos Rotos o de GRUTEMA [en todo caso, si su intención era “pedagógica” per se, ¿no se daban cuenta del papel de “tontos útiles” que estaban “representando”?; por otro lado, habría que tener cuidado con el hecho de colocarse en el plan de “pontífices” de la “ética” y de la “moral”, pues implicaría estar conscientes de que siempre se califica para el “cargo” y entre Romero y Quispe, por lo menos uno de ellos no calificaba [el filósofo Miní acota “¿quién no comete errores en la vida?” y como se dice en el dicho popular “caras vemos, corazones no sabemos”]. Y no digo más porque: a) no es una polémica “personal” sino más bien conceptual; y, b) no quiero ganarme otras mentadas de madre y amenazas de muerte como aquella que un pobre sujeto del mundillo teatral limeño me lanzara en noviembre del 2002 [aunque la “vieja” no se merece que la “recuerden” tan a la ligera tipejuelos como ese y tal vez como los que puedan aparecer ahora, no puedo inhibirme de dedicarle a todos ellos algunas estrofas de una canción de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Vives"><span style="color: #ffffcc;">Carlos Vives</span></a><span style="color: #ffffcc;">: “Morales mienta a mi mama / solamente pa' ofender / pa' que el también se ofenda / ahora le miento a la de él”, pues “nadie puede pedir lo que no da”].<br />
<br />
<b>¿Es posible “imitar servilmente el estilo” de otra puesta?, ¿es posible “reproducir” una puesta “con exactitud”? </b><br />
Sobre esta segunda pregunta queremos ofrecer otros ejemplos: a) ¿qué relación guarda la puesta “La noche larga” que el grupo Cuatrotablas hiciera en 1975 con aquella otra puesta que el grupo “La Comuna” de Lisboa hiciera bajo el título de “La Cena”?; b) ¿qué relación existe entre la estética y la dramaturgia de espectáculos como “Kalimando” y “Maroma” (La Tarumba, 1996 y 1998 respectivamente) con la estética y la dramaturgia del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil"><span style="color: #ffffcc;">Circo du Soleil</span></a><span style="color: #ffffcc;">?<br />
En estos dos ejemplos las “influencias” son, digamos, “incuestionables”. Sin embargo, agreguemos a la reflexión los temas de la relación entre “centro” y “periferia” y el de los derechos de “reproducción”.<br />
<br />
<b>1</b><br />
¿Somos parte de algunos de los “centros” de producción artístico-cultural o más bien pertenecemos a alguna de las “periferias” que por lo general no sólo asumen el rol de consumidores de los productos de aquellos sino que también aportan su cuota en tanto reproductores de los recursos técnicos, así como de los postulados de “cosmovisión” del mundo? Es decir, no nos quedemos en los aspectos superficiales de “belleza estética”, de “técnica novísima”, o de “temática sugerente”. Preocupémonos más bien de cómo se producen y reproducen espectáculos por y para el canon </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eurocentrismo"><span style="color: #ffffcc;">eurocentrista</span></a><span style="color: #ffffcc;">; pero sobre todo entendamos que la actual “globalización”, más allá de ser un fenómeno supuestamente económico que muchos aceptan como sinónimo de “modernidad” y/o “integración” tiene en los tipos de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperialismo_cultural"><span style="color: #ffffcc;">imperialismo cultural</span></a><span style="color: #ffffcc;"> su manifestación precisamente de “cosmovisión cultural” dominante. En ese sentido, no está demás recordar que estamos cumpliendo cuarenta años de aquel alegato que hiciera </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%83%C2%A9_Mar%C3%83%C2%ADa_Arguedas"><span style="color: #ffffcc;">José María Arguedas</span></a><span style="color: #ffffcc;"> al recibir el premio “Inca Garcilazo de la Vega” y a prácticamente cuarenta años también de su suicidio. ¿Qué hemos entendido pero sobre todo cómo hemos asumido aquel “yo no soy un aculturado, yo soy un peruano que orgullosamente como un demonio feliz habla en cristiano y en indio, en español y en quechua. Deseaba convertir esa realidad en lenguaje artístico y tal parece, según cierto consenso más o menos general, que lo he conseguido”? [José María Arguedas, Octubre de 1968], ¿es que la lucha por una identidad cultural que nos vaya personificando como nación, que sí vemos que aún está presente en la dramaturgia popular-campesina de los grupos del interior del país, ya es para la mayoría de los grupos limeños un anacronismo?; ¿la Muestra no se creó precisamente como un espacio en donde se pudieran escribir textos que al ponerse en escena dieran cuenta de los rasgos de nuestro pathos “nacional”?, ¿cómo estamos aplicando el inciso 1 del artículo VI del Reglamento de la Muestra Regional que a la letra dice: “Podrán participar espectáculos de dramaturgia nacional de autores nacionales o extranjeros que contribuyan a una reflexión sobre la realidad nacional”?<br />
<br />
<b>1a</b><br />
Ya estamos bastante grandecitos como para dejarnos engañar con los tremendos cuentos que nos dicen que frente a los grupos foráneos, la confrontación es en “igualdad” de condiciones. Nada más alejado de la realidad: una “cultura fuerte” no “intercambia”, impone sus criterios, ya sea con métodos violentos o “pacíficos” [explicaciones como la “trasnculturación” sólo son útiles si se inscriben en ese intento por debatir la existencia y el influjo de los imperialismos culturales, o sea, de todo ese complejo de acciones finalmente simbólicas que ya el filósofo peruano </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Augusto_Salazar_Bondy"><span style="color: #ffffcc;">Augusto Salazar Bondy</span></a><span style="color: #ffffcc;"> (1925-1974) denunciara hace cuarenta años como “</span><a href="http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/Libros/2006/domin_liber/contenido.htm"><span style="color: #ffffcc;">cultura de la dominación</span></a><span style="color: #ffffcc;">”; para ello recomendamos leer la definición de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Transculturaci%C3%83%C2%B3n"><span style="color: #ffffcc;">Wikipedia</span></a><span style="color: #ffffcc;"> y un artículo del filósofo peruano </span><a href="http://www.dartmouth.edu/%7Ercll/rcll54/54pdf/54sobrevilla.PDF"><span style="color: #ffffcc;">David Sobrevilla</span></a><span style="color: #ffffcc;">]. Y no es posible entablar relaciones de igualdad pues la mayoría, por no decir todos esos grupos europeos, que por ejemplo nos visitan, en sus países reciben una subvención estatal, asunto que en nuestro caso es imposible. Y sus países pueden hacerlo porque como países “ex”-colonialistas gozan hoy de aquella riqueza que han logrado “extraer” y capitalizar de sus antiguas colonias, si es que, de una u otra manera, no continúan aún haciéndolo. El ejemplo patético son las Muestras Regionales del interior del país y la Muestra Nacional que prácticamente siguiendo el ejemplo de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Basadre"><span style="color: #ffffcc;">Jorge Basadre</span></a><span style="color: #ffffcc;">, tienen que limosnearle a las parásitas e inútiles burocracias de las instituciones regionales y nacionales los fondos para que esos eventos puedan cubrir los requerimientos básicos: ¡mucho ojo, Sergio Velarde!, ¡a los teatreros peruanos ligados a las Muestras nunca les ha faltado entusiasmo y empeño, eso no está en discusión!, ¡lo que está en discusión es que tras tres décadas las Muestras no han podido hallar un estrategia económica que les permita superar no sólo la pobreza de medios y recursos sino también el poco y/o escaso nivel técnico-artístico!, ¡por allí se encuentran las razones profundas que nadie quiere airear y que han generado que los grupos “mayores”, devenidos hoy en asociaciones culturales de “profesionales sin título”, ya no pierdan ni tiempo, ni dinero e incluso “prestigio” participando en una Muestra que no les va a redituar en nada, para eso están aquellos que recién “empiezan” o aquellos que no han podido alcanzar el status competitivo de los “profesionales”! ¡Lamentablemente las Muestras caminan, al parecer, hacia su extinción, a menos que…!].<br />
<br />
<b>1b</b><br />
En ese sentido, cuando nos preguntamos a qué “periferias” pertenecemos, estamos aludiendo a estas y a otras características propias que sólo son posibles de hallar en la gran mayoría de “islotes” del “archipiélago” de “miserias” del “Perú teatral” [por supuesto que como todo en la vida, algunas excepciones como el circuito del actual “boom teatral del teatro comercial” que representa la Plaza ISIL, el Centro Cultural de La Católica y el Teatro Británico, irán a “contracorriente” de ese aspecto de miserias en tanto medios y recursos, pero con “viento a favor” en tanto reproducción conciente de un universo de personajes, relaciones y temas propias de los “centros” de producción teatral].<br />
<br />
</span><span style="color: #ffffcc;"><b>1c<br />
</b>Para abordar el tema de los derechos de autor es necesario conocer lo que se estipula en el </span><a href="http://www.indecopi.gob.pe/ArchivosPortal/estatico/legislacion/oda/DECRETOLEGISLATIVO822.pdf"><span style="color: #ffffcc;">DECRETO LEGISLATIVO 822</span></a><span style="color: #ffffcc;"> o <b>LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR</b> [Decreto Legislativo del 23 de abril de 1996 y publicado el 24 de abril de 1996].<br />
<br />
<b>¿Es posible “reproducir” una puesta “con exactitud”?</b></span></div><div align="justify"><span style="color: #ffffcc;"><b>1</b><br />
