PLENARIA
MUESTRA REGIONAL COSTA CENTRO 2010

Entonces Sergio Velarde responde algunas cuestiones que quedaron pendientes: "Antes de pasar a los grupos clasificados. Con algunos conversamos la posibilidad de hacer talleres. Los espacios

no estaban preparados. El día jueves lo ocupamos en recibir a los grupos y los otros días en arreglar los espacios. Es mi responsabilidad. Si vuelvo organizar una muestra les prometo organizar talleres. Hemos hecho una encuesta interna con los grupos para determinar qué espectáculo, actriz y actor son los mejores. Sólo la Mesa de Opinión tiene la potestad de decidir sobre los grupos clasificados a la Muestra Nacional".

De la encuesta se determina que el Premio a la Mejor Actriz es para Gabriela Fernández [Taller de Teatro Zapatos Rotos y MACUEM]. El Premio es una botella de vino. Gabriela Fernández, al recibir su premio dice que: "Es muy emocionante... El reconocimiento de los amigos, los nuevos amigos... Estamos acá para conocernos, para hacer contactos. Es una red que estamos formando... Somos actores y directores peruanos... Disculpen la voz... En la primera muestra regional el grupo recibió un voto y eso fue un aliento".

El Premio al Mejor Actor es para Martín Sepúlveda [Grupo MACUEM]. El premio es una botella de pisco. Martín Sepúlveda al recibir su premio dice que: "Nada... Agradecer a todos los compañeros... Es muy importante para mí y todo mi grupo... Es como sacarse el clavo porque en una anterior muestra no nos fue nada bien".

Para el Premio a la Mejor Obra Sergio Velarde dice que: "Tenemos un empate. Justo tenemos una botella de más. Por supuesto que luego todos vamos a compartir". Entonces se premia a La Orgía del Taller de Teatro Zapatos Rotos. El premio es una botella de vino. El director Arturo Fernández al recibir el premio dice que: "Lo único: es una pasión y una dedicación... El esfuerzo es por la constancia... Tenemos que esforzarnos... La riqueza es producto del trabajo colectivo... Integrando sabiduría, conocimiento, lo mejor de cada uno, olvidándonos de nuestros venenos, para así poder gozar de un teatro de mejor calidades (sic)".

Y completa el Premio a la Mejor Obra Especie de Espacio libre. El premio es una botella de vino. El director Diego La Hoz al recibir el premio dice que: "Lo aclaramos a Sergio, esta obra está escrita por Sara... El espectáculo no es el texto... Desde el 2002 que no participamos en una Muestra... Nos parecía importante volver a participar porque en estos momentos el teatro de empresa nos viene arrinconando... Es una oportunidad que nos ha dado Sergio... Me llevo mil imágenes... Es un placer encontrarnos con gente como Haciendo pueblo... Agradezco a la gente de la mesa, a Sergio. Gracias".

Entonces la Mesa de Opinión se retira para conversar nuevamente sobre los clasificados. Se produce un cuarto intermedio.

Se reanuda la Plenaria y Sergio Velarde lee el Acta del Jurado: "Antes de leer quiero agradecer a Jossé Fernández, para quien pido un fuerte aplauso". La Plenaria aplaude. Prosigue Sergio Velarde: "Quería proponer algo nuevo, porque soy acuario... Han sido dos años de mucha tensión... Agradecer al Sr. padre de Jossé Fernández, el Sr. José Fernández Condori que me llevó a los lugares... Para Sara, porque yo quería hacer cosas nuevas. Ella es mi asesora. Le pregunté, me dio su confianza para hacerlo... Mi intención era que la muestra se renovara... A Johnny Mendoza, no está ahora, en enero me dió mucha confianza y me dijo; "Te prometo que esta muestra se va a realizar, te doy mi palabra". A Mercy Bustos, me dió fuerza. A Manuel Palacios. A Pedro Giurfa, tuve el placer de conocerlo en el terminal de Soyuz, gracias por su ayuda. Al Sr. Arnaldo Loayza que me ayudó mucho para conseguir el espacio. Al Sr. Cicerón Osorio que es profesor en el colegio donde hemos tenido la muestra. A Fabiola Angulo, que no está, pero que nos consiguió las entrevistas. A Eduardo Espinoza porque no solamente hizo de jurado, tomó la iniciativa de hablar en público y mover cosas. También un agradecimiento a los cronistas Percy Encinas y Juan Ayala. Sus crónicas van a estar en un blog, con las fotos y videos para que todo quede registrado para darles nuevos aires a la muestra".

Luego lee el Acta de la Mesa de Opinión. De ella se desprende que sólo cuatro obras han logrado clasificar a la Muestra Nacional:
1) Los Asesinos [Grupo La Manzana]
2) Especies [Grupo Espacio Libre]
3) ¡Qué hay pues compadre zorro! [Grupo Zumbayllu]
4) Erase una vez un rey [Grupo MACUEM]
[Habría que agregar a Cuento del hombre que vendía globos del Grupo Tercera llamada por su condición de grupo organizador de esta Muestra regional].

Sergio Velarde recalca que la Mesa de Opinión: "Decidieron que vayan cuatro..." [Habría que recordarles a los lectores que por reglamento los cupos para Costa centro, lo que antes se llamaba Regional Lima-Ica-Callao, son seis, al que se adiciona el cupo por grupo organizador, es decir, siete cupos].

Luego Eduardo Espinoza dice que sobre la Muestra Nacional: "En noviembre estaremos sacando un blog. La muestra será en agosto. Va a durar 10 días. Se les va a informar sobre espacios, luces, horarios. Va a haber talleres o tener la mayor cantidad de tiempo ocupado para desarrollarnos como teatristas. Algunas cosas se me han aclarado al venir a Ica. Esperamos que sea la primera semana de agosto porque la mayoría de teatristas son profesores. Gracias por estar acá".

Entonces Mercy Bustos dice: "Agradecí encontrarme con Sergio Velarde, con ustedes... Cierro una etapa como actriz, no sabía dónde iba a cerrarla, siempre tuve el deseo que sea Ica... Normalmente las autoridades oficiales nunca funcionan... Hacemos la muestra porque queremos... Yo voy a partir, no sé cuándo volveré... Ahora es Ica, Arequipa... El teatro no es Lima... Por eso salimos... Nos gusta el intercambio... Me inicié en 1974 y no sabía que iba a ser así... Ha sido una suerte encontrarme con la gente..."

Sara Joffré la interrumpe para acotar: "... No has dicho que te vas a España..."

A lo que Mercy Bustos responde con: "... Allí llegaré y seguramente haremos una muestra de teatro peruano".

Luego Sergio Velarde comunica que: "Vamos a elegir el próximo carguyoc. Quisiera saber si se ofrecen o proponen a algún grupo..."

Pide la palabra un integrante del Grupo Haciendo pueblo y dice: "Saludar el trabajo, el esfuerzo de cada uno de participar... Acá ha habido bastante espectativa... Pedimos participar de la organización y sacarla de Lima".

Iván Luera del Grupo Proyecto Zumbayllu se suma a lo dicho manifestando que: "Esta es nuestra sexta muestra... Nos creemos con derecho de reclamar la organización... La haríamos en Comas... Estaríamos apoyando".

Arnaldo Loayza del Grupo Mixtura Mágica dice: "Propongo al grupo de Mala. De acá a un par de muestras, Mixtura Mágica va a organizarla".

Diego La Hoz del Grupo Espacio Libre dice: "Yo venía con un documento formal para pedir organizarla... No sé qué debo hacer... Valdría la pena volver a hacer una muestra como la que se hizo en el 2002... Hacerla en Barranco, en los nuevos espacios que allí se han abierto".

Gabriela Fernández dice: "En Ayacucho los grupos decían qué se proponían hacer con la muestra".

Wilman Calderón, director del Grupo Grutema: "Es un honbor, pero declinamos. Hay cuestiones internas que luego explicaremos".

Sara Joffré dice: "Antes de proceder a la votación, los que se queden que sustenten el por qué quieren hacerla, más allá de las cuestiones afectivas".

El integrante del Grupo Haciendo pueblo dice que su grupo: "Viene trabajando en la región de Comas hace más de 20 años... Que se piensa integrar a los otros distritos de Lima Norte... Hay bastante apoyo del gobierno local a los grupos organizados y reconoce a los que aún no son parte de la sociedad civil".

Diego La Hoz dice: "No tenemos apoyo de nadie... Nuestro apoyo son las alianzas estratégicas... Queremos hacer visible el teatro vocacional, el teatro independiente... No hay que demostrar nada, sino continuar... Como parte de esta revisión de las bases en el grupo nos sentimos preparados para realizar esta tarea... Nos consideramos en la capacidad de hacerlo y Haciendo pueblo también... No sé qué sería más conveniente... Quisiéramos escuchar a la mesa".

Mercy Bustos de la Mesa de Opinión dice: "Yo he estado en Comas y se me cayó la baba... Ese Alcalde tiene el apoyo de España... Me ha dejado impresionada".

Sara Joffré dice: "Las dos propuestas son interesantes. Quiero que se entienda que si se van a fiar de las autoridades... Hay que valorar la voluntad de cada uno y ya verán cuando voten".

El integrante del Grupo Haciendo pueblo dice: "La institución está asumiendo la responsabilidad, si lo diera o no la municipalidad".

Agotadas las intervenciones, Sergio Velarde pide un representante de cada grupo. Se procede a la votación mediante la modalidad de voto público. Así el representante del Grupo Tercera llamada vota por Haciendo pueblo; el representante del Grupo La Manzana vota por Espacio libre; el representante del Grupo Proyecto Zumbayllu vota por Haciendo pueblo; el representante del Taller Zapatos rotos vota por Haciendo pueblo; el representante del Grupo Pucayacu vota por Haciendo pueblo; el representante del Grupo MACUEM vota por Haciendo pueblo; el representante de Grutema vota por Haciendo pueblo; el representante de Teatro a Ultranza vota por Espacio libre; el representante de Illarek vota por Espacio libre; el representante de Mixtura Mágica vota por Espacio libre.

Sergio Velarde hace el recuento de votos [Haciendo pueblo = 06 votos, Espacio libre = 04 votos]
y declara: "Haciendo pueblo es el nuevo carguyoc", y le entrega una botella de vino.

Iván Luera a nombre del Grupo Haciendo pueblo dice: "Agradecer la confianza... Desde ya no es una cosa sencilla... Esto es un poco más complicado (sic) Queremos apelar a los oráculos vivientes, los ejemplos que seguimos... Es una emoción grande asumir esta responsabilidad y nada..."

Entonces Sergio Velarde anuncia: "Mis labores ya terminó (sic) Muchas gracias a todos de verdad".

El escenógrafo de La Manzana pide la palabra y dice: "No encuentro escenógrafos entre los grupos... Hay ciertas deficiencias en las partes técnicas... Que se exija un escenógrafo profesional en la organización por los problemas de iluminación y espacio... Que no pase lo que ha pasado acá, en la anterior y en la Nacional: piden requirimientos a los grupos, más bien que los organizadores manden qué tienen para que los grupos puedan adecuarse".

Eduardo Espinoza del grupo organizador de la Muestra Nacional le responde: "Vamos a enviar un plano, la potencia de la iluminación... Por lo menos en la parte técnica vamos a hacer los esfuerzos".

Sara Joffré acota: "No hemos logrado una fuente de financiamiento... Por ahora es pedir peras al olmo".

Jossé Fernández acota: "Se ha salido adelante, salvando las desventajas".

En estos momentos se producen varias réplicas y contra-réplicas entre Mercy Bustos y Arnaldo Loayza que no se pudieron registrar, salvo las que se incluyen a continuación:

Arnaldo Loayza increpa: "Yo discrepo. Ica está acostumbrado... Hay gente que va al teatro... Para Sara: dejemos de hacer los pobrecitos... Nosotros acabamos de hacer un spot con una ONG del Ecuador... Busquemos otros medios... Hay espacios".

Interviene Mercy Bustos diciendo: "Yo tengo los papeles".

Arnaldo Loayza le contesta: "No es así. Hay que realizar el seguimiento".

El escenógrado de La Manzana vuelve a tomar la palabra para pedir: "Que haya un escenógrafo en la organización general".

Sergio Velarde toma la palabra por última vez para decir: "Damos por clausurada la Muestra regional, y nada... Y gracias nuevamente a todos". Son las 00.50 am. del día domingo 08 de agosto.

Nota: Velarde, no tengo registrada la totalidad de la polémica entre Mercy Bustos y Arnaldo Loayza. A ver si Percy Encinas la tiene y puede incluirla. En todo caso, puedes indicar que falta reseñar.

Revista El Zahorí
Juan Ayala
Agosto del 2010

FIN DE LA CRONICA DEL TERCER DÍA Y POR ENDE FIN DE LA MUESTRA

TERCERA INTERVENCIÓN DE LA MESA DE OPINIÓN
DÍA: Sábado 07 de Agosto del 2010

Siendo las 10.49 de la noche se da inicio a la tercera mesa de opinión. En la mesa se encuentran: MB, SJ, EE y JF.

Sergio Velarde dice: "Última mesa de opinión... Cada uno va a comentar un espectáculo durante cinco minutos".

MB comenta El recolector de dientes [Grutema] y dice: "El frío no ha estado de más, factor preponderante para todos, eso ha hecho que el público se vaya yendo... El tema es muy interesante, didáctico... El error bastante fuerte está en mostrar lo malo, por ejemplo, el alicate y cuando dejaste a los niños como momias, esas cosas me alejaron, me dieron miedo... Hay que revisar... Esas pelucas molestan, un sombrero es mejor... Esos payasos horribles, son elementos que no ayudan... El tema se va hacia la enseñanza... Tratar de evitar el didactismo por más que hay que ser didáctico... El nombre "Harry el sucio", se ha podido buscar otro... Puede ser, trabajándolo".

JF comenta Pupi: en busca de la muñeca perdida [Teatro a Ultranza] y dice: "Comentábamos ayer sobre las obras que se han venido dando... Hoy hemos sentido esa diferencia... La obra es muy simpática... Logra divertir, encandila... Cuando aparece el niño (dinosaurio) se lleva el show y es ahí un problema, cuando se trabaja con niños y animales se corre el riesgo que ese niño se lleve el show, a mí me pasó cuando trabajé con (José Enrique) Mavila... En cuanto al trabajo actoral se nota el noviciado... Hay esfuerzo, ganas, le ponen energía, lo he visto, lo he sentido, pero con el devenir de los años van a ir acumulando experiencia... Hay que trabajar bastante... Voz que está en proceso, hay mucho que trabajar... Por el aspecto novel cuando hacen cierto desplazamiento se nota, acá se notaba ciertas inseguridades... Me gustó bastante el color a pesar del fondo negro, el biombo naranja y celeste llenó de color la escena... Hay descuido de repente en el vestuario de los cavernícolas... El mensaje lo sentí muy forzado, no ha ido en proceso y al final se tenía que dar y poner para que esté redondito el trabajo... Había (sic) mucho gags divertidos... Se quedó la silla... Es interesante que relacionen lo de Ica pero la carta decía Lima-Perú".

Luego SJ hace una digresión y dice: "Gente joven y gente no tan joven... Esta noche hemos tenido a una persona que compone (sic) el grupo Comediantes itinerantes y que es organizador de la muestra nacional... La idea de la muestra era hacer autor peruano que respondiera a la pregunta ¿existe el teatro peruano?... Ayudó a que la gente que hacía teatro lo hiciera mejor... Estoy hablando de 1974, éramos ocho grupos para toda la muestra... Ahora hay una cantidad enorme... No hemos logrado mejorar el cuidado, por llamarlo de alguna manera, el cuidado de llegar a la escena... El poner niños o jóvenes que están para el FESTTA... Es bueno que lo sepan para que entiendan que a la hora de juzgar se dicen todas estas cosas... Ahora que vaya de cada lugar y que sea de teatro peruano... En Cuzco creo que se tuvo la idea ridícula de traer grupos internacionales... Juzgamos que la puesta tenga sentido, que busque la esencia del teatro peruano... Antes se hacían talleres, ahora los grupos han usado las mañanas para dormir hasta tarde... Los grupos de experiencia pudieron haber hecho talleres, hemos regalado las mañanas... Hubiéramos utilizado a los de mayor experiencia... Eso me pareció imposible no dejar de mencionarlo".

Luego la misma SJ comenta Gritos del silencio [Illarek] y dice: "Esta noche ha sido una noche difícil... Todo en contra... El público increíble, sólo se fueron cuando avisé que no era para niños... Yo saludo el trabajo del profesor que ha reunido a un grupo de jóvenes de muy buena voz... No sé quién ha cambiado el nombre, Chaclacayo no es costa, tal vez por eso es que tienen esa voz... La "madre" tiene una voz natural impostada, el "patrón" y el "hijo" también... Todo lo que le falta es trabajo... Tendrían que hacer un taller de posición de cuerpo... A este trabajo le hace daño un realismo extremo... Es muy difícil hacer una obra de contenido sin haber hecho una investigación... No podemos quedarnos en las buenas intenciones... Cuando un grupo lo dirige un adulto a veces los temas son postizos... ¿Por qué repartir globos?, ¿para conquistar al público?, ¿si era una familia tan pobre por qué el niño tenía un carrito tan caro?... Esta obra necesita trabajo con la ayuda de alguien que no falta acá... Necesitan práctica... Saludo el trabajo".

EE comenta a Salvemos el planeta [Mixtura Mágica] y dice: "Coincido con SJ: noche complicada... Los dioses eran realistas pero el rompimiento era un poco oscuro... Desagradable la luz, se apagaba, no sabía cuál era la intención del sonido... Lenguaje soez... Me gustó la reacción de la niña... Termina la obra y aparece el otro niño... En la señora, la bolsa estaba fuera de contexto... Por momentos sentía que la dramaturgia estaba cargada de incoherencias".

SJ le comunica a Sergio Velarde: "Sergio, ya tenemos decidido...". Por su parte Sergio Velarde le recuerda que ahora "... le corresponde a los grupos".

Entonces Wilman Calderon [Grutema] dice: "Primeramente y sinceramente (sic), agradecer a los organizadores por la forma y el trato, muchas gracias... En segundo lugar, valoro la manera en que la mesa de críticos nos están diciendo las cosas (sic)... Es saludable la manera en cómo lo expresan, llama a implementar, ya el grupo decidirá... Gracias".

Le sigue Arturo Fernández [Teatro a Ultranza] que dice: "Creo que hemos partido de un hecho muy concreto: que el organizador tiene toda la libertad de cómo lleva la muestra, nosotros la respetamos... Si hay que discutir sobre el teatro debe estar en la convocatoria... Sara ha dado una interpretación, lo dejamos ahí porque ese no es el tema... Muchas gracias... Tomamos en cuenta en función de nuestra estrategia de trabajo".

Continúa Edgar Mucha [Illarek] que dice: "Buenas noches... Muy agradecido y contento por las apreciaciones... Venimos de Chosica... Hemos tenido algunos problemas... Algunos recién empiezan... Alguien tenía que decirlo... Vamos a crecer... Chosica está alejado... No tenemos un lugar de trabajo... Hemos tenido que usar mi casa... Hemos reclamado a las autoridades... Mirko (Espinoza) lo encaró al alcalde y le dijo: "no sólo de cemento vive el hombre"... No sólo formamos actores, también líderes... Muchas gracias por las apreciaciones... Hasta en el sonido hemos tenido problemas... Gracias a ustedes, gracias a Ica".

Finalmente Arnaldo Loayza [Mixtura Mágica] dice: "Ya lo dije en la presentación... Mi agradecimiento... El grupo actual viene actuando desde hace cerca de un año... Venimos trabajando con la SUNAT y con temas como el cuidado del medio ambiente... Le damos cabida a la dramaturgia iqueña... Mi esposa es la autora de esta obra, es su pinino, además de hacer de "cóndor"... Nos estamos aventurando... Hoy ha sido el estreno... Acá difícilmente se hace teatro... Los cursos que se dan es (sic) para hacer TV, nos molesta, eso nos llevó a participar... Continuaremos con esta labor... Que no sea la última vez... Ojalá que podamos hacer los intercambios, igual que en el teatro universitario... Hubiéramos aprovechado las mañanas".