Sobre esta tercera pregunta habría que hacer notar que en el Teatro, por el carácter de “arte efímero”, es imposible la reproducción fidedigna, pues la presencia escénica de los actores, más allá de que se sostenga en base al realismo psicológico o a las técnicas pre-expresivas de Barba, aporta y/o configura esa especie de “substratum” cualitativo que hace que los niveles de las interpretaciones [entiéndase, las “actuaciones”] tengan que ver no sólo con los “estilos interpretativos” más eficaces, sino también con ese elemento no-visible de índole personal/grupal que aquellas hacen “visibles”, entiéndase el “</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Temperamento"><span style="color: #ffffcc;">temperamento</span></a><span style="color: #ffffcc;">”. Por ejemplo, cualquier actor del primer “laboratorio teatral” de Cuatrotablas de mediados de los años de 1970 [entiéndase, Lucho Ramírez, Malco Oliveros, Carlos Cueva, Ricardo Santa Cruz] es cualitativamente más “hondo” y “superior” que los actores/actrices de la última generación y/o invitados a pertenecer a esta [entiéndase, Juan Maldonado, Fernando Fernández, Miriam Fonseca, Flor Castillo, Jutta Linz]; así como la actriz Teresa Ralli del grupo Yuyachkani de la puesta “Antígona” del año 2000 es cualitativamente más “honda” y “superior” que aquella Ralli de “Puño de Cobre”, del montaje de 1972,].<br />
Se nos podrá decir que las “comparaciones son ociosas”. Sin embargo, es precisamente por la comparación [que implica el componente de madurez temporal] que las “diferencias” se dejan notar. Y los momentos en esos actores y actrices son distintos porque el trabajo deviene en aquella medida que da cuenta finalmente de sus procesos de aprehensión técnico-estética. Esta es la gran enseñanza histórica de estos grupos mayores que permite que estos tengan “personalidad”, más allá que sobre esta podamos decir que fue lograda mediante sistematizaciones eclécticas o sistematizaciones, valga la redundancia, sistémicas. En esa medida, la lucha entre el carácter sistematizador empirista y el carácter sistematizador teórico-práctico de aquellos grupos autodidactas de las décadas de 1970-80 ha marcado decisivamente sus procesos de profesionalización que desde mediados de 1980 los ha llevado a superar su inicial etapa de “amateur” [en los grupos limeños como Cuatrotablas, Yuyachkani, Maguey, Teatro del Milenio, Raíces y Magia que ya no existen, Barricada y Expresión de Huancayo, Algovipasar de Cajamarca, Ikaro de Iquitos, por citar los principales, comprobamos que son lo que lograron ser, precisamente porque recusaron el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eclecticismo"><span style="color: #ffffcc;">eclecticismo</span></a><span style="color: #ffffcc;"> pragmático; esa es la subsecuente enseñanza que yace en su devenires “históricos” y que en el plano estético está apuntalando estilos técnico-estéticos propios y personalizados, es decir, “temperamentos”]. Cualquiera de sus puestas podrán ser reproducidas formalmente, pero ese “</span><a href="http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080602041212AAd92Ri"><span style="color: #ffffcc;">duende</span></a><span style="color: #ffffcc;">” que existe en cualquiera de ellas, no. Y eso es lo que en última instancia preguntamos si es posible de ser “copiado” o no.<br />
<br />
<b>1a</b><br />
Sin embargo el problema es mucho más complejo de lo que parece. Pues el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pragmatismo"><span style="color: #ffffcc;">pragmatismo</span></a><span style="color: #330099;"><span style="color: #ffffcc;"> no es potestad exclusiva de los grupos “amateurs” o en su defecto de los grupos autodidactas. Es también la regla de oro en los grupos “profesionales” que se inscriben dentro de los quehaceres teatrales como medio para la subsistencia, la “profesión” y/o el “negocio”, así como también en aquellos quehaceres teatrales como medio para mantener viva una tradición de repertorio universal. Aunque vamos a citar un ejemplo de alguien que “abrió camino”, sepamos entenderlo no como vigencia sino como propuesta: nos referimos al actor/director/productor Osvaldo Cattone. Así, reproducimos tres partes de la entrevista que en 1995 le hicieran Mary Soto y Hugo Salazar del Alcázar [MS y HS, respectivamente].<br />
</span><br />
<span style="color: white;"><b>MS y HS:</b> […] Broadway es una maquinaria donde la producción es el centro y donde la especulación, en el mejor sentido de la palabra, permite crear un sistema donde el consumo del espectáculo va más allá del espectáculo.<br />
<b>OC:</b> Yo creo que esa fórmula es válida en todo tipo de negocios. Si yo vendo chompas de alpaca tendrán que ser de muy buena calidad peruana y tendrán que venderse para que yo siga produciéndolas. Si yo pongo un restaurante tendré que dar buena comida para que ese restaurante siga funcionando. A mí me parece que es elemental. ¿Dónde reside lo malsano del negocio? Acaso Lombardi puede seguir filmando si la película no lleva espectadores al cine. Fellini en su momento no encontraba productores para filmar por que sus películas no daban plata, si no hubieran logrado venderse nos hubiéramos perdido la posibilidad de enfrentarnos a esa genialidad y lo mismo le pasa a los grandes directores americanos. Si Scorssese hace una película excelente como “La edad de la inocencia”, pero si la película no da dinero como no dio y es un fracaso en el mundo entero, le va a resultar muy difícil a Scorssese salirse de la tónica de ciertas películas de un mundo americano que el retrata muy bien. En cuanto quiso hacer otra cosa como la “Ultima tentación de Cristo” o la “Edad de la inocencia” no funcionó. A mí me parece que es normal que lo nuestro sea también un negocio.<br />
<b>MS y HS:</b> Pero hay negocios y negocios, es bueno que los haya y que funcionen. ¿Pero cómo marqueteamos el negocio del teatro es la pregunta?, ¿crees que hablar de Broadway es hablar del modelo?<br />
<b>OC:</b> <b>En Broadway estamos hablando de negocios</b>. Pero qué negocios. No me refiero al giro de lo que producen ni por los costos. Qué calidades de negocios, cuando tu ves una puesta como el “Fantasma de la Opera”, o como “Tommy” hablando de la comedia musical o como “Evita”. Pero cuando ves la puesta de una comedia como he visto yo, quizás más caseras más elementales, con un solo decorado pero qué nivel de actores, luces y decorados. <b>Eso me parece que es algo a lo que se debe mirar con admiración y respeto. Totalmente es un modelo al que podríamos aspirar. A mí EE.UU. me parece un modelo de muchas cosas</b>.<br />
<b>MS y HS:</b> ¿Mucho más que los teatro europeos?<br />
<b>OC:</b> Mucho más. Porque <b>en Europa el teatro no es negocio. En realidad no es éxito porque tiene una subvención del estado. En cambio el teatro en EE.UU. es una actividad privada que es a lo que se debe aspirar</b>. En Europa si no es por la subvención el teatro no se sostiene. Los teatros no dan dinero.<br />
<b>MS y HS:</b> Pero los teatro experimentales como Kantor son mucho más caros que Broadway por ejemplo o como las puestas de Mnouchkinn y Brook.<br />
<b>OC:</b> Estamos hablando de cosas muy distintas. Kantor, Luis Pasqual y Mnoushkinn son directores de un cierto nivel y de una cierta élite. Peter Brook es un director popular que ha hecho éxitos resonantes en el teatro comercial. Yo he visto de Peter Brook “Panorama desde el Puente” o una puesta de “Las brujas de Salem” y realmente son experiencias extraordinarias, con teatros llenos y con actores de un nivel. En cambio <b>he visto en la Comedia Francesa o en las puestas de Pasqual, o en los experimentos de Kantor que eran totalmente experimentales con un nivel de público y con un grupo de actores excepcional, pero nunca con un éxito resonante</b>.<br />
<b>MS y HS:</b> Pero el negocio de los festivales vende muy bien.<br />
<b>OC:</b> El negocio de los festivales sí. Los festivales existen y existirán en todo el mundo; ellos se manejan todo el tiempo. Es lo mismo que el caso de una actriz peruana que nunca ha trabajado en nada pero que iba a Moscú a Cuba y a todos lados representando al Perú.<br />
[…]<br />
<b>MS y HS:</b> ¿Cómo eliges tus obras?<br />
<b>OC:</b> Yo viajo mucho, voy a New York y a Europa una y dos veces por año. Este año aún no me he movido. A propósito de las obras que llevo a escena quiero trasmitirte una anécdota. En esta crítica que ciertos ambientes hacen de Cattone ¿No te parece anacrónico que Sergio Galiano estuviera haciendo Locademia de TV, que el Sr. Brero estuviera haciendo la Costilla, que Alberto Isola estuviera haciendo la Nona, que Mónica Domínguez se metiera a la tina con Susan León y que Cattone estuviera haciendo Ingmar Bergman?<br />
<b>MS y HS:</b> ¿Qué hace que una obra te guste como para llevarla a escena?<br />
<b>OC:</b> De pronto voy a Brodway y veo “El fantasma de la Opera” , pero es un sueño inaccesible. <b>Yo tengo agentes en EE.UU, Buenos Aires y México, que me informan y me mandan los éxitos. Si esa obra me llama la atención y es viable para mi teatro la tengo en cuenta y la voy a ver. Voy a Brodway, la veo y me parece que eso se puede hacer en Lima, que es para mi teatro</b>,<br />
entonces pienso en un posible elenco peruano, a lo mejor no para mí, porque yo no trabajo en todas, pero si para un buen plantel de actores.<br />
<b>Cuando yo fui hace dos años a Brodway y vi “Perdidos en algún lugar”, me encantó y compré los derechos</b>. No había papel para mí, pero al contrario de lo que la gente piensa, busco obras en donde yo no estoy porque no tengo al “Marsano” como plataforma a mi ego.<br />
[…]<br />
<b>MS y HS:</b> ¿Te gusta arriesgar?<br />
<b>OC:</b> Yo me he arriesgado mucho. Mi teatro textualmente se ha nutrido de grandes autores. Nunca he hecho una mala comedia, un drama mediocre o un autor populachero y también me he ocupado –eso quizá sea la base de mi pequeño éxito- de que el repertorio fuera ecléctico. Que se hicieran dramas, comedias, comedias musicales, y todo. Precisamente mi público se renueva por que el viene a ver teatro y ve teatro.<br />
<b>MS y HS:</b> ¿Qué y quién es el público de Cattone?<br />
No tengo un público específico. Es el público que va a ver teatro, lo que pasa es que a mi casa viene más gente. Lo que ocurre es que <b>el público que viene al “Marsano” sabe que no se le va a defraudar y que es seguro</b>. A mí me parece normal que haya un público para todo. Es un asunto de elección.<br />