EE le pregunta: "¿Cuál es el estilo...?, ¿cómo llegaste a plasmar la puesta...?" y Arnaldo Loayza le responde: "El estilo es mágico-realista".

[CONTINUARÁ]

4
GRUPO: Centro de Arte Mixtura Mágica [Ica]
OBRA: Salvemos el planeta
AUTOR: María del Carmen Izaguirre [integrante del grupo]
DIRECTOR: Arnaldo Loayza Velásquez
ELENCO: Centro de Arte Mixtura
TÉCNICO: ¿?
DURACIÓN: 33' [09.10-09.43 pm]

Al igual que MACUEM, utilizan un gran biombo central, pero que en este caso es una gigantografía de una pileta [¿de alguna plaza en especial de Ica?]. Así mismo, hay una banca de parque (realista), un farol y un tacho de basura (ambos no-realistas) y basura diversa. Es decir, estos elementos escenográficos nos ubican en la calle, concretamente en una plaza pública.

En este lugar encontramos a "Cinthia", más conocida como "Melcocha" y "Alonso", más conocido como "Niño", típicos personajes de la calle por lisurientos y avezados. Luego van a ingresar tres animales antropomorfos, es decir, animales que hablan y se comportan como los humanos: "Cóndor", "perro" y otro que por ahora identicaremos como "anfibio", porque no puede reconocerlo, y por último, una señora que será asaltada.

El argumento pretende conjugar dos grandes temas complementarios. Por un lado, el ecológico, centrado en el problema de la basura, y, por otro lado, el tema del cambio de actitudes en esos "jóvenes de la calle". Al igual que Grutema y Espacio libre hay un obvio objetivo de didactismo, para lo cual apelan a la pedagogía del "teatro para niños". El desarrollo argumental irá dando curso de manera bastante previsible ce tal pretensión ética. Objetivo que luego trasladan al público en forma de pregunta: "¿Y ustedes qué harán?" mientras se deja escuchar un fondo musical de arpa. El espectáculo finalmente termina con una canción que es acompañada con una coreografía en donde intervienen todos los integrantes del grupo.

A pesar de ser una puesta de "teatro para niños" y padres, la dirección no ha estereotipado las interpretaciones de los dos personajes centrales, evitando así recaer en el papelón de mostrar interpretaciones aniñadas [en ese sentido, la joven que interpreta a "Cinthia" sacó adelante a su personaje con cierta naturalidad que contrastaba con la interpretación sobreactuada de "Niño", así como ciertos momentos de la interpretación del "perro" también recusaron la sobreactuación].

Al final de la representación el director del grupo dice: "Antes de presentar a cada uno, les queremos agradecer la visita de todas las delegaciones, gracias mil, un abrazo... Hubiéramos querido mayor publicidad, quedamos en deuda, muchas gracias... Un agradecimiento especial a Sergio Velarde, ¿dónde está Tercera llamada?, muchas gracias... No sé cómo ha hecho, lo ha hecho... Tiene una fortaleza, no sé qué come... Sara Joffré, Sarita, por acá por favor, gracias por estar por acá, por empujar el teatro peruano, hay que hacerle un monumento... A Diego La Hoz y a todos los directores un fuerte aplauso... A los señores críticos nuestro agradecimiento por todo el aporte... Muchas gracias". El Sr. Higinio del Ministerio de Educación le entrega un recuerdo a Sergio Velarde, igual que a SJ.

Y por último Sergio Velarde despide la tercera y última noche de la muestra diciendo: "Damos por terminada la XII Muestra Regional de Teatro... Gracias por haber soportado el intenso frío... Esto es un sueño hecho realidad... Muchas gracias y buenas noches". Son las 09.52 pm.

[CONTINUARÁ]

3
GRUPO: Illarek [Chosica-Lima]
OBRA: Gritos del silencio
AUTOR: Creación colectiva
DIRECTOR: Edgar Mucha
ELENCO: Mirko Espinoza (Padre), Angela Carrasco (Madre), Ninfa Quinteros (Hija), Rodrigo Chávez (Hijo), Bill Valdera (Empresario), Fran Leiva (Desierto) y Silvana Aragonés (Desierto).
TÉCNICO: ¿?
DURACIÓN: 38' [08.24-09.02]

No vamos a decir nada de la secuencia inicial con payasos y globos que tenían impresos el nombre del grupo, salvo que la entendimos, hasta donde se pude entender, como desarticulada en relación con todo lo que vino luego. En ese sentido, el espectáculo comienza con una melodía en lamento en off. Luego delante del "telón de fondo" ondulan dos telas ligeras, una de ellas es de color beige. Posteriormente irán ingresando el "niño pobre" con su carrito al que le falta una llanta, una "madre" que tose constantemente y hace un gesto recurrente de silencio, una "niña" sucia, un "padre" en overol azul y con una "chata" con agua que la usa como botella de licor. Por las imágenes de presentación terminamos de ubicar a esos personajes dentro de una miseria extrema. Posteriormente aparecerá un personaje que cumplirá con la función de presentarnos a un "administrador" informal del reciclaje de la basura. Todas las estructuras narrativas teatrales están en función de mostrarnos la condición de miseria extrema. Obviamente la intención de la dirección es querer reflejar la miseria socio-económica pues la puesta apunta a la denuncia, no importa si recae en el melodrama, total este melodrama es parte de la "enciclopedia" popular en general y de ciertos teatreros en particular, así como lo es el uso y abuso de lisuras como "carajo" pretenden reflejar en última instancia el "habla" alienada de aquellos sectores del pueblo sumidos en la miseria [a tal punto que entre los espectadores de las primeras filas un niño rubio le comentó a su padre: "¡Cuántos carajos...!"].

Sin embargo, más allá de todo lo señalado este espectáculo contiene ciertos aspectos temáticos e incluso estéticos que lo hacen rescatable [en todo caso, continuador de las líneas matrices de aquel teatro barrial y de cierto teatro universitario no-oficial de los años 1970-90]. En ese sentido, habría que indicar que aunque la puesta nos remite a un argumento elemental, aquella pretensión, por ejemplo, de querer ambientar un "desierto" al inicio de un drama social podría estar diciéndonos, en el nivel superficial, que la existencia de los pobres sumidos en la miseria es "árida" y "desolada"[3], y, en el nivel profundo, que en tal "desierto" es posible que se dejen escuchar, a veces, ciertos "gritos" desde el "silencio". Por otro lado, así como el nombre del espectáculo del grupo Pucayacu es ambiguo, así también en el caso del grupo Illarek el nombre del espectáculo es paradojal, pues si el silencio implica la ausencia de sonido, entonces para la dirección de este grupo hay "silencios" que, no sólo, "suenan", sino que también, "gritan" [¿entiéndase, la necesidad social de la denuncia?].

Al final del espectáculo Rodrigo Chávez, un integrante del elenco, dice: "Agradecemos a los organizadores este evento", explica que el nombre del grupo significa "Nuevo amanecer", agradece "a los señores del jurado aquí presentes...", presenta a sus demás compañeros y culmina diciendo: "a nombre de todos les deseamos buenas noches" [es curioso este desprendimiento de "figuretismo" que hace gala el director Edgar Mucha, no deja de sorprendernos, especialmente en un evento como este en donde ciertos viejos y jóvenes, experimentados y no tan experimentados, hicieron reiterados esfuerzos por ocupar los primeros planos].

Nota
[3] Cf. Alberto Isola, Taller "El Trapiche", Tercer Taller de Teatro de la EITALC, Ediciones TUC, Agosto de 1991, p. 12.

[CONTINUARÁ]

2
GRUPO: Teatro a Ultranza [Los Olivos-Lima]
OBRA: Pupi: en busca de la muñeca perdida
AUTOR: Sergio Arrau, chileno, radicado en Lima
DIRECTORA: Gabriela Fernández (Arturo Fernández)
ELENCO: Sara Suárez (Hilda), Fiorela Montero (Doña Cayetana), Jimmy Zegarra (Esculapio, Lengue Calengue, Pupista, Cartero), Danaliz Alvarado (Bandido, Loquera 1, Embargador), Erika Méndez (Longa Calonga, Policía, Muchacha), Ginger Apaza (Linga Calenga, Loquera 2, Médica, Madre) y Sebastián Fernández (Dinosaurio).
DURACIÓN: 64' [07.10-08.14]




Al comenzar el espectáculo hay dos biombos en donde priman los colores naranja y verde y que supuestamente están decorados para ambientar el "laboratorio" de la científica "Doña Cayetana" [luego descubriremos cómo el biombo de la izquierda que llamaremos "naranja" es en realidad una "máquina del tiempo", y el otro biombo es otra máquina distinta].

El argumento presenta diversos tipos de personajes, desde una muñeca inanimada, pasando por un perro que habla de nombre "Esculapio", hasta personajes humanos (actuales y prehistóricos) y robotizados de la "Ica" del futuro, más concretamente del año 3010 que interactúan con dos personajes centrales de nuestro tiempo actual: la "niña Hilda Zamudio" y la "doctora Cayetana Salvatierra" [en el apellido de la doctora hay una alusión semántica a la ingenua idea de que la ciencia que conocemos hasta ahora podría "salvar a la tierra"].

Independientemente de la actuación aniñada y farsesca de "Hilda" y de una dirección que ha entendido que hay que representar en el sentido más lato del término, rescatamos tres momentos en donde las interpretaciones estuvieron por encima del tono estereotipado del llamado "teatro para niños" tradicional: el primero tiene que ver con los instantes iniciales de la entrada del "ladrón con pasamontaña" [por ejemplo, en el rompimiento de la mirada], el segundo con la entrada del "dinosaurio" [personaje que lo hace el nieto del director] y el tercero con la actuación del "robot-cop". En los tres ejemplos valoramos la concentración y la tensión dramática, especfialmente en el caso de la misma chica que hace de "ladrón" y "robot-cop" por el uso (inconsciente) de cierta técnica pre-expresiva [2]; el caso del niño es distinto, pero no por eso deja de llamar la atención de que a tan temprana edad pueda ser capaz de realizar a cabalidad una actividad físico-sonora simple [hay que recalcar que la sensación térmica era de un intenso frío].

El espectáculo se apoya en ciertos fondos musicales de dos películas clásicas del cine de ciencia-ficción [entiéndase, el tema musical de Encuentros cercanos del tercer tipo y La guerra de las galaxias]. No podemos dejar de preguntarnos ¿si en este uso de la música de las películas de ciencia-ficción hay o no hay un gesto de pretendida pertenencia, en este caso, a un teatro de temática de ciencia-ficción?

No entendemos qué función cumple en la estructura de significados del argumento el hecho de que la madre de "Hilda" tenga acento selvático y el padre se encuentre lejos de la familia. En todo caso, si la pretensión es querer mostrar una familia migrante, el acento que cumple la chica que personaliza a "Hilda" no es el más adecuado, o si más bien la pretensión es querer mostrar una familia disfuncional, ni "Hilda" ni mucho la "mamá de Hilda" no mostraron síntomas de sociopatía alguna.

Al final de la representación Arturo Fernández dice: "Buenas noches". Luego presenta a los integrantes y finaliza diciendo: "A nombre de Teatro a Ultranza que está bajo la coordinación de Gabriela, muchas gracias".

Nota
[2] Técnica Pre-expresiva: Cf. Eugenio Barba y Nicola Savarese, Diccionario de Antropología teatral, Grupo Editorial Gaceta, México, 1988, p. 169-185

[CONTINUARÁ]

1
GRUPO: Grutema [Mala-Lima]
OBRA: El recolector de dientes
AUTOR: Creación colectiva
DIRECTOR: Wilman Calderón
ELENCO: Wilman Calderón, Nancy Martínez, Jheysson Garro, Laura Pontón
TÉCNICO: Erick Fernández
DURACIÓN: 33' [06.20-06.53 pm]



El espectáculo se compone de dos tipos de estructuras: una de animación infantil y otra de representación de un argumento; ésta última, se divide a su vez en cuatro escenas que se desarrollan sin mayores complejidades dramáticas y sin ningún tipo de sorpresas histriónicas.

Desde cierto punto de vista El recolector de dientes es una representación teatral que sirve de pretexto para alcanzar dos tipos de objetivos: por un lado, la utilización del convivio teatral[1] en función de la difusión de ciertas campañas de interés social [en este caso, la campaña sobre la salud bucal], y, por otro lado, de animación infantil para que intervengan ciertos niños previamente seleccionados. En ese sentido, nos encontramos frente a un grupo que utiliza ciertos recursos del llamado "teatro para niños" pero que centra sus fueros en la divulgación de ciertas campañas de interés social [una especie de neo-apologistas]. En esa medida, no sólo, estamos ante un quehacer que se inscribe en cierto tipo de teatro apologista, sino también, estamos ante un espectáculo que es maniqueo precisamente porque su objetivo mayor es ser directamente didáctico, más allá de su obvio carácter simple de divertimento. Sin embargo, no podemos dejar de señalar que el espectáculo alcanza a plasmar contundentemente en ciertas imágenes sus contenidos didácticos principales [especialmente en la secuencia con los cuatro niños y en donde se grafica, de manera por demás elocuente, cómo hay que realizar la higiene bucal].

En cuanto a medios expresivos, el espectáculo apela a un estilo circense, no sólo, en sus aspectos formales [narices rojas, pelucas de rafia amarilla, chalecos, rayas de colores en las prendas de vestir, zapatones como en el caso del personaje que hace el director del grupo, etc.], sino también, en lo que tiene que ver con la actuación dibujada y farsesca, con las coereografías de luchas "físicas" entre los personajes y con la propia dramaticidad de, por ejemplo, las cuatro escenas [las dos chicas con las pelucas de rafia amarilla, el dentista, "Harry el sucio" versus "Eugenio", y, El Recolector de dientes]. Además utilizan el canto y el baile en base al ritmo del festejo, aunque en la canción final hay un breve momento del uso del ritmo de "La Matarina" [carnaval cajamarquino]. El uso de pitos y cajón peruano, no sólo, sirven para realizar los efectos sonoros de una sonoplastía elemental, especialmente en el momento de las "luchas" físicas, sino también, para, fundamentalmente acompañados de quijada, cencerro y cajita, marcar y llevar el ritmo "negro" de las canciones [¡y no podría ser de otra manera dado que la zona en que laboran es uno de los lugares en donde se asentaron los negros traídos como esclavos durante la colonia española!].

Al final de la representación el director del grupo dice: "Somos del distrito de Mala, Provincia de Cañete...; agradecemos a los organizadores por las atenciones que nos brindan y por crear espacios que abren para el teatro". Luego presenta a los integrantes, entre los cuales se encuentra una ciudadana colombiana de nombre Laura Portón que "se va a quedar cinco años porque está estudiando danza". Continua diciendo que han logrado que "el 19 de junio se celebre el día distrital del teatro..." y para el cual "hemos conseguido arrancar un presupuesto para invitar a las compañías de teatro que nos acompañen en la celebración".

Nota
[1] Convivio teatral: Cf. Jorge Dubatti, Filosofía del teatro, Tomo 1, Ed. Atuel , Buenos Aires, 2007

[CONTINUARÁ]

Tercera Crónica
Sobre lo que aconteció el Sábado 07 de Agosto de 2010

Esta fecha final de la muestra se realizó en el patio del colegio Margarita Santa Ana de Benavides ubicado en la Plazuela Bolognesi, colegio en donde el profesor Cicerón Osorio, uno de los colaboradores de la muestra, labora como director del elenco de teatro que participó, por ejemplo, en la fase final de los FESTTA de 2006 y 2007 con Resurgimiento de los sueños y El último barco, respectivamente. Llegamos antes de las cinco de la tarde y encontramos al grupo Mixtura mágica de Ica terminando de ensayar (luego entrarían a reconocer el espacio y a recordar el marcaje de los desplazamientos algunas integrantes del grupo Grutema de Mala-Lima).

Los organizadores, en la pretensión de querer armar la caja negra de un escenario, han colgado del segundo piso una gran tela negra para que haga de telón de fondo y además han colocado un doble biombo, del mismo color del telón de fondo, al lado izquierdo para las entradas y salidas, y también, para que pueda ocultar el control de las luces y el sonido. Luego, este telón irá retrocediendo cada vez más hasta terminar amarrado de los fierros de las ventanas de dos salones del primer piso, uno de los cuales servirá luego como camerino. Así mismo, frente a esa improvisada caja negra, entiéndase escenario, comienzan a colocar sillas de plástico, carpetas largas y bancas de madera. En la medida que las exigencias de los grupos que se van a presentar se centran en la necesidad de que el público los escuche, las sillitas, sillas, carpetas y bancas se irán acercando cada vez más en función del límite equidistante que les señalaba el telón negro de fondo. Aquí hay que recalcar que han llegado a colocar hasta dos hileras de sillitas de madera especialmente diseñadas para niños menores de 10 años pues se espera la llegada de muchos de ellos en vista de que se van a representar hasta tres espectáculos de “teatro para niños”. Finalmente dos fuentes de luz son colocadas a ambos extremos, concretamente sobre un librero y sobre la caja que recubre uno de los parlantes.

A las 06.18 de la tarde EE, miembro de la mesa de opinión, saluda a nombre de la organización, pide que "los niños se acerquen más adelante...", informa que "la primera obra está dedicada a los más pequeños...", pide entonces que "se espere un instante..." y hace una pregunta de cajón: “¿cuántos han ido a las obras del jueves y del viernes...?”. Finalmente reclama “un fuerte aplauso para el grupo Grutema”.

[CONTINUARÁ]

SEGUNDA INTERVENCIÓN DE LA MESA DE OPINIÓN
DÍA: Viernes 06 de Agosto del 2010
LUGAR: Auditorio del INC- Ica

Los organizadores toman la decisión de hacer inmediatamente la mesa de opinión, aunque algunos grupos participantes siguen guardando sus cosas y otros ya se han ido.

Sergio Velarde dice: "Buenas noches. Esta es la segunda noche de la mesa de opinión. Cada uno va a criticar una obra. Posteriormente van a hablar los grupos que han actuado".

SJ dice sobre ¡Qué hay pues compadre zorro!: "Conozco a la mayor parte de los integrantes...; podría dar fe de su trabajo...; en el caso de Iván Luera, que ha sido compañerito de trabajo en San Marcos...; ví sus trabajos anteriores en una muestra que se hizo en el centro de Lima. ¡Qué hay pues compadre zorro! me ha gustado doblemente por el avance...; es una nueva experiencia porque Iván Luera pertenecía a otro grupo...; es un trabajo limpio, cuidado y algo que es muy difícil, lo ví en títeres y nuestros cuentos son muy crueles, imagínense que un niño le cosa la nariz a su hermanito, la manera en que Iván Luera lo ha trabajado es delicada...; las máscaras son impecables...; la dulzura de la chica...; la suavidad con que fue corriendo todo".

JF dice sobre La orgía: "El hecho de trabajar con un autor es una gran ventaja porque ya hay una estructura...; en cuanto a la puesta me pareció bien cómo han trabajado los elementos...; ¿por qué no desnudarse...?, ¿cuál es el problema...?, el cuerpo hay que mostrarlo cuando hay que mostrarlo...; esas llagas hubieran generado más impacto si fueran en la misma piel...; en Gaby se notaba el talco...; la obra es buena porque vemos que la vida es una orgía...; un detalle que me sacó del cuadro fue el uso de la música peruana, pensé que ya estaba adaptada a la realidad peruana pero luego se menciona "pesos", eso rompía la unidad".

EE dice sobre Especies: "Texto denso...; manejo adecuado de las sillas...; la utilización de una gran cantidad de niveles, es un trabajo de gran preparación, investigación...; un texto que lleva a muchas preguntas y da muy pocas respuestas".