<b>MS y HS:</b> ¿Qué estas poniendo ahora?<br />
<b>OC:</b> Estoy haciendo “Pijamas”, que es una obra donde yo no trabajo y que es interpretada por un elenco muy brillante. Se trata de una comedia muy disparatada y muy loca. Con Sonia Oquendo, Meche Solaeche, Analí Cabrera, Paúl Martín, Orlando Sacha y el debut en teatro de Rulito Pinasco, que ha resultado toda una revelación. Realmente muy simpático y el público lo ha recibido bien.<br />
Acabo de llegar de New York y estoy en pleno ensayo de una obra que me apasionó cuando la vi en una puesta maravillosa. Se llama “Ha llegado un inspector”, es una vieja comedia pero muy remozada y extraordinariamente puesta. <b>Cuando la estrene en el Perú voy a poner en el programa los créditos de quienes me han inspirado, porque creo que es deber de un director ser honesto con su trabajo, yo he visto está puesta en New Cork y me voy a basar en ella. Me parece que un director que toma como referencia una puesta que ha visto en el extranjero debe reconocerlo y decir que se ha basado en ella</b>. Así que esta obra que voy a hacer ahora con un elenco excepcional Pilar Brescia, Elvira De la Puente, orlando Sacha, Carlos Gassols, Renato Rossini, Paúl Martín, Bertha Cárdenas y un elenco de 25 personas eslo próximo que llevaré a escena. Me tiene muy entusiasmado lo que estoy haciendo, me gusta mucho porque es un policial psicológico muy interesante. (sic)<br />
[Cf. MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL. Entrevista con Osvaldo Cattone, en Textos de Teatro peruano, Nº 3, Lima, diciembre de 1995, p. 61-62, 66-67 y 68-69; las negritas no aparecen en el original, salvo las que tienen que ver con las intervenciones de Mary Soto y Hugo Salazar, todos los errores de tipeo son propios del original].<br />
</span><br />
</span><span style="color: #ffffcc;">Comentemos entonces algunas de las ideas centrales de Cattone. Así él dice por ejemplo:<br />
<b>1)</b> “En Broadway estamos hablando de negocios. Qué calidades de negocios, cuando tu ves una puesta como el “Fantasma de la Opera”, o como “Tommy” hablando de la comedia musical o como “Evita”. Eso me parece que es algo a lo que se debe mirar con admiración y respeto. Totalmente es un modelo al que podríamos aspirar. A mí EE.UU. me parece un modelo de muchas cosas”.<br />
<b>COMENTARIO:</b> Para Cattone los referentes “espectaculares” están fuera. Es decir, están no solamente en los centros de la “industria del espectáculo” [entiéndase en Broadway], sino a su vez implican un conjunto de relaciones y de inter-acciones sociales propias de cualquier empresa privada comercial. Empresa que por supuesto debe “vender” divertimentos [es decir, los espectáculos son finalmente mercancías]. Si esta es la función más “noble” que se le puede dar al quehacer teatral, entonces su posición es lógicamente pragmática: entre las ideas y el negocio, él apuesta indudablemente por el negocio. Un negocio que debe sustentarse en la “calidad” pues los “mayores y mejores medios y recursos” deben generar “mayores y mejores resultados” [ Cf. </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valor_de_uso"><span style="color: #ffffcc;">valor de uso</span></a><span style="color: #ffffcc;">].<br />
<br />
<b>2)</b> "en Europa el teatro no es negocio. En realidad no es éxito porque tiene una subvención del estado. En cambio el teatro en EE.UU. es una actividad privada que es a lo que se debe aspirar".<br />
<b>COMENTARIO:</b> Un negocio que aparte de la “calidad” debe también significar el éxito económico. Es decir, si se invierte para producir una mercancía llamada “producto teatral”, entonces esta debe generar ganancias. En ese sentido, terminar con </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Super%C3%83%C2%A1vit"><span style="color: #ffffcc;">superavit</span></a><span style="color: #ffffcc;"> una temporada implica alcanzar el “éxito económico” [Cf. </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valor_de_cambio"><span style="color: #ffffcc;">valor de cambio</span></a><span style="color: #ffffcc;">].<br />
<br />
<b>3)</b> "he visto en la Comedia Francesa o en las puestas de Pasqual, o en los experimentos de Kantor que eran totalmente experimentales con un nivel de público y con un grupo de actores excepcional, pero nunca con un éxito resonante".<br />
<b>COMENTARIO:</b> Se reafirma que el valor supremo de la mercancía llamada “espectáculo teatral” es el “valor de cambio”.<br />
<br />
<b>4)</b> "Yo tengo agentes en EE.UU, Buenos Aires y México, que me informan y me mandan los éxitos. Si esa obra me llama la atención y es viable para mi teatro la tengo en cuenta y la voy a ver. Voy a Brodway, la veo y me parece que eso se puede hacer en Lima, que es para mi teatro […]Cuando yo fui hace dos años a Brodway y vi “Perdidos en algún lugar”, me encantó y compré los derechos".<br />
<b>COMENTARIO:</b> Aquí es a donde queríamos llegar. Cattone compra los derechos de la puesta que no sólo significan el texto sino también la plantilla de luces, el tipo de escenografía, el vestuario y demás menajes. En ese sentido paga para reproducir tal cual una obra “x” ha sido puesta con éxito (comercial) en “EE.UU., Buenos Aires y México”. ¿Este proceder no les resulta conocido? ¡Por supuesto!, ¡es el mismo que según la denuncia de los “cruzados” Beto Romero y Antonio Quispe es el que de manera no “ético-moral” empleó el director de MACUEM!. Sin embargo entre Osvaldo Cattone y Martín Sepúlveda encontramos dos diferencias capitales: a) mientras Cattone tiene a cuestas sus más de tres décadas de estar empleando este mecanismo, el joven director de MACUEM tiene como mínimo, según los datos ofrecidos por los organizadores “un año de trabajo comprobado” (sic) [Cf. la relación de grupos fraternos en el Anexo 3, inciso 3.3b]; y b) mientras Cattone ha pagado por los todos los derechos, Sepúlveda, hasta donde se sabe, no ha mostrado ningún documento en ese sentido. Entonces le preguntamos a Beto Romero y a Antonio Quispe: ¿cómo se llama lo que hace Cattone?, ¿sus puestas reproducen fidedignamente los espectáculos que otros directores han creado?, ¿han sentenciado en alguna oportunidad a Cattone tan categóricamente como sentenciaron a Sepúlveda? Especulo que si en alguna oportunidad lo confrontan, Cattone se reiría en sus caras y les diría “¡andá, no me vengan con “boludeces”!, ¡el teatro es un negocio que debe ser vendido con la mayor seguridad de éxito!,” [si es que para empezar, como buen porteño que ha sabido “posicionarse” en la Lima “tres veces coronada”, permite que los “censores” Romero y Quispe terminen de hablar].<br />
<br />
<b>5)</b> "el público que viene al “Marsano” sabe que no se le va a defraudar y que es seguro".<br />
<b>COMENTARIO:</b> Nuevamente el criterio de valor de uso.<br />
<br />
<b>6)</b> "Cuando la estrene en el Perú voy a poner en el programa los créditos de quienes me han inspirado, porque creo que es deber de un director ser honesto con su trabajo, yo he visto está puesta en New York y me voy a basar en ella. Me parece que un director que toma como referencia una puesta que ha visto en el extranjero debe reconocerlo y decir que se ha basado en ella".<br />
<b>COMENTARIO:</b> Cattone como buen empresario “corta por lo sano” y “pone el parche” antes que salga el “chupo”. Sabe perfectamente que no es rentable un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comercializaci%C3%83%C2%B3n"><span style="color: #ffffcc;">marketing</span></a><span style="color: #ffffcc;"> que implique “denuncias” de ningún tipo [no se si todo este “decálogo” de honestidad realmente en alguna oportunidad lo ha llegado a aplicar, pues por razones de presupuesto personal y/o porque no nos interesan sus temáticas y sus técnicas de actuación, hemos optado por no considerarlo un director al que habría que “seguir” cada cierto tiempo].<br />
<br />
<b>2</b><br />
Para empezar no vimos la puesta de MACUEM. Pero, hemos conseguido los diez videos de “YouTube” que ponemos a disposición de quien quiera verlos [aquellos que espectaron la puesta podrán hacer las comparaciones necesarias].<br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco -Esc.1- Edificio Okupadado (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=TeT2ZVOBAWY&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=TeT2ZVOBAWY&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco-Esc2-Confidencias de mujer (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=ol9dDhT0R-I&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=ol9dDhT0R-I&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco- E3 -Una Verdadera Mártir (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=TtPCgHzkipI&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=TtPCgHzkipI&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cadros de Amor y Humor al Fresco-4-Una Custión de Honor (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=TtD_4IMBAC0&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=TtD_4IMBAC0&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco-E5-Entre Colegas (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=PTkxOUIyM-M&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=PTkxOUIyM-M&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
[Aquí aparece Jimi Herrera]<br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco-6-Bocadillo de Higadillos (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=SHvIDaC0S5I&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=SHvIDaC0S5I&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco-7-Amor Divino/Humano (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=LeXdEJL-rwU&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=LeXdEJL-rwU&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco-8-Carta de Amor A Mary (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=es0joi4xAQE&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=es0joi4xAQE&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