MB dice sobre La mas cara nada al inicio pues no están los Pucayacus. Entonces se continúa con los comentarios de SJ sobre Erase una vez un rey: "Se presenta como creación colectiva...; es una pieza chilena...; me gustó...; tiene el mismo sello de Arturo (Fernández) de seriedad, compromiso...; Lima está viendo a Lima...; hay un rato en que pierde el ritmo, no sé si hace daño repetir...; por las siglas, MACUEM representa el teatro empresarial...; Gabriela Fernández es muy buena actriz, no sé si eso ayuda o quita...; es como un fenómeno a investigar...; insólita, nueva, futuro...; aparte de hacer teatro, sacar algo...; pensaba con EE, no sé, si pasar un sombrero como una forma que el público sienta que tiene una pequeña deuda con nosotros...; hacer una recolección y que sea para la organización y que el público sienta que el teatro paga".

MB acota que "ese sol se convierte en miles...".

Arnaldo Loayza acota que "el público de Ica está acostumbrado a pagar".

Entonces llegan los integrantes de Pucayacu y MB puede así decir su comentario: "Luego de las obras anteriores nos relajamos...; no sabíamos si estábamos viendo teatro, un sueño o cine...; es una obra que tiene que ver con ustedes...; los actores se divierten...; entiendo que tienen que ver con ustedes...; me gustó las sombras que se hacían con la luz...; se notaba que son un grupo muy unido...; se notaba que han confabulado como amigos que se muestran...; no llega a ser teatro del absurdo...; hubiera podido haber empezado al revés...; la dramaturgia no la sentía...; notaba la dirección colectiva...; no ha habido una historia...; es como un experimento, performances, proceso...; sentí que era como la tercera vez que la hacían".

A continuación hablan los directores.

Iván Luera [Proyecto Zumbayllu] dice: "Buenas noches, agradecer las críticas...; el proyecto es una iniciativa que surge a partir de leer cuentos de la tradición oral andina...; la obra está en proceso...; hemos estado trabajando individualmente cada historia...; hoy ha sido un estreno como en el caso de Maritza Luera".

Arturo Fernández [Zapatos Rotos] dice: "La experiencia de teatro que hemos desarrollado con estos jóvenes los ha llevado a ir a otros grupos, entrar en la escuela...; el consorcio cultural La Compañía es un proyecto estratégico de vida...; aspiramos a tener una escuela propia...; surgió cuando apoyamos luego del terremoto del 15 de agosto...; cada grupo tiene su independencia...; he asumido el rol de conductor...; más adelante sacaremos una escuela de directores...; hemos conseguido un local, de la Sra Gloria Chang...; La orgía es muy bonita pero es difícil de hacer, hay que tener una visión muy concreta de la sociedad...; hemos tratado de entender qué pasa en la obra...; el desnudo no es nuestra idea, ahora todos se desnudan...; el hambre es una destrucción biológica del cuerpo".

Diego La Hoz [Espacio libre] dice: "Buenas noches o buenos días o buenas todas; jornada larga, difícil...; segunda confrontación con el público...; era un reto traerla desprotegidos de una parafernalia...; ha sido muy importante arriesgar, probar...; los actores se han defendido bien...; la obra surgió de una crisis y de hablar de dramaturgia..."

SJ interrumpe para acotar: "La obra estaba escrita..."

Diego La Hoz le replica: "... algunas escenas"

SJ vuelve a acotar: "Hice una investigación sobre la pederastia, guardé los recortes...; coincidí con Diego para que la obra no asustara, que tenga delicadeza para que no sea..."

Diego La Hoz responde: "Fue como un encuentro crítico, fue como ir encontrando puntos de equilibrio...; fue rico que tres integrantes participaran en la escritura...; fue como lograr equilibrio entre la forma y un contenido eficaz...; después de una década de trabajo había que volver y hacer una revisión de las bases...; esperamos que sea un trabajo que derive en la discusión..."

Alex Ccopa [Pucayacu Teatro] dice: "Agradezco mucho el comentario...; agradecer el esfuerzo del grupo Tercera llamada...; los diálogos los haremos con un café, lomo saltado..."

Martín Sepúlveda [MACUEM] dice: "Agradecer a todos, a Sergio...; MACUEM surge en IPAE, de hacer talleres, nos quedamos un año, formar un grupo...; significa "Manifestación cultural empresarial"...; a veces hace falta que alguien te mire de afuera...".

Arturo Fernández dice: "En el consorcio nos manejamos con tres ejes: que entretenga, dé espectáculo y haga pensar...; buscamos que estratégicamente tenga una función..."

SJ le dice a Sergio Velarde: "Sergio, hemos cumplido con nuestra función...".

Sergio Velarde acota: "Mañana, desde las las 09.30 de la mañana los grupos pueden ir a ver el espacio. Buenas noches".

A las 00.21 am. del sábado 07 de agosto se dá por concluida la segunda intervención de la mesa de opinión.

FIN DE LA SEGUNDA CRÓNICA

[CONTINUARÁ]

5
GRUPO: MACUEM = Manifestación cultural empresarial
OBRA: Erase una vez un rey (1972)
AUTOR: Creación colectiva del grupo chileno ALEPH
DIRECTORES: Martín Sepúlveda - Arturo Fernández
ELENCO: Roger Guerrero ("Chicho"), Martín Sepúlveda ("Luchín") y Gabriela Fernández ("Chela")
TÉCNICO: John Castelo
DURACIÓN: 50' [10.32-11.22 pm]

Colocan en el centro del espacio y hacia el fondo un gran biombo en donde encontramos hojas de periódicos. Distribuyen por el suelo botellas de plástico y periódicos. Al fondo y en un extremo hay un carrito grande con ruedas.

El espectáculo comienza luego del clásico apagón para que ingresen y se acomoden los actores. Al regresar la luz los vemos dentro de un mantel blanco. Hay una larga pausa. Se escucha en off el valse El plebeyo [irrelevante para la trama que luego espectaremos, salvo, quizás en el aspecto de la pobreza, aunque ni tanto pues el personaje de la letra de Felipe Pinglo, "Luis Enrique", no cumple con las condiciones de miseria en que "viven" estos dos recicladores de basura].

Los directores Martín Sepúlveda y Arturo Fernández se contentan con hacer una puesta que no vaya más allá del nivel primario del texto de los chilenos del grupo ALEPH, es decir, no traspasan los límites de la historia de los recicladores de basura. En esa medida, todo se pone en función de hacer una representación entretenida que abusa del carácter cómico de ciertas situaciones. De allí que la actuación, valga la redundancia, sobre-actuada de Gabriela Fernández ("Chela") se justifica en el sentido efectista y de divertimento que superficialmente tiene el texto, así como ciertos momentos de los otros dos personajes ["Chicho" y "Luchín"].

Sin embargo, no podemos dejar de indicar que la dimensión latente de metáfora política, en tanto crítica de las formas históricas del poder, más allá de su presentación formal, al parecer, no le interesa o simplemente no existe para la dirección [caso similar ocurre con otros textos de metáfora política como por ejemplo Los asesinos, La orgía e incluso Cuento del hombre que vendía globos y La mas cara...].

Martín Sepúlveda dice al finalizar la representación: "Agradecemos que estén aquí, a los organizadores por el evento". Luego presenta a los integrantes, al técnico y reconoce que la dirección es de Arturo Fernández.

Por su parte, Sergio Velarde dice: "Este ha sido nuestro segundo día de muestra". Luego agradece al Sr. Arnaldo Loayza, director del grupo de teatro Mixtura mágica "por la ayuda brindada". A su vez, Arnaldo Loayza dice: "Los esperamos a todos mañana a las 5 en punto, estamos con cuatro obras para niños...".

Siendo las 11.24 se da por concluida la segunda fecha de la muestra regional.

[CONTINUARÁ]

4
GRUPO: Pucayacu Agua Roja Teatro [Lima]
OBRA: La mas cara...
AUTOR: Creación colectiva
DIRECTOR: Pucayacu Teatro
ELENCO: Augusto Cáceres, Percy Pinto, Alex Ccopa y Crisolo Aguilar
EQUIPO TÉCNICO: Alejandro Fuentes
PRODUCCIÓN: Mariela Elizalde
DURACIÓN: 33' [09.50-10.23 pm]

Se toman un buen tiempo para ver el aspecto de la iluminación que, luego, veremos como un elemento que pretende asumir cierto nivel significativo preponderante en relación al conjunto de los otros signos del espectáculo.

El espectáculo comienza con el clásico apagón y está dividido por cierto principio cartesiano, es decir, hay un principio de dualidad en:
el vestuario [ropas oscuras / ropas claras, ropas cortas / ropas largas, estar vestido / estar semi-vestido];
en lo que portan sobre el rostro [malla blanca con ojos / pasamontañas negro];
en la presentación de personajes sin objetos / personajes con objetos;
en el juego luz / oscuridad, luz / penumbra;
en una línea dramática que deviene en otra [¿teatro dentro del teatro?];
en personajes que están vivos y que luego terminan suicidándose o suicidados de manera absurda;
en personajes que están en el espacio escénico y otros que están en un espacio alternativo;
en la presencia y el accionar de tres personajes que parecieran "terrucos" encarcelados y otro que solo se relaciona con ellos a partir de manipular una fuente de luz...

Están descalzos. Sin embargo, luego al asumir otro vestuario se colocan los zapatos respectivos.

No hay mayores sorpresas dramáticas y los signos empleados no devienen en otros. En esa medida continuan con la tendencia de literalidad vista en los anteriores montajes.

Sin embargo, no podemos dejar de preguntarnos si lo que hemos visto tiene algo que ver con la sumilla que aparece en la programación. Al parecer, no. En todo caso, no estamos del todo seguro.

[CONTINUARÁ]

3
GRUPO: Espacio libre, teatro contemporáneo [Barranco-Lima]
OBRA: Especies
AUTOR: Sara Joffré en colaboración con Espacio libre
DIRECTOR: Diego La Hoz
ELENCO: Omar Del Aguila, Betzabé Misme, Jhosep Palomino, Jonathan Oliveros
TÉCNICO: José Lumbreras
DURACIÓN: 53' [08.40-09.33 pm]



Al comenzar la representación hay cuatro sillas de madera en el escenario. No son cualquier tipo de silla, ya que son de un modelo en particular y altamente resistentes. Sospechamos que no es gratuito que no sean ocupadas por nadie, luego entenderemos que, entre otros tantos usos que les dan, asumen uno fundamental: ser una especie de "banquillo de los acusados". En ese sentido, con este primer detalle de la ausencia de los "acusados" comienza la representación, mientras en consonancia a la intromisión de un fondo sonoro que pareciera ir insinuando cierta atmósfera de "aceleración", van ingresando los cuatro actores: tres muchachos y una mujer joven. Por las miradas sesgadas, sorpresivas y los "stop" que hacen, van instaurando una atmósfera de "recelo" y de "desconfianza" entre el público y ellos e incluso entre ellos mismos.

El vestuario es naturalista: los tres muchachos llevan saco y la mujer joven un enterizo con una bufanda. No hay maquillaje, están bien peinados y con la cara lavada y uno de los muchachos porta un particular tipo de lentes.

El texto apunta a denunciar panfletariamente la pedofilia y a alertar al público sobre la doble moral de los pedófilos. Es tanta la reiteración de que hay que tener mucho cuidado sobre este tipo de degenerados sexuales que no podemos dejar de recelar hasta de estos mismos "denunciadores" y "defensores" de una especie, según el texto, en extinción: los niños.

Luego de finalizada la representación, Sergio velarde agradece a Espacio libre por presentarse y a continuación informa que para la siguiente obra: "hay total libertad..., si quieren comer, coman..., si quieren no apaguen sus celulares...".

[CONTINUARÁ]

2
GRUPO: Taller de Zapatos Rotos [Los Olivos-Lima]
OBRA: La orgía (1973)
AUTOR: Enrique Buenaventura, colombiano (1924-2003)
DIRECTOR: Arturo Fernández
ELENCO: Danaliz Alvarado (la enana), Gabriela Fernández (la vieja), Freddy Miranda (el hijo), Martín Sepúlveda (el coronel), John Castelo (Pedro), Roger Guerrero (político)
TÉCNICO: Jimmy Zegarra
DURACIÓN: 43' [07.36-08.29 pm]



La escenografía consta de dos biombos negros colocados en ambos extremos, entendemos, al modo de corbatas para que sirvan de entradas y salidas, especialmente el izquierdo. En el centro hay un perchero de donde penden algunas prendas de vestir que luego se irán usando y un biombo blanco en donde está dibujado el rostro de un hombre con bigotes [si la pretensión es indicar "cuadro de hombre con bigotes", la realización está descuidada].
En la parte de adelante y para la izquierda hay una escalera de tres peldaños y una escalera de tijeras y en el otro extremo una mesa en donde hay una olla.
Todos los personajes para su caracterización se encuentran maquillados, asemejan a "viejos".

La obra empieza y termina con música en off. Para el primer caso es un vals interpretado por Los morochucos y para el segundo una pieza orquestada que no logramos identificar, seguida de otra que tampoco logramos identificar pero de la cual deducimos su obvia insinuación, digamos, "melo-dramática".

La representación se basa en los textos de Buenaventura aunque hay una adición final que ya es una licencia que se toma el director Fernández: le hace decir al personaje "hijo" que es mudo desde el cominzo de la representacuión: "¡mamá!", con lo cual la puesta pasa del final trágico al final melodramático, en la medida que el director Fernández entiende el texto ya no como una parábola sobre el poder político-social, sino más bien, como una parábola sobre el autoritarismo, digamos, "familiar".

Es notorio el oficio escénico, no sólo, de la chica Fernández, sino también, de Miranda que hace de "hijo", y ciertos momentos de los otros integrantes.

Al finalizar, Arturo Fernández a nombre del grupo interviene diciendo: "Agradecer a Tercera llamada y a la ciudad de Ica..." y luego presenta a los integrantes del grupo. Debemos mencionar así mismo que el conjunto de integrantes cumplieron con el ritual tradicional, previo a la representación, de juntar las manos y gritar "mierda", que continúa, al parecer, aquella inicial anécdota que da cuenta de la cantidad de mojones de mierda de caballo que dejaban los carruajes que llevaban a la gente de dinero al teatro y que significaba que la cantidad de mierda dejada en la calle era asumida como proporcional al éxito de la representación, por lo menos, en cuanto a la presencia del público.

En el intermedio siguiente el director de Grutema hace una exposición sobre los presupuestos participativos en las municipalidades.

[CONTINUARÁ]

Segunda Crónica
Sobre lo que aconteció el Viernes 06 de agosto de 2010

En el local del INC-Ica, es decir, en el auditorio que está en el segundo piso se presentaron cinco espectáculos como parte de la segunda fecha.

Antes de dar cuenta de las cinco presentaciones es necesario señalar que el espacio escénico que finalmente se utilizó tuvo que prescindir del escenario levantado por razones que desconocemos. En todo caso, el solo hecho de ver transitar a alguien por el mismo y notar que el tablado, por momentos, se hundía nos hace sospechar que una de las razones fue la seguridad física de los integrantes de los grupos.

1
GRUPO: Proyecto Zumbayllu [Lima]
OBRA: ¡Qué hay pues compadre zorro!
AUTOR: Creación colectiva
DIRECTOR: Iván Luera
ELENCO: Iván Luera, Elvira Ortega
MÚSICA EN VIVO y EFECTOS SONOROS: Jorge Monteza
DURACIÓN: ¿? [terminan a las 7.25 pm]

En el centro del espacio escénico y como telón de fondo han colocado un biombo en donde hay una enorme arpillera que representa una noche en los Andes: notamos la presencia de la luna, de los cerros, de los cactus, de las lomas y de los nevados. Es decir, este elemento escenográfico no sólo nos ubica geográfica y culturalmente, sino que, como veremos luego, servirá para que los actores lo utilicen como vestuario en los cambio de escena.

El argumento apela a dos estructuras narrativas. En la primera encontramos a una "niña" con un "niño" y en la segunda a cuatro personajes antropomórficos [Zorro, huaychao = gorrión, cóndor y quirquincho = armadillo] enfrentados en polaridades de vivo/sonso, ocioso/trabajador, torpe/hábil, equivocado/correcto.

La propuesta es didáctica, lúdica y generadora de un cambio de actitudes éticas.

Para cada uno de los personajes antropomórficos hay una máscara y un vestuario concreto confeccionados con gusto y preocupación.

La sonosplastía la realiza Jorge Monteza con bastante precisión.

No sabemos el por qué no han apelado al juego de luces. En todo caso, el código-iluminación y el código-color-de-la-iluminación han sido desdeñados a favor de una iluminación fija que no problematiza la decodificación del espectáculo.

Hay actuación y danza puestas al servicio del desarrollo argumental y de la no problematización del contenido.

Terminada la representación, Iván Luera [desde ahora, IL] le habla al público diciendo: "Gracias (por los aplausos), estamos muy contentos de estar en Ica. Es la primera vez que nos presentamos como propuesta final y aplausos a ustedes por haber venido".

SJ dice: "Ahora viene una obra que no es para niños... Queda a criterio de los padres... Dicen que los niños de Ica se portan muy bien... Y ahora el público se va a quedar para ver el cambio de escena". Luego continúa diciendo: "Por favor, saquen sus celulares y los apagan... En el próximo corte va a hablar el Director de Grutema especialmente para los grupos de Teatro... Arturo (Fernández), tú das la señal...".

[CONTINUARÁ]

PRIMERA INTERVENCIÓN DE LA MESA DE OPINIÓN
DÍA: Jueves 05 de Agosto del 2010
LUGAR: Instituto "Jorge Basadre" (alojamiento); aula del primer piso
DURACIÓN: 36' [10.50-11.26 pm]

En este evento interno se encuentra presente la mesa de opinantes integrada por Jossé Fernández [desde ahora, JF], MB, SJ y Eduardo Espinoza [desde ahora, EE]; los grupos de teatro participantes y los organizadores.

En el transcurso, los organizadores ofrecen un café y un pan con mantquilla, luego el Sr. Pedro Giurfa, profesor de la Escuela de Turismo de la Universidad "San Luis Gonzaga" de Ica ofrece un poco de pisco macho.

SJ aprovecha para hacer una serie de sugerencias, entre ellas que "alguien de la organización se sacrifique para controlar a los niños". Luego informa que "la mesa de opinión se ha dividido en dos partes..." y que "también se han dividido las obras...".

JF opina en primer lugar sobre El cuento de la Violeta. Agradece el adjetivo de joven que le acaban de achacar. Da las buenas noches. Manifiesta que está contento porque "ya se dió la muestra que salió de Lima...". Reconoce que "de hecho hay bastantes fallas de parte de la organización..." y que "es la primera vez que se sale, pero ahí, con todo el esfuerzo y las ganas estoy apoyando para que salga como tiene que ser...". Sobre el espectáculo de Haciendo pueblo dice: "Ví muchas imágenes...", señala que "dirigir y actuar es un problema...", que "corporalmente se pudo haber trabajado más el expresionismo con el cuerpo y que pudo conseguir mejores imágenes...", que "la distribución de los elementos estuvo bien...", que "la cruz como perchero es interesante...", que "conversando con Juan Ayala no está claro el signo de la tela roja cuando lo empieza a utilizar para maniatar, porque la tela roja representa al comunismo pero que la letra critica más que todo a los burgueses..." y que "en cuanto a lo actoral, el espacio jugó una mala pasada...", que "no se llegó a proyectar bien la voz, la dicción..." y que "Sara ya mencionó que el control de la puerta se debe ir mejorando".

SJ opina sobre El cuento de la Violeta. En primer lugar le recuerda a todos los opinantes que "nos han dado 5' a c/u..." y luego que "esta noche mi comentario central al Color de la Violeta si ha señalado muy exactamente algunos errores de la actuación y de la escritura...", que "lo que más se le felicita es el riesgo..." y que "toda la noche me ha parecido muy correcta...", que "no hemos visto a nadie estafando...", que "hemos visto teatro, que esta noche hemos visto teatro...", que "la gente ha ido preparando sus cosas...", que "me importa más la voz, incluso cuando ella: Maritza Luera cantaba era su voz más cálida, más comprometida...", que "sería lindo invitar a Pilar Núñez para conocer cómo ha ido trabajando su voz...", que "Maritza se está iniciando, pero que para su voz valdría la pena que busque asesoría...". Finalmente informa que "EE de un grupo trujillano va a estar encargado de la Muestra Nacional en Trujillo".