[Aquí aparece nuevamente Jimi Herrera]<br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco-9-Problemas Conyugales (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=wwADQk7YkWk"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=wwADQk7YkWk</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco -10- Mujeres de Vida Fácil (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=Wn2CWzEiadE&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=Wn2CWzEiadE&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
Cuadros de Amor y Humor al Fresco - 11 – Profesionales (sic)<br />
</span><a href="http://es.youtube.com/watch?v=Af8jLCgaQIw&feature=related"><span style="color: #ffffcc;">http://es.youtube.com/watch?v=Af8jLCgaQIw&feature=related</span></a><span style="color: #ffffcc;"><br />
<br />
El video ha sido producido por el Vice-Rectorado de estudiantes y Extensión Universitaria de la </span><a href="http://www.unavarra.es/"><span style="color: #ffffcc;">UPNA</span></a><span style="color: #ffffcc;"> [Universidad Pública de Navarra, España], sobre la puesta “Cuadros de amor y humor al fresco” [2001] del dramaturgo español </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_de_Santos"><span style="color: #ffffcc;">José Luis Alonso De Alonso</span></a><span style="color: #ffffcc;">.<br />
<b>Jimi Herrera Burga</b> es un actor autodidacta peruano que fue llevado a España por unos familiares, pero que mientras estuvo en Lima perteneció al grupo MDJ de Los Olivos y participó en puestas como “Erase una vez el rey”, presentada por ejemplo en la ACE “</span><a href="http://www.buhorojo.de/"><span style="color: #ffffcc;">Búho Rojo</span></a><span style="color: #ffffcc;">”, el Viernes 15 de Abril de 2006 [el grupo terminó llamándose “MDJ” pues estas son las iniciales de sus tres integrantes, así “M” corresponde al actor Martín Sepúlveda De la Cruz, el actual director de MACUEM, “D” a Daniel Vera, el director del grupo, y “J” al actor Jimi Herrera].<br />
No estamos muy seguros si la puesta que se ve en estos 11 videos pertenece o no a la versión que estrenó el </span><a href="http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com/2007/05/el-taller-de-teatro-de-la-upna-ofrece.html"><span style="color: #ffffcc;">Taller de Teatro</span></a><span style="color: #ffffcc;"> de la UPNA, el 04 de mayo de 2007.<br />
<br />
<b>3</b><br />
<b>Sobre nuestra condición “natural” de territorio “periférico” no hay que hacer “dramas”</b>. El asunto principal no es que las “modas estéticas”, las “olas temáticas” y los “tsunamis técnicos” nos vengan necesariamente de los “centros”. Siempre ha sido así y nada indica que eso cambiará. El asunto que más bien nos debe preocupar es que actitud asumimos con respecto a lo que nos va a llegar de todas maneras. ¿Seremos reproductores serviles y mecánicos o en su defecto seremos recreadores independientes y dinámicos? Es decir ¿seguiremos siendo “colonos mentales” o más bien seremos “ciudadanos libres”? Ni el rechazo, ni la acepción acrítica resultan lo más aconsejable. En ese sentido, aclimatar las “modas estéticas”, peruanizar las “olas temáticas” y nacionalizar los “tsunamis técnicos” son las tres grandes tareas que los teatreros de por acá deberían asumir con plena conciencia, si es que consideran que pueden aportar a la construcción de un “teatro nacional (popular)”. Si la Muestra al crearse no tenía del todo claro estos tres objetivos estratégicos, luego de 34 años de existencia preguntarse por estos y tal vez por otros más es un asunto impostergable. La Muestra sobrevivirá o se extinguirá, más que por la desidia de la burocracia estatal, por las acciones y las omisiones de los propios teatreros que participan en ella. La “pelota” sigue estando en nuestra “cancha”. ¿Cuál será nuestro proceder entonces?<br />
<br />
<b>4</b><br />
Por último queremos preguntar <b>¿qué puestas en escena entre las 17 que tomaron parte en esta XI Muestra Regional de Lima, Ica y Callao contribuyeron a una reflexión sobre la realidad nacional?</b> [Cf. Reglamento de la Muestra Regional, Artículo VI, Sobre la autoría de las obras presentadas, inciso 1; las negritas no aparecen en el original]. Y lo inquirimos pues en la Convocatoria se menciona como justificación de la Muestra: “celebrar los 34 años de Muestras de Teatro en el Perú y seleccionar a los grupos de nuestra región que participarán en la XXIII Muestra Nacional de Teatro Peruano”.<br />
<br />
</span><span style="color: #ffffcc;"><b><span style="font-size: 130%;">COMENTARIOS FINALES</span><br />
1) Sobre la “cultura asambleística”:</b> Días después de la Plenaria les escribí a los Pucayacu para felicitarlos doblemente por organizar la Muestra regional y por haber hecho lo correcto en el transcurso de esta. Hoy quisiera precisar el segundo asunto. Así como resultó correcto que no aceptaran el encargo lanzado por ciertos asistentes de la Plenaria para descalificar automáticamente a MACUEM, así también no debieron permitir que esa situación progresara. Y aunque manifestaron que ellos no podían sancionar a este grupo, en la práctica sí lo hicieron pues por su falta de pericia burocrática llegaron incluso al replanteo de votaciones que ya se habían producido. Entendemos que lo hicieron amparados en una especie de “sentido común” democrático. Tal vez no hay mejor argumento que la ratificación voluntaria de decisiones ya tomadas. Sin embargo, como sujetos sociales de una generación post-ochentera, carecieron de la suficiente experiencia asambleística para decirle a Beto Romero, a Antonio Quispe y a todos aquellos que pensaban como estos, que su intervención estaba fuera de lugar, que no procedía y que más bien debió haber sido planteada como cuestión previa antes de dar inicio a la primera votación. En esta instancia de cuestión previa es en donde debió de producirse una discusión sobre la misma, previo rol de oradores por supuesto. Y es que la “cultura asambleística” no sólo implica las tareas propias del manejo operativo sino que incluye a su vez la “cultura del debate”. Es decir, la confrontación de posiciones que necesariamente se basan en la argumentación objetiva o </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acto_intersubjetivo"><span style="color: #ffffcc;">intersubjetiva</span></a><span style="color: #ffffcc;"> de las ideas y no en las descalificaciones de los individuos que las esgrimen. Sobre las ideas es que se debate, y no sobre las mejores o peores “calidades” de los individuos. Pero, de los yerros también se puede aprender algo, si es que se tiene la suficiente hidalguía de aceptarlos. Finalmente queremos decir que nos preocupa que esto pueda haber generado algún precedente en el sentido de “jurisprudencia”. Y nos preocupa seriamente pues: a) nada nos indica que las componendas para ir “sí o sí” a la Muestra Nacional que se han producido en anteriores Muestras regionales, no van a dejar de volver a repetirse, camufladas como siempre en una serie de argumentos “nobles”; y b) que la “cultura de la patería, del amiguismo y del tarjetazo” seguirá reeditando sus viejos “pergaminos” gracias a la desidia y la omisión.<br />
<b>2) Sobre los criterios para la elección de los grupos clasificados a la Muestra Nacional:</b> El pedido de Fernando Ramos de que se escoja un espectro de grupos que mostrara el universo de modalidades teatrales [entiéndase, mimo, teatro para niños, entre otros], la capacidad organizativa de festivales y encuentros [entiéndase, teatro en los penales, festivales de Derechos Humanos, Unipersonales] y de vínculos con las institucionales culturales de la región [entiéndase Centro español, FITECA, entre otros] imponía de facto una gran pregunta: ¿se escogía por los méritos propios de la puesta en sí o se escogía por todos los aspectos ya reseñados, independientemente si la puesta llegase o no a contener mérito alguno? Como no hubo debate, esto no se aclaró. Por otro lado, lanzar una candidatura a nombre de una entidad formadora [en este caso la Escuela Experimental de Mimo] y no a nombre de un grupo en específico [entiéndase el grupo Arlequín y Colombina] ¿no implicaba debilitar la continuidad del trabajo de los demás grupos en general y de aquellos formados por la Escuela Experimental de Mimo en particular?.<br />
<b>3) Sobre la Muestra Nacional del Teatro Peruano y el carácter principal de su contradicción más determinante:</b> Lo primero que queremos dejar establecido es que cuanto más nos aclaramos sobre los quehaceres teatrales que tienen que ver con aquello que Hugo Salazar del Alcázar [HS] llamó “primera modernidad teatral peruana” [Cf. el Nº 4 de la revista Textos, p. 87], más crece nuestro respeto y admiración hacia los teatreros de aquella época y en especial hacia aquellos que posteriormente continuaron con las tareas estratégicas en pos de la construcción de un teatro “nacional” (popular). HS definía como “primera modernidad teatral peruana” aquel “esfuerzo de diversos factores y agentes” que desde finales de los años de 1940 prepararon el camino, por ejemplo, no sólo para la primera generación de autores peruanos modernos sino que también por contradicción propiciaron dos décadas después el fenómeno de la creación colectiva, factor vital para el nacimiento y desarrollo del movimiento de grupos de teatro [1970-80]. En ese esfuerzo habría que incluir tanto a las primeras promociones de la Escuela Nacional que por ese entonces se llamaba ENAE, así como a la labor de nuestros pocos dramaturgos de la generación de 1950 como Juan Ríos, Sebastián Salazar Bondy y Manuel Solari Swayne. Sobre esta precaria e inicial “red” de esfuerzos es que la generación de autores de 1960-70 podrá desarrollarse y los grupos de teatro, por lo general básicamente “amateur” y/o autodidactas, podrán