EE opina sobre Los asesinos. Dice: "algo que comentaba con Sara era la energía...", que "el personaje de Lalo ponía todo...", que "la puesta valió la pena...", que "algo que me encantó fue el trabajo de las luces creando muchas atmósferas adecuadas...", que "la música cortaba los textos, en muchos momentos tapaba por aguda o fuerte, aunque me pareció acertada...". Preguntó: "¿la dirección es de todos ustedes...?".
Alguién le respondió que "sí".
A lo que él dijo: "se siente...". Continuó explicando que "cuando Lalo hacía de padre el condicionamiento físico no correspondía al que hacía tu compañero...", que "miraban mucho al suelo en los diálogos...", que "el primer padre nos hacía ver esa fuerza y esa superioridad que tenía sobre los tres hijos, especialmente cuando subía a la mesa...", que "el personaje de fiscal me pareció muy caricaturesco..." y que "no correspondía al estilo que usaban..." y que "el hermano menor debería trabajar un poco más...".

MB opina sobre Los asesinos. Dijo que "me he divertido mucho...", que "falta cuadrar...", que "la gente no se iba...", que "la obra es densa, muy difícil...", que "la han adapatado muy poco...", que "hay una cosa de dirección que necesitan pulir...", que "me parece maravilloso una banda de rock, pero que estaban al costadito...", que "debieron ponerla abajo...", que "hay presencias escénicas muy fuertes (Lalo)...", que "a los otros chicos les falta voz...", que "me parece estupendo lo de Maritza...", que "mucho riesgo...", que "eso me gusta...", que "hay algunas cosas que pueden ir cambiando..." y que "estamos acá en Ica porque queremos...", que "me parece un buen día de muestra...", que "ha habido muestras que eran unas dormideras...". Finalmente pidió aplausos.

EE acota que "Lalo se carga la obra encima y deja relegados a sus demás compañeros...".

MB acota que "las luces son muy importantes y que necesitamos que las muestras den cabida a esas cosas...".

JF acota que "todo lo que han comentado es cierto...", que "hay desbalances de energía y presencia pero que hay cuadros que han armado...", que "no saquemos al público para hacer los cambios...", que "en la noche hace mucho frío...", que "se ha perdido público".

Sergio Velarde interviene para decir que "después van a hablar los grupos y si hay tiempo los demás...".

Maritza Luera agradece la crítica, dice que "Este trabajo normalmente lo hacemos con música en vivo...", que "el 95% del texto es letra de Violeta Parra que yo he tejido...", que "en un principio estuve trabajando con una dirección que pensaba distinto...", que "este es mi punto de vista, gracias" y que "la obra está en proceso...".

Alguien de La Manzana dice: "Gracias por las observaciones, alcances, pero nosotros como grupo aceptamos todo porque son una especie de jurado y que las debemos tomar en cuenta para seguir creciendo...".

Sergio Velarde manifiesta: "Agradecerles este día y noche, ha sido muy estresante, me peleé con mi novia..." (algunos se burlan de esta sincera y sentida confesión, y entonces suena su celular y se producen más burlas mientras Velarde sale para contestar). Regresa al momento y retoma su intervención diciendo que "ha sido muy tenso..., agradecerles de corazón..., cualquier comentario, díganmelo...". Informa que "mañana el almuerzo y la cena va a ser en el comedor de la Universidad que está en la cuarta cuadra de Bolívar..." y que "el horario es de 12 a 1.30 pm para el almuerzo y de 5.45 a 7.30 para la cena...", que "ha hablado con los del comedor para que sirvan más temprano..." y que "al grupo que se presenta primero le vamos a llevar la comida en un taper...", que "los demás se compren un taper para que se lleven su cena y se la puedan comer luego...".

Gabriela Fernández manifiesta que "Es problemático trabajar la voz en un espacio abierto...".

SJ le responde que "Se tomará en cuenta en la evaluación...".

Sergio Velarde acota que "Consideramos muy justo homenajear a SJ y que algunas innovaciones en la muestra se pueden continuar..." y que "cada grupo presente a sus compañeros..." y que "digan las recomendaciones que desean introducir...".

MB acota "homenajear en vida y sin autoridades...".

Aplauden a don Pedrito que ha traido el pisco, aunque SJ le dice: "Señor, no fomente la malacrianza...", aunque luego acepta pues afirma "...después que se presenten".

Y se levanta la reunión. Son las 11.26 pm.

Revista El Zahorí
Juan Ayala
FIN DE LA PRIMERA CRÓNICA

[CONTINUARÁ]

3
GRUPO: La Manzana [Lima]
OBRA: Los asesinos, adaptación de La noche de los asesinos de José Triana [1965]
DIRECCIÓN: Colectiva
ELENCO: Miguel Malpartida (Lalo), Alexander Carbajal (Bebo) y Alex Ccopa (Cuco)
MÚSICOS: Franco Guerra (guitarra electrónica) y Kike Fuentes (sintetizador)
TÉCNICO de LUCES y SONIDO: Jorge Rodríguez
DURACIÓN: 70' (08.55-10-05 pm)



Al empezar el espectáculo el escenario está totalmente ocupado por una serie de papeles, ropas, florero y un "brazo". Incluso luego nos enteraríamos que hay un muñeco que representa el cadáver mutilado del padre, colgado en el telón de fondo. Sin embargo, por sobre esta caótica utilería, sobresale una mesa y dos sillas.

Dos actores están sentados y uno está de pie. Juegan a las cartas. Dos de ellos lucen pantalones militares, el tercero, luce un sacón.

A lo largo de la representación se producirán cambios de roles y de personajes, de alturas, de intensidades, de cambios de luces, de efectos sonoros que pretenderán coadyuvar a hacer sentir ciertas "atmósferas" escénicas, ligadas con tal o cual "escenario" de sucesos.

Impactan más algunas actuaciones que otras e incluso algunos momentos recurrentes hechos por tal o cual personaje.

Queda claramente establecido que la estructura narrativa apela al teatro dentro del teatro, en el sentido de cambio de roles; así como que también queda claro que para los integrantes de La Manzana la metáfora contenida en el texto de Triana es entendida por ellos solamente como un problema de padres, digamos, "autoritarios" y de por lo menos un hijo rebelde, es decir, un sencillo conflicto generacional centrado en la mayor o menor "libertad" que el personaje Lalo no posee pero que ansía alcanzar.

Sin embargo, sospechamos que hay una tercera dimensión narrativa que, por lo menos, captamos en dos oportunidades, es decir, en esa pregunta que hacen entre sí los hermanos de Lalo (¿es ese algún tipo de recurso de distanciamiento que no tiene nada que ver con los personajes, sino más bien, con los actores?; esa es una pregunta que lanzamos desde la crónica esperando que en alguna oportunidad La Manzana quiera responder).

Concluída la representación, los integrantes salen a recibir por dos veces consecutivas el aplauso del público. Y hacen lo que hasta ahora ningún otro grupo ha hecho: presentar a los integrantes.

Seguidamente toma el micro MB e invita a SJ a que se acerque para que reciba un homenaje. El presente lo entrega Sergio Velarde quien al hacerlo dice: "Queremos hacerle un homenaje porque la muestra existe gracias a Sara Joffré...".

A continuación SJ manifiesta que "Estos muchachos son demasiado agradecidos y que hay demasiada gente que ha hecho crecer la muestra, gente loca y que eso es una cosa muy bonita ya que la muestra se ha desarrollado sin ninguna regla y sin ningún apoyo; que siga teniendo la libertad de ser ella y de responder a los organizadores...". Agradece "la presencia de la gente que ha venido, Mercy, Jossé, y que se le escapan nombres; gracias por la sencillez, gracias, gracias...". Aplausos y vítores.

Sergio Velarde informa que "mañana a las 6 de la tarde continúa la muestra en el auditorio del INC...". Agradece la presencia y los "espera mañana...".

Es necesario recordar, finalmente que para la presentación de El cuento de la Violeta, el auditorio tuvo, en casi su totalidad, los asientos ocupados. Son las 10.20 pm.

[CONTINUARÁ]

2
GRUPO: Haciendo pueblo [Comas-Lima]
OBRA: El cuento de la Violeta
TEXTO, DIRECCIÓN y ACTUACIÓN: Maritza Luera
MÚSICA y CANTO: Norman Gordillo
TÉCNICO: Rafael Peralta
DURACIÓN: 45' [07.25-08.10 pm]



El escenario está ocupado por una serie de objetos: trapo negro que oculta una cruz blanca, soporte de guitarra, silla, mesa con mantel rojo y silla.

La obra empieza con el sonido en off de un bombo leguero.

Maritza Luera vestida de blanco [blusa y falda] cruza el escenario de izquierda a derecha. Se calza y entra nuevamente al escenario portando una maleta marrón y una guitarra en su funda negra. Con estas actividades físicas instituye dos códigos fundamentales de la representación: estamos frente a una mujer que viaja y que a la vez está ligada a la música (luego se especificaría que está ligada al canto y la composición). E incluso se podría decir que también se instituye un tercer código: en ese ir y regresar, pareciera que se pretende insinuar esos cambios volitivos que luego veremos en el ánima del personaje.

La representación se sostiene en base a: diálogos, canciones, música en off, diálogos-actividades físicas y ciertas imágenes. Es decir, se apela, por un lado, al diálogo entre los diferentes tipos de códigos, y por otro, sobre la base de un personaje-base, en este caso la folclorista chilena Violeta Parra, se establece un desdoblamiento en otros personajes [madre de Violeta, esposo de Violeta, principalmente]. Sin embargo, el gran tema que subyace es la actitud de la mujer que se emancipa del rol tradicional asignado a la mujer, más allá de que si esto lo consigue o no.
Sospechamos que en el silencio que establece el público al finalizar el espectáculo, no sólo hay desconcierto, sino también, digamos por ahora, cierto respeto.

Sergio Velarde le advierte por primera vez al público que "está terminantemente prohibido hablar por celular...".

Se le invita al público a salir para adecuar el escenario de la siguiente representación.

[CONTINUARÁ]

1
GRUPO: Tercera llamada [Lima]
OBRA: Cuento del hombre que vendía globos (Premio 1975, TUSM)
AUTOR: Gregor Díaz (1933-2001)
ELENCO: Roberto Huamán [Mendigo1] y Sergio Velarde (Mendigo2)
DIRECTOR: Pietro Sibille
TÉCNICO: Olger Dávila
DURACIÓN: 33' [06.35-07.08 pm]

En el escenario hay tres cubos de madera [dos forrados y pintados de negro y otro sin forrar].

El vestuario es naturalista, y está completamente sucio. Mientras que el mendigo1 usa un sombrero hecho de papel, el mendigo2 usa un sombrero con adornos de papel. El mendigo1 usa zapatillas forradas con cinta adhesiva gruesa de plástico gris y el mendigo2 usa ojotas.

Hay un pucho de cigarro que encienden al inicio, luego no apelan al uso de ningún otro objeto.

Van de la posición de sentados a la posición de ponerse de pie y a ciertos traslados, no más allá de los límites de los cubos.

Los cambios de luces pretenden reforzar ciertos cambios de atmósferas que por lo general no llegan a cuajar del todo.

Un tercer personaje [un policía] es introducido a través de las miradas de los mendigos, de un sonido en off que alude al "paso" o tal vez al golpetear de su garrote, y, fundamentalmente por los diálogos de los dos mendigos.

La puesta se sostiene en el juego de roles [de mendigos a aristócratas] y en las mutaciones del mendigo1 que alcanza una nueva actitud: "perder el miedo" (al policía).

Hay una fidelidad absoluta al texto de Gregor Díaz.

Por momentos apelan a códigos basados en el cambio de luces y congelamientos para fraccionar dos momentos distintos de la línea discursiva del argumento.

La puesta alcanza cierto clímax luego de la mutación final del mendigo1 y entra en un rush in crecento que los hace culminar con un máximo de intensidad que deja, al parecer, anonadado al público. Este está en total silencio y tarda un tiempo en asimilar la convención de que la obra ha concluido. Aplausos.

Sospechamos que para los dos es un gran alivio, especialmente por el hecho de compartir las tremendas responsabilidades de ser organizadores y de tener que también actuar.

Para que se de inicio a la presentación de Tercera llamada hacen salir a los espectadores para acomodar el escenario. En este caso, esta medida no se justifica porque los "cambios" no son sustanciales.

Al ingresar nuevamente nos encontramos con MB que comparte el escenario con una señora, luego nos enteraríamos que es la esposa del alcalde y dirige un programa de entrevistas en un canal de Ica. MB la presenta como "la madrina de la muestra..." y ella dice que "los iqueños queremos cultura...".

[CONTINUARÁ]

0
Los cuentos de Mercy Bustos
Duración: 23' (6-6.23' pm.)

El espectáculo dura 23' y se compone de tres historias: el primer cuento tiene que ver con la papa y un niño del campo de nombre Juancho. Mercy Bustos [desde ahora, MB], dice que "está basado en un cuento de Arguedas". El segundo cuento "tiene de protagonista a una niña de Ica que se ha olvidado que tiene voz". Y el tercer cuento "trata de unos niños que viven en los cerros de Lima y concretamente en un cerro de Lurín que se llama Ticlio porque hace un frío y calor increible". Y de todos eso niños "hay una niña de nombre Brenda que tiene unos animales como amigos: el cuy Alberto, el gato Perro y la gallina Gina". "Este cuento intenta valorar aquellos trabajos ritinarios que son finalmente muy importantes, como el de la luna", dice MB.

Termina diciendo MB que "el teatro cuenta historias como las que van a interpretar los chicos de los grupos que se van a presentar a continuación".

No podemos finalizar sin mencionar que la actriz MB lleva una especie de uniforme: un enterizo color verde, unos zapatos enormes y un sombrero con una flor en la visera frontal.

MB termina pidiendo un aplauso para Sara Joffré [desde ahora, SJ] "mi maestra vida..." y "deseando que la muestra siga..." y "que no deje de haber muestra..." y pidiendo un aplauso para Ica.

MB encarna una idea que está en el tercer cuento: ha crecido por fuera pero no por dentro...

[CONTINUARÁ]

XII MUESTRA REGIONAL DE TEATRO PERUANO
COSTA CENTRO 2010
[Ica, Agosto 5-7 del 2010]
Cronista: Juan Ayala

Primera Crónica
Sobre lo que aconteció el Jueves 05 de Agosto de 2010

El Pasacalle inaugural

La concentración de los grupos se produce en el teatro "Abraham Valdelomar" que depende de la Oficina General de Extensión Cultural y Proyección Social de la Universidad "San Luis Gonzaga" de Ica.

Hacia allá debieron dirigirse los grupos que previamente han ido arribando de la ciudad de Lima y que van a pernoctar en las instalaciones del Instituto "Jorge Basadre". La distancia entre los dos locales es de aproximadamente ocho cuadras.

Identificamos a dos grupos: Grutema de Mala e Illarek de Chosica porque ambos portan sus respectivas gigantrografías equivalentes a las clásicas banderolas. Además encontramos allí a Sara Joffré, la histórica fundadora de la Muestra Nacional que acompañada de sus compañeros del grupo Homero, teatro de grillos, oganizaran desde 1974 hasta 1978 las cuatro primeras muestras en la ciudad de Lima. Así mismo, notamos la presencia de Mercy Bustos, Percy Encinas, Johnny Mendoza, Eduardo Espinoza, Diego La Hoz, aparte, por supuesto de Roberto Huamán y Sergio Velarde del grupo organizador Tercera llamada y Jossé Fernández del grupo Perú-Teatro que asume la función de co-organizador, y finalmente Cicerón Osorio que ha traído colchonetas.

No vemos ningún tipo de propaganda que anuncie la muestra, salvo volantes tipo plaqueta que contienen la programación de los tres días de presentaciones de espectáculos que se van distribuyendo a los transeúntes que pasan por el frontis del teatro.

Los integrantes de Grutema e Illarek han apelado a narices de clown rojas y azules de manera indistinta, maquillaje de payaso, algunas máscaras y gorras, así como globos largos. Un chico de Illarek porta una tarola y otra chica una cajita y cencerro, por ahí, luego, alguien hará sonar un silbato (director de Grutema).

Son las 05.25 pm y aún no se terminan de acercar los demás grupos. Hay una espera tensa.
Hasta que Sergio Velarde decide dar inicio al Pasacalle. Adelante va Grutema y luego le sigue Illarek.

Al no contar con la clásica banderola de la muestra el acto de irrupción no logra identificar ni el carácter del mismo, ni tampoco quienes son aquellos que lo propician. Sin embargo se logra generar cierto interés que se aprovecha para distribuir los volantes.

Más allá de los signos que dan cuenta, en última instancia, de los heroicos esfuerzos que se están haciendo para que la muestra funcione, empezando con las condiciones del alojamiento que al decir de un integrante de Haciendo pueblo "recuerda las muestras de los años '80" y que nosotros definimos como dentro de un espíritu espartano, uno de los temas de fondo es que la irrupción de acciones teatrales en un medio tan hostil como la calle no pasa únicamente por el hecho de vestirse, maquillarse, portar-accionar con objetos e instrumentos musicales, e incluso, realizar diversas actividades físicas, ya sean expresivas o no. Para que sean precisamente teatrales se necesitan relaciones dramáticas dentro de situaciones dramáticas concretas, por un lado, y por el otro, dentro del manejo de una presencia escénica que sea capaz de generar precisamente, esa atención inicial que se busca, fundamental para que la condición de convivio instaure la relación entre los que hacen y los que miran, es decir, para que se instaure el teatro.

El recorrido es corto. Básicamente se recorre un rectángulo de 1x2 cuadras de lados. Recorrido que incluye pasar por la Plaza de Armas y que al hacerlo despierta la paranoia del serenazgo local que como todo serenazgo se asume como los dueños de la calle. Puede dar fe de esto Johnny Mendoza que no se dejó atemorizar por las bravatas de una serenazgo mujer y le discutió su derecho de hacer uso de la calle. Sin embargo, se nota la improvisación y la falta de cierto sentido común precisamente en el hecho de "pasar la calle" en contra del tráfico, el no apelar al uso de un megáfono y el de tener que avanzar ciertos trayectos por las veredas.

Pero así como los teatreros manifiestan desconocer, no sólo las exigencias de un espacio como la calle y por ende no pueden adecuar sus estrategias significativas, así también notamos insinuaciones sorprendentes. Por ejemplo, dos integrantes de Illarek que están enmascarados inician una serie de relaciones entre sí que nos hacen sospechar que por allí anda, por lo menos en el aspecto argumental, esas estrategias expresivas que podrían devenir en secuencias dramáticas y dotar al pasacalle de ese carácter de teatral que lo haga ir más allá del mero "pasar la calle". En esa línea de insinuación también se encuentra el recorrido que hace el personaje de la Justicia que con un punto fijo en la mirada avanza impertérrita.

A una cuadra del local del teatro "Abraham Valdelomar" el desconcierto y el no tener claro qué es lo que hay que hacer ya es total. Disculpen si lo que vamos a decir puede sonar muy duro, pero la imagen de la derrota pareciera graficarlo, a tal punto que se ingresa de manera separada. Primero lo hace Grutema y al rato Illarek. Son las 05.50 pm., y el pasacalle ha concluido.

Cuando ingresamos se está en los quehaceres finales. Coordinaciones con el encargado de las luces, Eduardo Espinoza que invoca a que el público se acerque un poco más al escenario, y que luego anuncia que dentro de 15' se va a dar inicio.

A las 6 pm., Sergio Velarde presenta la muestra y dice que "vamos a inaugurar con un espectáculo de cuenta cuentos a cargo de la actriz de la escena nacional Mercy Bustos...". Concluye diciendo que "vamos a dar por inaugurado esta muestra que por primera vez se realiza en esta ciudad".

[CONTINUARÁ]