a su vez aparecer como “instituciones alternativas” frente a otras más “profesionales” [entiéndase, por un lado a las compañías teatrales de primer actor o primera actriz, y por el otro, a los grupos de teatro de arte], a tal punto que por una especie de “darwinismo social”, algunas de aquellas alcanzaran en los años de 1980 el status de “profesionales sin título”. Luego los “profesionales” egresados de las escuelas formales volverán a controlar la situación gracias a la gran crisis de paradigmas de los años de 1990, pero sobre todo por la imposición del modelo económico neoliberal de los diez años de Fujimori; factores que marcarán el contexto en el que los grupos pasaran de su inicial condición “informal” a la definitiva condición de “asociación cultural” con personería jurídica, registro único de contribuyentes y en ciertos casos especiales, local propio [es decir, la “crisis de paradigmas” de los años 1990 representa el fin del juvenil “romanticismo” ideológico-estético y la asunción de posturas más “maduras” y “realistas”, entiéndase, pragmáticas en lo ideológico, eclécticas en lo estético, “reaccionarias” en lo político]. En ese sentido, hacer este recuento implica hacer pública mi admiración y respeto hacia las personalidades teatrales de aquellas épocas [uso la noción de “personalidad” en el sentido de reconocimiento social de aquel conjunto de cualidades artístico-personales que marcan alguna diferencia]. Sara Joffré es una de estas personalidades. Más allá de las discrepancias de distinto orden que veinte años pueden establecer entre ella y yo, no puedo ningunear su larga trayectoria en pro del quehacer teatral en el Perú [por ejemplo, cuando Sara Joffré en 1974 funda la Muestra del Teatro Peruano, el teatro para mí comenzaba a existir esporádicamente gracias a montajes como “Oye” de Cuatrotablas, “Teodoro Huamán Tumba-Tumba” del TFUSM y Jorge Acuña en la Plaza San Martín; y, cuando tras 18 años de actividad en el año de 1981 “cierra” la experiencia de su grupo Homero, Teatro de Grillos, yo la “inicio” con el grupo Raíces]. Y no ningunearla implica reconocerla como fundadora de la Muestra [que esta haya llegado luego a ser “nacional” es una acción derivada de aquél primer esfuerzo de 1974, que arrancó con el Taller de Arte Dramático “Ollanta” de la Universidad Nacional de Cajamarca en 1979 y posteriormente continuaron el grupo Urcututu de Iquitos en 1980, la Universidad Nacional “Daniel Alcides Carrión” en 1981, el grupo Teatral Tacna de Tacna en 1982, los grupos Raíces, Setiembre y Yuyachkani de Lima en 1983, Hugo Salazar Rodríguez y Lucho Castro del Cuzco en 1985, el grupo Chalco Hermanos de Ayacucho en 1986, el grupo “José María Arguedas” de Andahuaylas en 1988, el grupo Algovipasar de Cajamarca en 1990, Hugo Salazar Rodríguez del Cuzco en 1992, el grupo Yurimaguas de Yurimaguas en 1994, el grupo Barricada de Huancayo en 1996, el grupo La Gran Marcha de los Muñecones de Comas en 1998, el grupo Aviñón de Arequipa en el 2000, el grupo Sobretablas de Huanuco en el 2002, el grupo Ave Fénix de Huamanga en el 2005 y el grupo Algovipasar de Cajamarca en el 2007. En ese sentido, en ese azaroso proceso es en donde la Muestra al hacerse “nacional” a partir de 1979, reconfigura no sólo el “mapa” socio-cultural del “Perú-teatral”, sino que también abre una serie de líneas estéticas, de líneas temáticas, de líneas técnicas de preparación actoral, de formas organizativas y de consolidación de la “crítica especializada”. Esto se produjo gracias a ese esfuerzo de Sara Joffré en 1974, en ese sentido es una consecuencia que no habría que perder de vista. Sin embargo es bueno preguntarse¿qué le espera a la Muestra Nacional? No lo sabemos. Sospechamos que los niveles de algunos grupos del interior con respecto al de los grupos “capitalinos” continuará reflejando una situación paradojal [mientras grupos del interior como Algovipasar, Barricada, Expresión, Chaupimayo, Ikaro, entre otros, se encuentran sino por encima y en ciertos casos a la par de los grupos importantes de Lima, los nuevos grupos de Lima con menos de dos años de antigüedad se encuentran por debajo de aquellos]. Al parecer esta “paradoja” estaría reflejando el carácter principal de la contradicción de la Muestra, es decir, a la “lucha” entre un “teatro amateur” y un “teatro autodidacta”. Esto en parte también explica por qué en los grupos limeños clasificados se siguen dando los recurrentes problemas de la calidad técnico-estética, de dramaturgia y de temáticas insulsas e intrascendentes [en el mejor de los casos, pareciera que hubiéramos vuelto a los años finales de la década de 1960 y estuviéramos ad portas de la fundación de los grupos históricos que marcaran la pauta en la próxima tres décadas siguientes]. Pareciera, digo, pareciera…<br />
<b>4) Sobre el carácter del presente documento:</b> Nuestra intención como revista El Zahorí es dejar un documento, lo más detalladamente posible, de cuanto aconteció en la Plenaria de la XI Muestra Regional. Para ello, nos hemos abocado en registrar cronísticamente los hechos acaecidos, los sujetos involucrados y las manifestaciones de estos. Sin embargo, hemos comentado ciertos temas puntuales porque así como las actuales generaciones no manejan una experiencia asambleística lo suficientemente contundente, así también la historia más reciente del teatro en Lima les es ajena y esquiva. Nos preocupa la memoria y la herencia. Nos molesta la fobia por el conocimiento técnico o histórico. Nos perturba el poco uso que se hace del pensamiento. Nos resulta inconcebible la poca o nula preocupación por dejar algún tipo de registro que supere la precariedad de la tradición oral. Nos parece una actitud infantil la poca claridad que tienen los grupos en general con respecto a la palabra crítica. Si en algo podemos aportar, por lo menos que sea con el diagnóstico y con la evaluación. Es lo menos que podemos hacer por aquellos que en este oficio nos antecedieron y por los que nos continuaran. Como siempre, la pelota sigue en nuestra “cancha”. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ffffcc;"><b>Los Editores, </b></span><b><span style="color: #ffffcc;">Revista El Zahorí, noviembre 05 del 2008.<br />
</span></b><span style="color: #330099;"><br />
<b><span style="font-size: 130%;"></span></b></span></div><div align="justify"><b><span style="color: #ccffff;"><span style="font-size: 130%;">TRES: DOCUMENTOS DE LA MUESTRA REGIONAL<br />
</span>Anexo 1<br />
INTRODUCCIÓN</span></b></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;">LA MUESTRA REGIONAL DE TEATRO PERUANO LIMA ICA CALLO (MRTP) es un encuentro bienal organizado por grupos independientes elegidos en la anterior muestra. Este evento es promovido por el Movimiento de Teatro Independiente del Perú. Las Muestras Regionales de Teatro Peruano son un espacio alternativo al que r ecurren como participantes grupos de teatro de cada región para ser seleccionados a participar en la Muestra Nacional.<br />
La XI Muestra Regional tiene entre sus objetivos promover la interrelación entre los grupos participantes, siendo también un espacio de difusión y confrontación de las propuestas, pero sin tener carácter competitivo. Al ser éste un evento popular, cuyo principal objetivo es el intercambio cultural y la investigación, no tiene ningún fin lucrativo. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;"><b>EL CARGUYOC<br />
</b>PUCAYACU AGUA ROJA TEATRO se inició en las aulas de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) de Lima en el año 2001, promovido por la necesidad que sentía un grupo de estudiantes de plantearse nuevos objetivos teatrales, sociales y culturales.<br />
En el año 2004 Mariela Elizalde Medina, Augusto Cáceres Alvarez, Percy Pinto Avila y Jesús Flores Solis conformaron la Asociación Cultural Educativa Pucayacu, para seguir proyectándose a la comunidad, trabajando con el compromiso de la educación del país, considerando al teatro como parte de la cultura de una sociedad y un elemento clave en su desarrollo, cooperando a implementar una política cultural educativa integradora y participativa orientada a mejorar y reforzar los valores de nuestra comunidad.<br />
Dentro de su labor realizan funciones itinerantes dentro y fuera del país, presentándose en teatros, instituciones educativas, colegios, universidades, asociaciones, centros culturales, comunidades urbanas y rurales, plazas, espacios alternativos, dentro de encuentros artísticos y festivales teatrales; así como intervenciones artísticos urbanas, talleres prácticos y pedagógicos, ponencias y proyectos en conjunto dirigidos a la comunidad. </span></div><div align="justify"><b><span style="color: #ccffff;">CONVOCATORIA</span></b></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;">El grupo Pucayacu Agua Roja Teatro convoca a los grupos de teatro de Lima, Ica y de la Provincia Constitucional del Callao a participar de la XI Muestra Regional de Teatro Peruano Lima, Ica y Callao 2008, evento que tiene como finalidad continuar trabajando por el desarrollo cultural de nuestra sociedad, estimular, promocionar y difundir el teatro como actividad cultural, buscando la ampliación de los espacios de difusión del teatro en nuestra región, aportando a mejorar la calidad de las obras teatrales. Así mismo, celebrar los 34 años de Muestras de Teatro en el Perú y seleccionar a los grupos de nuestra región que participarán en la XXIII Muestra Nacional de Teatro Peruano. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;"><b>DEL EVENTO</b><br />
1. La XI Muestra Regional de Teatro Peruano Lima, Ica y Callao 2008 como parte de las Muestras Nacionales de Teatro Peruano, se realizará en el mes de octubre de presente año, en la ciudad de Lima.<br />
2. La organización del evento está a cargo del grupo Pucayacu Agua Roja Teatro, con sede en Lima; que fue elegido en la muestra anterior realizada entre los meses de junio y julio del 2006 por el grupo Teatro A Ultranza.<br />
3. El evento es un encuentro que moviliza a los grupos de teatro de la Región para la presentación pública de sus obras y el intercambio de las experiencias escénicas, así como el análisis de las mismas, que permitan el desarrollo del nivel artístico-crítico de los participantes.<br />
4. Se contará con una Mesa de Críticos, conformada por reconocidos personajes de la crítica, en lo posible interdisciplinaria, que colaboren con criterios para la evaluación de cada uno de los trabajos participantes.<br />
5. El evento culminará con una Asamblea Plenaria Regional, en la cual, a través de los delegados acreditados, se definirán los siete (7) clasificados, teniendo en cuenta que el organizador de la XI Muestra es uno de los clasificados, quienes representarán a nuestra región en la XXIII Muestra Nacional de Teatro Peruano que será organizada por el grupo Arenas y Esteras de Villa El Salvador. Los seleccionados pueden ser menos, dependiendo del nivel de calidad, así mismo se elegirá a los organizadores de la XII Muestra Regional de Teatro Peruano - Lima, Ica y Callao 2010. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;"><b>DE LA PARTICIPACIÓN</b><br />
6. Podrán participar en la XI Muestra Regional todos los grupos de teatro pertenecientes a los departamentos de Lima, Ica, y la Provincia Constitucional del Callao,<br />
7. Quienes deseen participar deben acreditar un delegado que los represente, llenar y presentar a los organizadores la Ficha de Solicitud de Inscripción (se adjunta) con los datos del grupo y la obra, enviándolo al email </span><a href="mailto:muestrateatro2008@yahoo.es" target="_blank"><span style="color: #ccffff;">muestrateatro2008@yahoo.es</span></a><span style="color: #ccffff;">.<br />
Para su completa inscripción, esta Ficha también deberá ser llevada y/o enviada a ASOCIACIÓN CULTURAL EDUCATIVA PUCAYACU con dirección Jr. Toribio Pacheco 257 Int. D – Miraflores, Lima, (de lunes a viernes de 8 a.m. a 10 a.m). junto con un DVD sin editar a cámara fija del espectáculo a presentar, además de la siguiente documentación del grupo y la obra:<br />
*Currículo del grupo.<br />
*Ficha Técnica de la obra<br />
*Afiches y programa del espectáculo<br />
*Recortes de prensa, fotos del espectáculo u otras referencias del grupo y del espectáculo a presentar.<br />
8. El plazo de presentación de las solicitudes es hasta el viernes 06 de junio del 2008. La aceptación o no de las solicitudes para participar en el evento será comunicada en la primera semana de julio del presente año vía correo electrónico.<br />
9. Los organizadores sólo seleccionarán a aquellos grupos que cumplan con enviar toda la documentación solicitada hasta la fecha límite de la inscripción, y que cumplan con los requisitos planteados en el Reglamento de la Muestra (se adjunta).<br />
10. La inscripción para la presente XI Muestra Regional será gratuita. Ningún grupo cobrará por su espectáculo, escenografía, equipo ni utilería. La entrada será gratuita para los integrantes de los grupos participantes.<br />
11. Los grupos seleccionados que vengan de fuera de Lima asumirán sus gastos de transporte. El grupo organizador ofrecerá el alojamiento y la alimentación por los días de su estadía.<br />
12. Los grupos seleccionados se comprometen a asistir a todas las actividades que se desarrollen a partir de su inscripción, como funciones teatrales, reuniones con la Mesa de Críticos y otros según un programa dado a conocer por los organizadores. Asimismo, a participar en las actividades de promoción y difusión que los organizadores establezcan.<br />
13. Las obras deberán tener un tiempo mínimo de 45 minutos y un máximo de 90 minutos de duración. No existen limitaciones sobre el tema, público, estilo de los espectáculos o autor, siempre que contribuyan al desarrollo de la cultura. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;"><b>DEL PROCESO DE SELECCIÓN PARA LA XXIII MUESTRA NACIONAL<br />
</b>14. Los grupos inscritos que acrediten por lo menos 2 años de labor teatral, serán plenos y sus obras podrán ser seleccionadas para participar en la XXIII Muestra Nacional de Teatro Peruano. 15. En la Asamblea Plenaria Regional, los delegados plenos, emitirán sus votos para elegir a los seleccionados, 16. Los grupos seleccionados a la XXIII Muestra Nacional de Teatro están obligados a presentar el mismo espectáculo con que lograron la representación. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ccffff;"><b>DISPOSICIONES GENERALES<br />
</b>17. Cada grupo deberá nombrar un responsable técnico, quien deberá coordinar la parte técnica de su espectáculo con la comisión organizadora.<br />
18. La venta de cualquier tipo de material relacionado con la actividad de los grupos y teatristas participantes, previa coordinación con la Comisión Organizadora, será de su exclusiva responsabilidad.19. La Comisión Organizadora coordinará la participación de representantes de los grupos en las diversas comisiones de trabajo.<br />
20. Se espera la colaboración y buena disposición de todos los grupos para adecuarse a los espacios de la mejor manera, dejándolos como se encontraron para evitar contratiempos en las presentaciones.<br />
21. Las funciones empezarán a la hora indicada en el cronograma. Los grupos deberán llegar 1 hora antes del tiempo que necesitan para el montaje del espectáculo.<br />
22. Los organizadores se reservan el derecho de suspender la función, por el incumplimiento del cronograma o indisciplina.<br />
23. La recepción de la Ficha de Solicitud de Inscripción debidamente llenada, confirma el compromiso del grupo de participar en la XI Muestra Regional de Teatro Peruano - Lima, Ica y Callao 2008 y la total aceptación de las bases del evento.<br />
24. Los delegados podrán faltar sólo a 2 fechas para que su voto sea válido.<br />
25. Todo aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por los organizadores, único ente autorizado para decidir sobre cualquier otra aspecto.<br />
Lima, 20 de Abril del 2008<br />
La Comisión Organizadora.<br />
Organizadores: Pucayacu Agua Roja Teatro<br />
E-mail: </span><a href="mailto:muestrateatro2008@yahoo.es" target="_blank"><span style="color: #ccffff;">muestrateatro2008@yahoo.es</span></a><span style="color: #ccffff;"> (sic)<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>2. REGLAMENTO DE LA MUESTRA REGIONAL<br />
I. SOBRE SU CARÁCTER<br />
</b>l. Las Muestras Regionales son eventos que pertenecen al MOVIMIENTO DE TEATRO INDEPENDIENTE DEL PERU, y deberán mantener su autonomía respecto a las instituciones estatales o privadas.<br />
2. Las Muestras Regionales deberán tener carácter de concentración –preferentemente internados-debiendo asistir sus participantes a tiempo completo.<br />
3.Las Muestras Regionales deberán desarrollar encuentros o seminarios que respondan a las necesidades de los grupos de cada una de las regiones, propiciando la confrontación de los procesos de los grupos en los aspectos teóricos y prácticos.<br />
4. Las Muestras Regionales deberán contemplar la difusión de los trabajos de los grupos participantes.5. Podrán participar grupos de teatro y/o actores individuales que cumplan los requisitos planteados en este Reglamento. No podrán participar los grupos de teatro escolar, universitario y elencos teatrales que no tienen condición de grupo.<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>II. SOBRE LA CONVOCATORIA<br />
</b>l. Será de carácter abierto debiéndose adjuntar un Reglamento de la Muestra.<br />
2. Su publicación y difusión deberá tener el tiempo suficiente para hacer el proceso de selección y aceptación de los grupos participantes.<br />
3. Deberá incluir datos sobre la naturaleza del evento, alcances, criterios de selección, plazos Etc. </span><span style="color: #ccffff;"><b>III. SOBRE LOS CRITERIOS DE SELECCIÓN PARA PARTICIPAR EN LA REGIONAL<br />
</b>l. Serán seleccionados los grupos que hayan presentado su solicitud de participación en el plazo requerido y que a criterio de los organizadores reúnan los requisitos de la Convocatoria.<br />
2. Los grupos y actores individuales que participan en la Regional se dividirán en dos categorías:A. MIEMBROS PLENOS, aquellos que como mínimo tengan dos años de trabajo comprobado y que hayan participado anteriormente en algunas actividades del Movimiento de Teatro Independiente del Perú, llámese: Taller Nacional, Muestras Regionales, Taller Regional y Muestra Nacional anterior, y serán sujetos a selección con derecho a voz y voto en la Plenaria.<br />
B .MIEMBROS FRATERNOS, aquellos que tengan como mínimo un año de trabajo no podrán ser seleccionados y tendrán derecho a voz en la Plenaria.<br />
<b>IV. SOBRE LA ORGANIZACIÓN DE REPRESENTANTES REGIONALES A LA MUESTRA NACIONAL</b>.l. Podrán ser seleccionados los miembros Plenos<br />
2. Los miembros Plenos estarán sujetos a una evaluación que determinará que espectáculos asisten a la Muestra Nacional.<br />
3. El grupo organizador tiene derecho a un lugar en la Muestra Nacional, con la obligación de presentar su espectáculo en la Muestra Regional.<br />
4. Los grupos seleccionados deberán presentar en la Muestra Nacional el mismo espectáculo presentado en la Muestra Regional.<br />
5. El grupo organizador deberá considerar entre los grupos seleccionados grupos suplentes que asistirán en situaciones imponderables.<br />
6. El grupo organizador de las Muestra Regional será el encargado de cubrir las ausencias con los grupos suplentes.<br />
7. Los grupos seleccionados en la Región que no asistan a la Muestra Nacional, sin justificación, previa comprobación, serán suspendidos en un ciclo de los eventos del Movimiento Independiente del Perú.<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>V. SOBRE EL GRUPO ORGANIZADOR<br />
</b>l. El grupo organizador deberá haber asistido anteriormente a un mínimo de un ciclo de eventos del Movimiento de Teatro Independiente del Perú.<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>VI. SOBRE LA AUTORIA DE LAS OBRAS PRESENTADAS<br />
</b>l. Podrán participar espectáculos de dramaturgia nacional de autores nacionales o extranjeros que contribuyan a una reflexión sobre la realidad nacional.<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>VII. SOBRE LAS ACTIVIDADES DE LA MUESTRA REGIONAL<br />
</b>l. Los grupos participantes deberán comprometerse a todas las actividades internas y públicas que programe la Muestra Regional.<br />
2. Los grupos participantes deberán desarrollar evaluaciones, seminarios, intercambios con especialistas de otras disciplinas, plenarias, debates etc. que permitan el desarrollo del nivel artístico-crítico de los participantes, contando para estos efectos con espacios y condiciones que faciliten el desenvolvimiento de las actividades programadas.<br />
3. El grupo organizador deberá formar comisiones de trabajo: Asistencia, Disciplina, Salud, Seguridad, Documentación, Técnica, Registro, etc. que permitan el desarrollo ordenado y fluido de la Muestra.<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>VII SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACION<br />
</b>l. Las Muestras Regionales son eventos fundamentales de intercambio, confrontación y evaluación, siendo de instancia selectiva no competitiva.<br />
2. Se buscará conformar una mesa de críticos integrada por críticos teatrales, dramaturgos, sociólogos, antropólogos, músicos, pintores etc. que colaboren con criterios para la evaluación final sin que su participación sea de carácter resolutivo<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>VIII. SOBRE LOS DEPARTAMENTOS PERTENECIENTES A LAS REGIONES<br />
l. REGION NORTE:</b> Tumbes, Piura, Lambayeque, La Libertad, Cajamarca, Ancash y Amazonas.<br />
<b>2. REGION ORIENTE:</b> Loreto, San Martín, Ucayali<br />
<b>3. REGION SUR ORIENTE:</b> Ayacucho, Apurimác, Cusco y Madre de Dios.<br />
<b>4. REGION CENTRO:</b> Cerro de Pasco, Junín, Huancave lica y Huanuco.<br />
<b>5, REGION SUR:</b> Tacna, Arequipa, Moquegua y Puno.<br />
<b>6. REGION LIMA ICA CALLAO.</b><br />
<br />
Lima, 20 de Abril del 2008<br />
La Comisión Organizadora.<br />
Organizadores: Pucayacu Agua Roja Teatro<br />
E-mail: </span><a href="mailto:muestrateatro2008@yahoo.es" target="_blank"><span style="color: #ccffff;">muestrateatro2008@yahoo.es</span></a><span style="color: #ccffff;"> (sic)<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>3.1: RELACION DE GRUPOS PARTICIPANTES EN LA XI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO LIMA ICA CALLAO 2008 SEGÚN CATEGORIAS<br />
<br />
3.2a: MIEMBROS PLENOS<br />
</b>Son aquellos grupos que como mínimo tienen 2 años de trabajo comprobado y que han participado anteriormente en actividades del Motin, llámese Taller Regional, Muestras Regionales, Taller Nacional o Muestra Nacional anterior.<br />
<br />
Y tendrán derecho a voz y voto en la Plenaria, pudiendo elegir y ser elegidos (siempre y cuando hayan asistido a todas las funciones y actividades de la Muestra, con posibilidad de faltar como máximo a 2 funciones)<br />
Y son los siguientes grupos: (según sus propias carpetas de información y actividad comprobada)<br />
<br />
1.-TERCERA LLAMADA<br />
2.-ZAPATOS ROTOS<br />
3.-HACIENDO PUEBLO<br />
4.-CASANDRA<br />
5.-PIES DESCALZOS<br />
6.-ZANQUIMBALISTA<br />
7.-ARLEQUIN Y COLOMBINA<br />
8.-LA MANZANA<br />
9.-PERU TEATRO<br />
<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>3.3b: MIEMBROS FRATERNOS<br />
</b>Son aquellos grupos que como mínimo tienen un año de trabajo comprobado, y que aún no han participado en ninguna de las actividades del Motin arriba mencionadas.<br />
<br />
Tienen derecho a voz en la Plenaria; y sólo podrán ser elegidos, siempre y cuando hayan asistido a todas las funciones y actividades de la Muestra, (con posibilidad de faltar como máximo a 2 funciones)<br />
Y son los siguientes grupos: (según sus propias carpetas de información)<br />
<br />
1.-GRUTEMA<br />
2.-MACUEM<br />
3.-WINARAY RUMBOS PARALELOS<br />
4.-A.C.E. BLIBLIOEDUCARTES<br />
5.-INTIÑAWI<br />
6.-TITERES HIGUERILLA<br />
7.- CUER2<br />
<br />
Viernes 17 de octubre del 2008<br />
<br />
COMISION ORGANIZADORA<br />
XI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO<br />
LIMA ICA CALLAO 2008<br />
M.E. (sic)<br />
<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Programación*<br />
Lunes 20 de Octubre<br />
3.30 p.m. Grupo Higuerilla Teatro de Títeres presenta “Aventuras y desventuras del Tío Zorro”<br />
</b>Autor: Versiones de Martín Molina basadas en piezas de la tradición oral andina.<br />
Director: Martín Molina<br />
Elenco; Jesús Paniagua, Martín Medina<br />
Equipo Técnico: Ruddy Castillo<br />
Argumento: Adaptación para el Teatro de Títeres de dos piezas de la Tradición Oral Andina recopiladas por Jorge Basadre, con uso de títeres de diversas técnicas, donde se narra el origen de la enemistad entre el zorro y el puma y en la segunda peiza el por qué del gran hocico del zorro. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>5.30 p.m. Grupo Taller de Teatro Zapatos Rotos presenta “El Quijote cabalga, Sancho gobierna”<br />
</b>Autor y Director: L. Arturo Fernández Delgado<br />
Elenco: Miguel Cano, Martín Sepúlveda, Freddy Miranda, Danaliz Alvarado, Gabriela Fernández<br />
Vestuario y Maquillaje: Gabriela Fernández Chang<br />
Equipo Técnico: Francis Campoverde, Rosario Coronado, Cecilia Patiño<br />
Argumento: El Quijote, el caballero andante junto a su fiel escudero Sancho Panza van recorriendo el mundo, atendiendo a los menesterosos desvalidos y mujeres desdichas, buscando enderezar lo torcido y ejerciendo justicia; en este trajinar se enfrentan a diferentes situaciones y muchas veces son distorsionados. (sic*)<br />
Mesa de Opinión: Diego La Hoz, Antonio Quispe y Sara Joffré<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>7.30 p.m. Grupo Pucayacu Agua Roja Teatro presenta “La Banda del Malandro”<br />
</b>Autor: Creación Colectiva<br />
Elenco: Augusto Cáceres, Alex Ccopa Vela<br />
Equipo Técnico: José Pérez<br />
Dirección Musical: Hernán Arana Amanzo<br />
Dirección: Pucayacu Agua Roja Teatro<br />
Argumento: Malandro se dirige a la ciudad después de dejar a su banda en el cementerio enterrando al cuarto músico. El desea volver a escuchar a la banda que no saben como regresar. (sic*)<br />
“NO HAY MESA DE OPINIÓN POR SER GRUPO ORGANIZADOR” (sic) [Mariela Elizalde]<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Martes 21 de Octubre<br />
3.30 p.m. Grupo Haciendo Pueblo presenta “Cataplum”<br />
</b>Autor: Creación Colectiva<br />
Director: Iván Luera<br />
Elenco: Eugenia Huamaní, Jesús Leyzaquia, Maritza Luera, Iván Luera<br />
Músicos: Miguel Seclen, Cristhuan Velásquez, Lucas Leyzaquia<br />
Equipo Técnico: Pamela Galarza<br />
Argumento: Es la historia de tres graciosos payasos quienes para poder seguir trabajando en el circo tienen que soportar los maltratos de la dueña, quien les exige que traigan números nuevos en cada función. Cansados de ser maltratados y explotados los payasos deciden darle una lección a la dueña del circo hasta que ella reconoce el trabajo que realizan y deciden comenzar de nuevo y continuar con el espectáculo. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>5.30 p.m. Grupo Teatro MACUEM presenta “Cuadros de amor y humor fresco”<br />
</b>Autor: José Luis Alonso De Santos<br />
Director: Martín Sepúlveda De La Cruz<br />
Elenco: Roger Guerrero, Luis Macedo, Carlos Caldas, Jhon Gástelo, Léster Saldaña, Romina Ulloa, Rosmery Vásquez, Mery Baldeón Ramírez<br />
Equipo Técnico: Jorge Ñahui, Harold Espinoza, Marcos Nuñez<br />
Argumento: Cuadros de Amor y Humor al Fresco nos muestra diferentes situaciones en el complejo y apasionante mundo del AMOR, desde una perspectiva lúdica. Diálogos que se cruzan en un espiral para hablar de placeres esperados, de pensamientos, de estados de ánimo íntimos, de deseos y anhelos que representamos cada día al vivir la aventura de relacionarnos con los demás. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>7.30 p.m. Grupo CUER2 presenta “Interruptor”<br />
</b>Autor: CUER2<br />
Director: Roberto Sánchez Piérola<br />
Elenco: José Luis Arteaga, Roly Dávila<br />
Equipo Técnico: CUER2<br />
Argumento: Es la historia de dos niños que se pierden en el proceso de aprender a comunicarse como los adultos, por medio de celulares e Internet, alternando sus juegos con la televisión y el Chat. Es una mirada crítica al modo en que muchas veces nos vemos atrapados y aislados por los medios de comunicación, deslumbrados por lo lejos que estamos cuando estamos cerca. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Miércoles 22 de Octubre<br />
3:30 p.m. Grupo Intiñawi Perú (mimo) presenta “Show de mimo clásico”<br />
</b>Autor: Julio Pinedo y otros<br />
Director: Julio Pinedo Cervantes<br />
Elenco: Julio Pinedo Cervantes<br />
Equipo Técnico: Rosa María De La Grecca<br />
Argumento: Historias de la vida cotidiana contadas de forma divertida y a la vez con mensaje que lleva a la reflexión. Se toca aspectos de vida urbana y andina. (sic*)<br />
Mesa de Opinión: Sara Joffre, Antonio Quispe, Roberto Martínez<br />
<b></b></span></div><div align="justify"><span style="color: #330099;"><span style="color: #ccffff;"><b>5:30 p.m. Grupo Arlequín y Colombina presenta “Pantogay”<br />
</b>Autor: Fernando Ramos<br />
Director: Alexander Sabino<br />
Elenco: Alexander Sabino<br />
Equipo Técnico: Fernando Ramos, Guillermo caballero, Roberth Hilario<br />
Argumento: Son las historias de varios personajes que al verse marginados por su condición sexual optan por llevar varias vidas paralelas ante la sociedad, su familia, sus amistades y su trabajo. Temas como la homofobia, el travestismos, la homosexualidad, la marginalidad y derechos humanos son llevados a escena de manera artística. (sic*)<br />
Mesa de Opinión: Sara Joffre, Antonio Quispe, Roberto Martínez<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>7.30 p.m. Grupo Tercera Llamada presenta “Hombre autopista”<br />
</b>Autor y Director: Fernando Montenegro<br />
Elenco: Sergio Velarde, Claudia Mendoza, Fernando Montenegro<br />
Equipo Técnico: Henry Sotomayor<br />
Argumento: Un misterioso personaje llega luego de un largo viaje, a hospedarse en el Hotel Infierno, en donde conocerá a una prostituta de nombre Janeth y a un sombrío muchaccho que le deparará una desagradable sorpresa y que tal vez le impida salir con vida del lugar. (sic*)<br />
Mesa de Opinión: Lucho Paredes, Antonio Quispe, Roberto Martínez<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Jueves 23 de Octubre<br />
3.330 p.m. El Grupo PERU TEATRO GRUPO CULTURAL presenta “Leonardo y Colita”<br />
</b>Autor y Director: Josse Fernández<br />
Elenco: Josse Fernández, Pamela Lloclla, Oliver Garcíaa, Sandro Arles Fabián,Orietta Foy.<br />
Argumento: Colita, una conejita curiosa conoce a Leonardo, un León anciano que está enfermo de tanto comer carne y la única forma de sanarse es dejar de ser carnívoro y convertirse en vegetariano. Colita le ayuda en esa tarea sin saber que un Lobo la asecha, pero Colita resultó ser más astuta que el lobo, logrando que este también pruebe los vegetales. Al final todos se vuelven amigos y cada uno decide regresar a su hogar a enseñar la importancia de los vegetales para la buena salud. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>5.30 p.m. Grupo ASOCIACION CULTURAL EDUCATIVA BIBLIOEDUCARTES presenta “Ramillete”<br />
</b>Autor y Director: Juan Carlos Chumbipuma<br />
Elenco: Marco Chumbipuma, Juan Carlos Chumbipuma, Vanesa Morales.<br />
Argumento: Es la historia de una pareja de floristas, que luchan cada uno por su espacio, compitiendo en un mercado asfixiante hasta llegar a mostrar la parte indiferente y egoísta que podemos ser entre seres humanos. Mas la bendición de la vida demostrará que entre la indiferencia y el amor hay un paso, y la posibilidad de soñar y trabajar juntos para un bien común fue necesario siempre. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>7.30 p.m. Grupo PROYECTO TEATRAL LA MANZANA (…) presenta “El Triciclo”<br />
</b>Autor: Fernando Arrabal<br />
Director: Proyecto Teatral La Manzana (…)<br />
Elenco: León Gonzalo Zevallos, Alexander Carbajal, Miguel Angel Malpartida, Emilio Benavente, Elizabeth Duarte<br />
Argumento: Se compone de un lenguaje infantil en personajes desarraigados, que se debaten en el mundo hostil de un sistema ininteligible y alienante. Cuenta la historia de un asesinato cometido por unos individuos marginales a un ciudadano para robarle, y el proceso de su detención. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Viernes 24 de Octubre<br />
3.30 p.m. Grupo Producciones Casandra presenta “El Principito”<br />
</b>Autor: Antoine Saint-Exupery (versión libre)<br />
Director: Jorge Caballero<br />
Elenco: Mercedes Montalvo, Nelson Morales, Judith retamozo, Madeleine Cueva, Jorge Caballero<br />
Equipo Técnico: Julissa Rivera, Farol Yupanqui<br />
Argumento: La temática de la obra es que el principito comienza un viaje a diferentes lugares buscando la comprensión de los adultos y el afecto, al interrelacionarse con los personajes de la obra comienza a comprender poco a poco como son los adultos. Los personajes son animales peruanos para situarlos en nuestro terruño como el cóndor, el pingüino de humbolt, el zorro atoq, la chinchilla, la anaconda, el puma y el principito, tocando la temática del medio ambiente. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>5.30 p.m. Grupo Pies Descalzos – Centro de Arte y Cultura presenta “Refugio de ángeles”<br />
</b>Autor y Director: Fernando Flores<br />
Elenco: Fernando Flores, José Miguel Quispe, Franco Guerra, Mario Maldonado, Raúl Durand<br />
Equipo Técnico Luces: Héctor Martínez. Música: Cristian Jara. Tramoya: Juan José Benites, Evelyn Iturrino, Carola Gutiérrez.<br />
Banda de música: Ari Gume y su banda.<br />
Argumento: Una noche Mr. Blind encuentra a Candy tirada en un basural, al verla herida y desprotegida decide ayudarla, creándose una relación afectiva muy fuerte entre ellos; luego llega un drogadicto huyendo de una aparente muerte, poco tiempo después llega un loco y un ladrón. Así todos son acogidos por Mr. Blind y Candy. Todos comparten esa noche donde se ayudan mutuamente pero no pueden escapar de sus miedos, dolores, frustraciones; quizá solo uno de ellos se puede salvar. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>7.30 p.m. Grupo Wiñaray Rumbos Paralelos presenta “¿Qué hiciste Diego Díaz?”<br />
</b>Autor y Director: Cristian Lévano Ríos<br />
Elenco: Carolina Bolivar, Henry Sotomayor, Sergio Velarde<br />
Equipo Técnico: Valeria Ramos<br />
Argumento: Diego Díaz, es un ser humano común y corriente que quiere ser alguien en la vida, un hombre hecho texto que va en busca de su realización personal. Así, plasma con su lápiz y papel su pedido al mundo “Hacer conocido su pensar, su arte, que respeten sus ideas” creando así dos personajes: “alguien” y “otro”, personajes que el ayudarán a ser alguien en la vida, personajes creados y dirigidos por él mismo, consiguiendo así la combinación perfecta para expresarse y ser él mismo. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: ¿?<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Sábado 25 de Octubre<br />
3.30 p.m. Grupo GRUTEMA – Grupo Teatral de Mala presenta “La cabra y el asno”<br />
</b>Autor: Adaptación libre de la fábula de Esopo<br />
Director: Filman Calderón Castillo<br />
Elenco: José Carlos Flores, Bernabé Carrillo, Filman Calderón, Flor Angel Ruiz, Nancy Mantines, Moisés Huapaya<br />
Equipo Técnico: Erick Fernández, Jheysson Garro<br />
Argumento: Una cabra planea desaparecer a un asno, para así quedarse con la comida que en forma cariñosa y abundante el amo le proporciona. Aprovechando la ingenuidad del asno, la cabra lo convence para que se deje empujar por esta, para que finja un accidente y así el amo lo deje descansar de su agobiante labor; pero la cabra tiene pensando otro plan más astuto en beneficio de ella. (sic*)<br />
MESA DE OPINIÓN: Antonio Quispe, Beto Romero y Sara Joffré<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>5.30 p.m. Grupo Zanquimbalista presenta “Sueños en las calles”<br />
</b>Autor y Director: Daniel Cuadros Mozombite<br />
Elenco: Luciana María Torres, Héctor Jaimes, Manuel Cossío, Jacqueline Chuquillanqui, Jorge Orozco<br />
Argumento: Nena la malabarista, Don Pepe el cajonero y Paco el trompetista, cuentan sus historias, sus penas, alegrías, sus metas y sueños tras una cruda realidad del arte callejero en nuestro país. Estos personajes quieren hacer respetar y valorar sus derechos como artistas, y hacen ver al público que también se tienen sueños en las calles. (sic*)<br />
Mesa de Opinión: Antonio Quispe, Beto Romero y Sara Joffré<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>7.30 p.m. Plenaria final y Clausura<br />
</b>[* Tomado de la contraportada del afiche oficial]<br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Anexo: INFORME FINAL<br />
</b>Lima, 26 de octubre 2008<br />
ESTIMADOS COMPAÑEROS DE LA XI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO LIMA ICA CALLAO 2008:<br />
Luego de haber clausurado esta Muestra, nuestro primer mensaje es para reiterar nuestro agradecimiento a todos los grupos participantes: Higuerilla Teatro de Títeres, Taller de Teatro Zapatos Rotos, Haciendo Pueblo, Teatro Macuem, CUER2, Intiñawi Perú, Arlequín y Colombina, Tercera Llamada, Perú Teatro, Asoc. Biblioeducartes, Proyecto Teatral La Manzana (...), Producciones Casandra, Pies Descalzos y Grutema. A quienes integraron la Mesa de Opinión: Sara Joffré, Diego La Hoz, Antonio Quispe, Percy Encinas, Beto Romero, Luis Kanashiro, Lucho Paredes y Roberto Martínez.<br />
A la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), a Ximena Arroyo y a Carlos Pallete por su apoyo.<br />
A todas las personas que asistieron, y a los que siempre nos apoyaron y confiaron en nosotros.<br />
A todos muchas gracias por sus críticas, comentarios y sugerencias.<br />
Por otro lado, haciendo un rápido recuento de los resultados definidos ayer sábado 25 de octubre en la Plenaria Regional, aquí el listado de los 06 grupos clasificados y los 02 suplentes para la XXIII Muestra Nacional de Teatro Peruano que será organizada por el grupo Arenas y Esteras de Villa el Salvador (2009).<br />
<br />
1.- Proyecto Teatral La Manzana (...)<br />
2.- Pies Descalzos<br />
3.- Cuer2<br />
4.- Arlequin y Colombina<br />
5.- Grutema<br />
6.- Zapatos Rotos<br />
<br />
Suplentes<br />
1.- Tercera Llamada<br />
2.- Haciendo Pueblo<br />
<br />
Y las felicitaciones para el grupo TERCERA LLAMADA nuevo Carguyoc de la próxima XII Muestra Regional de Teatro Lima Ica Callao 2010, elegido entre todos los grupos presentes en esta Plenaria.<br />
<br />
(Grupos ausentes: Haciendo Pueblo y Asoc. Biblioeducartes)<br />
Grupos que cancelaron sus presentaciones: Winaray Rumbos Paralelos, y Zanquimbalista<br />
<br />
Esperando seguir en comunicación,<br />
<br />
ATTE<br />
COMISION ORGANIZADORA<br />
XI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO<br />
LIMA ICA CALLAO 2008<br />
<br />
M.E.<br />
PUCAYACU AGUA ROJA TEATRO (sic) </span><br />
<br />
</span><span style="color: #ccffff;"><b>Anexo final<br />
</b>Los grupos que no asistieron a la Muestra ni a sus presentaciones son Zanquimbalista y Winaray, por ese hecho quedaron fuera de la Muestra Regional, y se les debe sancionar por ello en el Congreso de la Muestra Nacional. </span></div><div align="justify"><span style="color: #ffffcc;">Pueblo Libre, Noviembre 05 del 2008<br />
</span></div><div align="justify"><span style="color: #330099;"><br />
<br />
</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0